معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، سيدني ، أستراليا

يعد معرض الفنون في نيو ساوث ويلز أحد المتاحف الفنية الرائدة في أستراليا. أنه يحمل مجموعات كبيرة من الفنون الأسترالية والأوروبية والآسيوية ، ويقدم ما يقرب من أربعين معرض سنويا. من خلال مجموعاتنا ومعارضنا وبرامجنا ومنحنا ، نهدف إلى إلهام زوارنا بالتفاعل مع الفن.

معرض الفنون في نيو ساوث ويلز (AGNSW) ، الموجود في ذا دومين في سيدني ، نيو ساوث ويلز ، أستراليا ، هو أهم معرض عام في سيدني وواحد من أكبر المعارض في أستراليا. تم افتتاح أول معرض عام للمعرض في عام 1874. الدخول مجاني إلى مساحة المعرض العامة ، التي تعرض الفن الأسترالي (من التسوية إلى المعاصرة) ، والفن الأوروبي والآسيوي. تم افتتاح معرض آسيوي مخصص في عام 2003.

تأسس المعرض في عام 1871 ، ويفخر بتقديم الفن الدولي والأسترالي الرائع في واحد من أجمل المتاحف الفنية في العالم. نهدف إلى أن نكون مكانًا للخبرة والإلهام من خلال مجموعتنا ومعارضنا وبرامجنا وأبحاثنا. الدخول إلى المعرض مجاني ، وكذلك معارضنا الدائمة ومعظم المعارض والأحداث.

التاريخ

القرن ال 19
في 24 أبريل 1871 ، تم عقد اجتماع عام في سيدني لإنشاء أكاديمية للفنون “بغرض الترويج للفنون الجميلة من خلال المحاضرات ودروس الفن والمعارض العادية.” من 1872 حتى 1879 كان نشاط الأكاديمية الرئيسي هو تنظيم المعارض الفنية السنوية. أقيم المعرض الأول للفن الاستعماري ، تحت رعاية الأكاديمية ، في غرفة التجارة في بورصة سيدني في عام 1874. في عام 1875 أبسلي فولز من قبل كونراد مارتينز ، بتكليف من الأمناء واشترى مقابل 50 جنيهاً استرلينياً من أول منحة حكومية بقيمة 500 جنيه إسترليني ، أصبح أول عمل على الورق لفنان أسترالي يتم الحصول عليه بواسطة المعرض.

تم وضع مجموعة المعرض لأول مرة في قاعة الجمعية كلارك في شارع إليزابيث ، حيث كانت مفتوحة للجمهور يومي الجمعة والسبت بعد الظهر. تم نقل المجموعة في عام 1879 إلى ملحق خشبي إلى Garden Palace تم بناؤه من أجل معرض سيدني الدولي في المجال وتم افتتاحه رسميًا باسم “معرض الفنون في نيو ساوث ويلز”. في عام 1882 ، افتتح المخرج الأول ، إليعازر مونتيفيوري وزملاؤه الأمناء معرض الفن يوم الأحد بعد الظهر من الساعة 2 مساءً إلى 5 مساءً. يعتقد مونتيفيوري:

… ينبغي منح الجمهور كل وسيلة للاستفادة من التأثير التربوي والحضاري الناشئ عن معرض للأعمال الفنية ، التي يتم شراؤها ، علاوة على ذلك ، على حساب الجمهور.

لقد أدى تدمير جاردن بالاس بالنيران عام 1882 إلى الضغط على الحكومة لتوفير منزل دائم للمجموعة الوطنية. في عام 1883 كان المهندس المعماري الخاص جون هربري هانت يعمل من قبل الأمناء لتقديم التصميمات. في نفس العام كان هناك تغيير في الاسم إلى “معرض الفنون الوطني في نيو ساوث ويلز”. تم دمج المعرض بقانون المكتبة ومعرض الفنون 1899.

في عام 1895 ، تم تكليف المهندس المعماري الاستعماري الجديد ، والتر ليبرتي فيرنون (1846-1914) ، بتصميم معرض دائم جديد ، وتم افتتاح معرضين للصور في عام 1897 واثنين آخرين في عام 1899. وأضيف معرض بالألوان المائية في عام 1901 و في عام 1902 تم الانتهاء من اللوبي الكبير البيضاوي.

القرن ال 20
حضر أكثر من 300000 شخص إلى المعرض خلال شهري مارس وأبريل 1906 لمشاهدة لوحة هولمان هانت “نور العالم”. في عام 1921 ، تم منح جائزة Archibald الافتتاحية إلى W.B. ماكينز لصوره للمهندس المعماري ديسبرو أنير. تماثيل الفروسية تم تثبيت عروض السلام وعروض الحرب التي قدمها جيلبرت بايز أمام الواجهة الرئيسية في عام 1926. تم تعيين جيمس ستيوارت ماكدونالد مديراً وسكرتيرًا في عام 1929. في عام 1936 مُنحت جائزة سلمان الافتتاحية لهنري هانكي لجائزة La المتظاهرون. تم تعيين جون ويليام آشتون مديراً وسكرتيرًا عام 1937.

كانت أول امرأة تفوز بجائزة أرشيبالد هي نورا هيسن في عام 1938 مع صورتها إم إلينك شورمان ، زوجة القنصل العام لهولندا. في نفس العام تم تركيب مصباح كهربائي مؤقتًا في المعرض ليبقى مفتوحًا في الليل لأول مرة. في عام 1943 ، فاز وليام دوبيل بجائزة أرشيبالد لجوشوا سميث ، مما تسبب في جدل كبير. تم تعيين هال ميسينجهام مديرا وسكرتاريا في عام 1945.

في عام 1958 ، تم تعديل قانون معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، وعاد اسم المعرض إلى “معرض الفنون في نيو ساوث ويلز”.

في عام 1969 بدأ البناء على جناح الكابتن كوك للاحتفال بالذكرى المئوية الثانية لهبوط كوك في خليج بوتاني. تم افتتاح الجناح الجديد في مايو 1972 ، بعد تقاعد ميسينجهام وتعيين بيتر فيليب لافيرتي مديراً في عام 1971.

كان أول أساتذة الأفلام الحديثين الذين سيعقدون في المعرض هو الأساتذة العصريون: من مونيه إلى ماتيس في عام 1975. لقد جذب 180،000 شخصًا على مدار 29 يومًا. عقد بينالي سيدني عام 1976 في المعرض لأول مرة. كانت دار أوبرا سيدني هي موقع البينالي الافتتاحي في عام 1973. وشهد عام 1977 معرضًا “مجموعة مختارة من الاكتشافات الأثرية الحديثة لجمهورية الصين الشعبية”. عُيّن إدموند كابون مديراً في عام 1978 وفي عام 1980 ، أنشأ قانون جاليري نيو ساوث ويلز (1980) “معرض جاليري نيو ساوث ويلز”. قلل عدد الأمناء إلى تسعة ، ونص على أن يكون “عضوان على الأقل” على دراية وخبرة في الفنون البصرية “.

بدعم من رئيس الوزراء آنذاك ، Neville Wran ، أصبح ملحق رئيسي للمعرض مشروعًا مائتي عام. افتتح التمديد في الوقت المناسب في ديسمبر 1988 ، وضاعفت التمديدات مساحة أرضية المعرض. في عام 1993 ، فاز كيفن كونور بجائزة دوبيل الافتتاحية للرسم والمدينة. في عام 1994 ، تم افتتاح معرض ييريبانا المخصص لفن السكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس.

القرن ال 21

2000-2009
في عام 2003 ، بدأ برنامج Art After Hours مع تمديد ساعات عمل المعرض كل يوم أربعاء. وفاز جريج باتي بالجائزة الأولى للصور الفوتوغرافية الأسترالية. احتفلت جمعية معرض الفنون في نيو ساوث ويلز بالذكرى الخمسين لتأسيسها في العام نفسه ، وتم افتتاح مساحة معرض رودي كومون غاليري ، تلاها معرض آسيوي جديد.

سجل معرض عام 2004 لأعمال مان راي سجلاً لحضور معارض التصوير الفوتوغرافي ، حيث حضره أكثر من 52000 زائر. في نفس العام ، تم رفع تحد قانوني ضد منح جائزة أرشيبالد إلى كريج رودي عن ديفيد غولبيليل ، عالمين ؛ وتم تأسيس جائزة آن لاندا ، وهي أول جائزة أسترالية لنقل الصور والإعلام الجديد. افتتحت قاعة Nelson Meers Foundation Nolan Room ، أيضًا في عام 2004 ، مع عرض لخمسة لوحات رئيسية من تصميم سيدني نولان قدمتها المؤسسة للمعرض على مدى السنوات الخمس الماضية.

تم إطلاق myVirtualGallery على موقع المعرض على الإنترنت عام 2005 وأعيد فتح قاعة الاجتماعات السابقة لعرض اللوحات والمنحوتات والأعمال على الورق من قبل فنانين أستراليين.

في عام 2005 ، حكم القاضي هاملتون لصالح جاليري على الجائزة المتنازع عليها لعام 2004 لجائزة أرشيبالد إلى كريج رودي. في العام نفسه ، تعهد جيمس جليسون وشريكه فرانك أوكيف بمبلغ 16 مليون دولار أسترالي من خلال مؤسسة جليسون أوكيف للحصول على أعمال لمجموعة غاليري.

في 10 يونيو 2007 ، سُرقت أعمال فنية تعود إلى القرن السابع عشر لفرانس فان ميريس ، بعنوان A Cavalier (صورة ذاتية) ، من المعرض. تم التبرع بهذه اللوحة من قبل جون فيرفاكس وقيمتها أكثر من مليون دولار أسترالي. أثارت السرقة أسئلة حول الحاجة إلى زيادة الأمن في المعرض. في العام نفسه ، تبرعت عائلة Belgiorno-Nettis بمبلغ 4 ملايين دولار أسترالي على مدى أربع سنوات للمعرض لدعم الفن المعاصر.

في عام 2008 ، اشترى المعرض لوحة بول سيزان Bords de la Marne ca. 1888 مقابل 16.2 مليون دولار أسترالي – وهو أعلى مبلغ يدفعه المعرض مقابل عمل فني. في نفس العام ، أعلنت حكومة نيو ساوث ويلز عن منحة بقيمة 25.7 مليون دولار أسترالي لبناء منشأة للتخزين خارج الموقع وأُعلن عن هدية من مجموعة عائلة جون كالدور إلى المعرض. بلغت قيمة أعماله أكثر من 35 مليون دولار أسترالي ، وتضم حوالي 260 عملاً يمثل تاريخ الفن المعاصر الدولي. تم الاحتفال بتجديد المحاكم الكبرى التي يعود تاريخها للقرن التاسع عشر في افتتاح “نهاية الأسبوع المفتوحة” للمعرض في عام 2009.

2010 إلى الوقت الحاضر
تم إنشاء معرض عصري جديد في عام 2010 عن طريق إزالة رفوف التخزين من أدنى مستوى في جناح Captain Cook ، وتم نقل الأعمال الفنية إلى مخزن خارج الموقع. بدأ تشغيل مرفق تخزين المجموعة خارج الموقع الجديد. في العام نفسه ، تسببت جائزة Wynne Award إلى Sam Leach for Proposal في عالم المناظر الطبيعية في إثارة جدال بسبب تشابه اللوحة مع منظر هولندي في القرن السابع عشر ؛ وأعلن المعرض عن حصول مولي غوينغ على 142 عملًا فنيًا بالإضافة إلى 5 ملايين دولار أسترالي لإنشاء صندوقين للهبات لعمليات الاستحواذ: واحد لفن السكان الأصليين وأخرى أكبر لعمليات الاستحواذ العامة.

استقطب معرض 2011 The First Emperor: المحاربون الصينيون المؤثرون أكثر من 305،000 شخص ، وفي نفس العام تم افتتاح معارض معاصرة جديدة ، بما في ذلك معرض John Kaldor Family Gallery ، بالإضافة إلى معرض تصوير مخصص وغرفة دراسة تم تجديدها على الورق. في أغسطس 2011 ، أعلن إدموند كابون تقاعده بعد 33 عامًا كمدير.

تولى الدكتور مايكل براند دور المخرج في منتصف عام 2012. بيكاسو: روائع من متحف بيكاسو الوطني ، استقطبت باريس ما يقرب من 365000 زائر – وهو أكبر عدد على الإطلاق في معرض في غاليري ، أيضًا في عام 2012 ، وفاز مايكل زافروس بجائزة بولغاري الفنية الافتتاحية مع الغرفة المستديرة الجديدة. في نفس العام ، أعلن كينيث ريد عن نيته في توريث مجموعته الخاصة الكاملة التي تضم 200 قطعة من البورسلين الأوروبي النادر والقيمة في القرن الثامن عشر بقيمة 5.4 مليون دولار أسترالي.

في عام 2013 ، كشف المعرض عن رؤية استراتيجية وخطة رئيسية ، تحت عنوان العمل سيدني مودرن: اقتراح للتوسع الكبير والتركيز المتجدد على خدمة جمهور عالمي. كان الهدف المعلن هو إكمال المشروع بحلول عام 2021 ، وهو الذكرى السنوية المائة لتأسيس المعرض في عام 1871. وفي نفس العام ، تلقى المعرض 10.8 مليون دولار أسترالي من حكومة نيو ساوث ويلز لتمويل مراحل التخطيط لسيدني الحديثة ، والتي ستشهد البناء مبنى جديد ومضاعفة حجم المؤسسة. تم استخدام هذه الأموال على مدار العامين المقبلين لإجراء دراسات الجدوى والهندسة المتعلقة باستخدام الأراضي بجوار منزل المعرض الحالي في القرن التاسع عشر ، ولإطلاق مسابقة معمارية دولية.

أسفرت مسابقة التصميم الدولية لمشروع سيدني الحديث عن دعوة خمس شركات معمارية من قائمة أصلية مؤلفة من اثني عشر لتقديم تصاميمهم النهائية للمفاهيم في أبريل 2015. وسوف يدفع مزيج من الأموال الخاصة والحكومية في نيو ساوث ويلز مقابل مشروع بقيمة 450 مليون دولار أسترالي تم اختيار شركة McGregor Coxall لإعادة تصميم الحدائق. لقد أثار المشروع جدلاً بسبب نفقته وتجاوزه في الأراضي العامة للمجال والحدائق النباتية الملكية واعتماده على “تسويق أكبر بكثير”.

البنايات

مبنى فيرنون
في عام 1883 ، قام John Horbury Hunt ، وهو مهندس معماري في الممارسة الخاصة ، بإشراك أمناء المعرض في تصميم معرض دائم. على الرغم من تقديم Hunt أربعة تصميمات مفصلة بأشكال مختلفة بين عامي ١٨٨٤ و ١٨٩٥ ، إلا أن عمله لم يفلح سوى في بناء مؤقت في The Domain. مع جدران من الطوب الخام وسقف منشار خشب ، تم إدانته في الصحافة باسم “Art Barn”.

حصل والتر ليبرتي فيرنون ، المهندس المعماري الحكومي المعين حديثًا ، على العمارة المرموقة لجون هوربيري هانت في عام 1895. اعتقد فيرنون أن الأسلوب القوطي اعترف بمزيد من الفردية والغنى “لا يمكن الحصول عليه في الخطوط الأكثر برودة والتي لا تنتهي لـ Pagan Classic.” لم يكن الأمناء مقتنعين وطالبوا بمعبد كلاسيكي للفن ، على عكس المعرض الوطني الاسكتلندي وليام هنري بلايفير ، الذي افتتح في إدنبرة عام 1859.

تم بناء مبنى فيرنون ، الذي يضم ثمانية ملاعب مضاءة بضوء النهار ، على أربع مراحل. بدأت المرحلة الأولى في عام 1896 وافتتحت في مايو 1897. بحلول عام 1901 تم الانتهاء من النصف الجنوبي بأكمله من المبنى. لاحظ مقال صحفي في ذلك الوقت:

جناح واحد فقط من المبنى ، حوالي ربع المبنى بأكمله ، قد اكتمل في الوقت الحالي ، ويعطي وعدًا ثريًا بجمال المستقبل. الاسلوب هو في وقت مبكر اليونانية. تم بناء الواجهة من التراسيت والحجر. ينقسم الجزء الداخلي إلى أربع قاعات ، كل 100 قدم في 30 قدمًا ، وتتواصل مع بعضها البعض عن طريق القناطر ذات الأعمدة. الإضاءة مثالية تقريبًا ، حيث تم تصميم تصميمات للسقف من قبل مراسلي لندن بعد دراسة متأنية لجميع أحدث التحسينات في المعارض الأوروبية. الجدران ملونة بظل أخضر محايد ، مما يجعلها خلفية ممتازة.

Related Post

اقترح فيرنون أن لوبيه البيضاوي يؤدي إلى محكمة مركزية تفرض بنفس القدر. لم يتم قبول خططه. حتى عام 1969 ، قاد لوبيه ، من خلال نزول قصير من مستوى المدخل ، إلى المعارض الشمالية “المؤقتة” الثلاثة التي صممها هانت.

في عام 1909 تم الانتهاء من الجزء الأمامي من المعرض وبعد هذا التاريخ تم بناء أي شيء آخر من تصاميم فيرنون. في الثلاثينات من القرن الماضي ، تم اقتراح خطط لاستكمال هذا الجزء من المعرض ، لكن الكساد العظيم والقيود المالية الأخرى تؤدي إلى التخلي عنها.

كابتن كوك الجناح
في عام 1968 ، قررت حكومة نيو ساوث ويلز أن يكون الانتهاء من المعرض جزءًا رئيسيًا من احتفالات المئوية الثانية للكابتن كوك. هذا الامتداد ، الذي تم فتحه للجمهور في نوفمبر 1972 ، وتوسعات الذكرى المئوية الثانية لعام 1988 ، تم تكليفهما بمهندس معماري حكومي في نيو ساوث ويلز ، مع أندرو أندرسونز مهندس المشروع.

لم تحاول بنية جناح Captain Cook استنساخ النمط الكلاسيكي لتصميم Vernon. كانت فلسفة تصميم أندرسون مماثلة لتلك التي تبناها روبرت فنتوري في كتابه “التعقيد والتناقض في العمارة” ، كما يوضح أندرسون:
لقد ناقش [فنتوري] قضية أشكال التعبير المعماري الأكثر ثراءً وتعقيدًا – من أجل “التقريب بين القديم والجديد” من أجل التأثير البصري الدرامي ، بدلاً من السعي من أجل الوحدة والاتساق في الهندسة المعمارية التي تمليها المبادئ التقليدية.

في جناح Captain Cook ، قسم Andersons الجديد عن القديم مع شريط عريض من المناور في مدخل الدخول الرئيسي. بينما كان يوجد في المحاكم القديمة أرضيات خشبية ، كانت أرضيات الترافرتين تستخدم في المعارض الجديدة لكل من المعارض الدائمة والمؤقتة. تم تلبية الحاجة الحديثة إلى المرونة في تصميم العرض باستخدام إضاءة المسار وألواح السقف سابقة الصب المصممة لدعم نظام من الجدران القابلة للفك. بينما تم تزيين صالات العرض الجديدة باللون الأبيض ، دعا دانيال توماس ، كبير أمناء المباني ، إلى مخطط غني بالألوان على الطراز الفيكتوري لعرض رسومات المعرض في القرن التاسع عشر في ملاعب فيرنون الكبرى.

تمديد الذكرى المئوية الثانية
بعد مضي ستة عشر عامًا ، تم بناء امتداد الذكرى المئوية الثانية لعام 1988 على حدائق المجال التي تنحدر بشدة من الشرق. ضمن قيود شجرتي التين الكبيرتين في خليج موريتون ، ومع وجود جزء كبير من أماكن الإقامة أسفل مستوى الأرض ، ضاعف التمديد حجم المعرض. وتم توسيع مساحة المجموعات الدائمة والمعارض المؤقتة ، وتمت إضافة معرض آسيوي جديد ومسرح المجال ومقهى يطل على خليج وولومولو وحديقة نحتية على السطح. ربط السلالم المتحركة أربعة مستويات للمعارض بمساحة الدخول / التوجيه. كانت أربعة “غرف” فنية معاصرة مضاءة بأعلى المناور الهرمية.

توسيع معرض الفنون الآسيوية
تم إنشاء مساحة جديدة للفن الآسيوي لإضافتها إلى معرض الفن الآسيوي الموجود أدناه مباشرة. تضيء الكسوة الخارجية الشفافة ذات الإضاءة الخلفية في الليل وقد يطلق عليها اسم “الصندوق الخفيف”. اقترنت هذه الإضافة بالتعديلات الأخرى: مساحة عرض مؤقتة جديدة في الطابق العلوي ، واستوديوهات جديدة للحفظ ، وتوسيع خارجي للمقهى المطل على خليج وولومولو باي ، وهو مطعم جديد مع منطقة مخصصة للوظائف ، ومسرح مسرحي ونقل متجر المعرض. صمم المشروع المهندس المعماري ريتشارد جونسون من سيدني وافتتح في 25 أكتوبر 2003. ويشمل الفضاء الفن من جميع أنحاء آسيا ، بما في ذلك الفنون البوذية والهندوسية ، والمنحوتات الهندية ، والمنسوجات من جنوب آسيا ، والسيراميك واللوحات الصينية ، والأعمال اليابانية وأكثر .

تم وصف جماليات التمديد على أنها “ناتئ أعلى المعارض الآسيوية الأصلية ، يضيء الجناح بهدوء مثل فانوس ورقي عند إضاءة الليل” و “زجاج أبيض عائم ومكعب فولاذي محوري بزهور اللوتس المصنوعة من الفولاذ المقاوم للصدأ الحديثة”. أضاف امتداد 720 متر مربع (7800 قدم مربع) إلى معرض نيو ساوث ويلز للفنون ، مع مساحة جديدة لإقامة المعارض المؤقتة والدائمة. في عام 2004 ، فاز جونسون بيلتون ووكر بجائزتين لمشاركتهما في إنشاء ملحق المعارض الآسيوية ، بما في ذلك جائزة RAIA الوطنية ، وجائزة Sir Zelman Cowan للمباني العامة ، وجائزة RAIA NSW ، جائزة الهندسة المعمارية للمباني العامة والتجارية ، وتم منح أكثر من 16 مليون دولار من حكومة نيو ساوث ويلز لهذا المشروع الكبير للمبنى – بما في ذلك أيضًا من Rudy Komon معرض ، واستوديوهات جديدة للحفظ ، ومقهى ، ومطعم ومنطقة للمناسبات ، وتجديد منطقة الإدارة. ن طبعة سبتمبر – أكتوبر 2003 من نشرة العمارة ووصفت الجناح الجديد بأنه

“مشروع سيدني الحديث”
خطط لتمديد المعرض تحت اسم “مشروع سيدني الحديث” نتجت عن مسابقة فاز بها مهندسو طوكيو كازويو سيجيما + ريوي نيشيزاوا من وكالة سانا في عام 2015. التصميم المختار ، الذي يقترح امتداداً هائلاً إلى الشمال ، قد تعرض لانتقادات لأسباب تتعلق بالهندسة المعمارية والمصالح العامة. وصفها المهندس المعماري السابق أندرسون بأنها تدخلية “تصطدم” بواجهة فيرنون من الحجر الرملي وتحيل رواقه إلى مدخل احتفالي. انتقد رئيس الوزراء السابق بول كيتنغ مقترحات لتطوير المساحات الخارجية في الهواء الطلق بالقرب من المعرض لاستخدامها كأماكن خاصة أكثر من المال أكثر من الفن. تشعر مؤسسة وأصدقاء الحديقة النباتية الملكية المجاورة بالقلق إزاء “فقدان المساحات الخضراء وأراضي المجال في حالة استمرار المشروع”.

مجموعات
في عام 1871 بدأت المجموعة باستحواذ The Art Society على بعض الأعمال الكبيرة من أوروبا مثل Ford Madox Brown’s Chaucer في Court of Edward III. في وقت لاحق قاموا بشراء أعمال من فنانين أستراليين مثل Streeton’s 1891 Fire’s On و Roberts ‘1894 The Golden Fleece و McCubbin’s 1896 on the Wallaby Track.

في عام 2014 ، تم تصنيف المجموعة إلى:

فن السكان الأصليين وسكان جزر مضيق توريس.
تمثل المجموعة فنانين من السكان الأصليين من المجتمعات في جميع أنحاء أستراليا. يرجع تاريخ أقدم عمل في المجموعة ، من تأليف تومي ماكراي ، إلى أواخر القرن التاسع عشر. تضم المجموعة اللوحات الصحراوية التي أنشأتها مجموعات عائلية صغيرة تعيش في المحطات النائية في الصحراء الغربية ، ولوحات نباحية لأشخاص من المياه المالحة في المجتمعات الساحلية والتعبيرات الإعلامية الجديدة عن “ثقافة مدينة بلاك” لفنانين معاصرين.

الفن الآسيوي
كانت الأعمال الأولى التي دخلت المجموعة في عام 1879 عبارة عن مجموعة كبيرة من السيراميك والبرونز – هدية من حكومة اليابان بعد معرض سيدني الدولي في ذلك العام. المجموعات الآسيوية بعد نمت من تلك البداية لتكون واسعة النطاق ، واحتضنت بلدان وثقافات جنوب وجنوب شرق وشرق آسيا.

الفن الأسترالي
يعود تاريخ المجموعة إلى أوائل القرن التاسع عشر ، وتشمل العديد من اللوحات الفنية والنحت من سجلات تاريخ الفن الأسترالي. من الفنانين الأستراليين في القرن التاسع عشر هم: جون جلوفر ، آرثر ستريتون ، يوجين فون جيرارد ، جون راسل ، توم روبرتس ، ديفيد ديفيس ، تشارلز كوندر ، ويليام بيجوينيت ، إي فيليبس فوكس (بما في ذلك ناستورتيومز) ، فريدريك ماكومين ، سيدني لونج وجورج دبليو لامبرت.

من الفنانين الأستراليين الممثلة في القرن العشرين: آرثر بويد ، روبرت بوني ، جريس كوسينجتون سميث ، هـ. هـ. كالفيرت ، ويليام دوبيل ، روسيل درايسدال ، جيمس جيمس ، سيدني سيدني نولان ، جون أولسن ، مارغريت بريستون ، هيو رامساي ، لويد ريس ، إيمانتس تيلرز ، جي دبليو تريسترام ، رولاند واكيلين ، بريت وايتلي ، فريد ويليامز وبلامير يونغ.

أدرجت أربعة وأربعون أعمالا عقدت في المعرض في طبعة عام 1973 من 100 روائع من اللوحة الاسترالية.

فن معاصر
المجموعة المعاصرة عالمية ، تشمل الفن الآسيوي والغربي وكذلك الأسترالي في جميع وسائل الإعلام. من خلال هدية مجموعة John Kaldor Family Collection ، أصبح المعرض حاليًا أكثر تمثيلًا شاملًا لأستراليا للفن المعاصر منذ الستينيات وحتى يومنا هذا. على المستوى الدولي ، ينصب التركيز على تأثير الفن المفاهيمي ، والواقعية الحديثة ، والبساطة ، و arte povera. تركز المجموعة الفنية الأسترالية المعاصرة على الرسم التجريدي والتعبيرية وثقافة الشاشة وفن البوب.

المحيط الهادئ الفن
بدأت مجموعة الأعمال الفنية من منطقة المحيط الهادئ في عام 1962 بتحريض من نائب المدير آنذاك ، توني توكسون. بين عامي 1968 و 1977 ، استحوذ المعرض على أكثر من 500 عمل من مجموعة موريارتي ، واحدة من أكبر وأهم المجموعات الخاصة لفن غينيا الجديدة المرتفعات في العالم.

التصوير
تضم مجموعة التصوير مقتنيات رئيسية لمجموعة واسعة من الفنانين بما في ذلك تريسي موفات ، وبيل هينسون ، وفيونا هول ، وميكي آلان ، ومارك جونسون ، وماكس بام ولويس مورلي. إلى جانب التصوير الفوتوغرافي المعاصر ، يتم تمثيل التصوير التوضيحي الأسترالي ، الحداثة ، وثائقي صور ما بعد الحرب بواسطة Sydney Camera Circle و Max Dupain و David Moore. يتم تمثيل تطور التصوير الفوتوغرافي الأسترالي في القرن التاسع عشر مع التركيز على أعمال صور تشارلز بايليس وكيري وشركاه الدولية ، بما في ذلك الصور الإنجليزية والإنجليزية الطليعية الأوروبية (باوهاوس والبناء والسريالية). تنعكس الصور الوثائقية في أمريكا في القرن العشرين من خلال أعمال لويس هاين ودوروثيا لانج وغيرها. يمثل الممارسات الآسيوية المعاصرة فنانين مثل ياسوماسا موريمورا وميوا ياناغي. تتراوح الأنماط من جماليات التصوير المبكر إلى اللقطات غير الرسمية لـ Weegee إلى آخر صيحات الموضة لدى هيلموت نيوتن وبيتينا رايمز.

الفن الغربي
يحتوي المعرض على مجموعة واسعة من الفن الفيكتوري البريطاني ، بما في ذلك الأعمال الرئيسية التي قام بها اللورد فريدريك لايتون والسير إدوارد جون بوينتر. لديها مقتنيات أصغر من الفن الأوروبي في القرنين الخامس عشر والثامن عشر ، بما في ذلك أعمال بيتر بول روبنز ، كاناليتو ، برونزينو ، دومينيكو بيكافومي ، جيوفاني باتيستا موروني ونيكولو ديل أبات. هذه الأعمال معلقة في Grand Courts إلى جانب أعمال القرن التاسع عشر لأوجين ديلاكروا وجون كونستابل وفورد مادوكس براون وفنسنت فان جوخ وأوغست رودان وكلود مونيه وبول سيزان وكاميل بيسارو.

يحتل الفن البريطاني في القرن العشرين مكانة مهمة في المجموعة مع شخصيات أوروبية رئيسية مثل بيير بونارد وجورج براك وبابلو بيكاسو وأوغست رودان وإرنست لودفيج كيرشنر وألبرتو جياكوميتي وجورجيو موراندي.

المعارض المؤقتة
يقام حوالي 40 معرضًا مؤقتًا كل عام ؛ مع بعض رسوم الدخول. بالإضافة إلى المعارض لمرة واحدة ، يستضيف المعرض جائزة أرشيبالد الطويلة ، وهي الجائزة الفنية الأسترالية الأكثر بروزًا ، إلى جانب جوائز الفن سلمان ووين ودوبيل وغيرها. يعرض المعرض أيضًا معرض ARTEXPRESS ، وهو معرض سنوي لأعمال اختبار الفنون البصرية لشهادة المدرسة الثانوية من جميع أنحاء نيو ساوث ويلز.

بريت وايتلي ستوديو
استوديو بريت وايتلي في 2 Raper Street ، كان سري هيلز مكان العمل وموطن الفنان الأسترالي بريت وايتلي (1939-1992). منذ عام 1995 ، تم إدارته كمتحف بواسطة معرض الفنون في نيو ساوث ويلز.

برامج
التعليم
ينتج معلمو المعرض مجموعة متنوعة من الموارد لجماهير التعليم الابتدائي والثانوي والثالث المرتبط بالمجموعة والمعارض الكبرى.

أدلة المتطوعين
توفر أدلة المعرض جولات للمجموعة والمعارض للزوار ، بما في ذلك مجموعات المدارس وأعضاء المعرض وعملاء الشركات وكبار الشخصيات.

صيانة
يتعهد محافظو المعرض بمشاريع لحماية الأعمال الفنية عن طريق منع أو إبطاء أو علاج أو عكس تسوس والأضرار مع ضمان عرض الأعمال الفنية بأمان أو تخزينها أو نقلها.

البرامج العامة
يحتوي المعرض على برنامج للمحادثات والأفلام والعروض والدورات وورش العمل بالإضافة إلى البرامج المصممة لزيادة إمكانية وصول ذوي الاحتياجات الخاصة.

مرافق
كافيه
مطعم
المكتبة والأرشيف
غرفة الدراسة
معرض الصور
المئوية قاعة – 90 مقعدا
مسرح المجال – 339 مقعدا

الحكم
معرض الفنون في نيو ساوث ويلز هو هيئة قانونية أنشئت بموجب قانون معرض الفنون في نيو ساوث ويلز (1980) وهي هيئة متوافقة مع التجارة والاستثمار في نيو ساوث ويلز. تحت إدارة مجلس الأمناء ، يوفر المعرض أيضًا الدعم الإداري للعديد من الكيانات الأخرى ، ولكل منها هيكلها القانوني الخاص بها: معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، VisAsia ، Brett Whiteley Foundation و Art Gallery Society of NSW.

يضم مجلس الأمناء تسعة أعضاء بالإضافة إلى الرئيس ونائب الرئيس. يتكون المدير التنفيذي من مدير المعرض ونائب الدليل وثلاثة من كبار الموظفين. يعد Art Gallery of NSW Foundation هو صندوق الاستحواذ الرئيسي للمعرض والمؤسسة الشاملة لجميع مجموعات الصناديق والمستفيدين من المعرض. فهو يجمع الأموال من التبرعات والوصايا ، ويستثمر هذا رأس المال ثم يستخدم الدخل لشراء الأعمال الفنية للتحصيل. كما طور معرض الفنون في نيو ساوث ويلز أساسًا قويًا لدعم الشركات. ومن بين الشركاء الحاليين والجهات الراعية: أكوالاند بروبيرتيز بي تي إي ليمتد وإي واي وهربرت سميث فريهيلز إل إل بي وجيه إم مورغان وماكواري جروب ليمتد ويو بي إس.

تأسست VisAsia ، المعهد الأسترالي للثقافة الآسيوية والفنون البصرية ، لتعزيز الفنون والثقافة الآسيوية. ويشمل كلا من مجلس VisAsia وعضوية فردية. تقوم مؤسسة بريت وايتلي بتشجيع وتشجيع المعرفة والتقدير لعمل الراحل بريت وايتلي. جمعية معرض الفنون في نيو ساوث ويلز هي منظمة عضوية المعرض. أهدافه هي تعزيز تمتع الأعضاء بالفن ، وجمع الأموال لمجموعة المعرض. الجمعية كيان قانوني منفصل ، يديره ويديره مجلس المجتمع وأعضائه.

الثقافة الشعبية
في بداية فيلم “صفارات الإنذار” ، يسير هيو غرانت في اللوحات السابقة في معرض الفنون في نيو ساوث ويلز ، بما في ذلك سبرينغ فروست من إليوت جرونر ، والذهبي الذهبي (1894) لتوم روبرتس ، وما زال غلاينز ذا ستريم ، وشال فوريفر جلايد (1890) لأرثر Streeton ، الكفالة (1895) توم روبرتس ، وشوسر في محكمة إدوارد الثالث (1847-1851) لفورد مادوكس براون.

Share