آرت ديكو، يشار إليها أحيانا باسم ديكو، هو النمط من الفنون البصرية والعمارة والتصميم الذي ظهر لأول مرة في فرنسا قبل الحرب العالمية الأولى آرت ديكو أثرت في تصميم المباني، والأثاث، والمجوهرات، والأزياء، والسيارات، ودور السينما، والقطارات ، عابرات المحيط، وأشياء من الحياة اليومية مثل أجهزة الراديو والمكانس الكهربائية. أخذت اسمها، قصيرة للفنون الزخرفية، من وآخرون المعرض الدولي للفنون الزخرفية INDUSTRIELS مودرن (المعرض الدولي للديكور الحديثة والفنون الصناعية) الذي عقد في باريس في عام 1925. والجمع بين الأنماط العصرية مع براعة غرامة والمواد الغنية. أثناء أوجها، ممثلة آرت ديكو الفاخرة، بريق، الوفرة، والإيمان في التقدم الاجتماعي والتكنولوجي.

كان الفن ديكو عن مزيج من العديد من الأساليب المختلفة، المتناقضة أحيانا، التي توحدت بفعل الرغبة في أن يكون الحديث. منذ بدايتها، وقد تأثر آرت ديكو من أشكال هندسية بارزة من التكعيبية. الألوان الزاهية من المدرسة التوحشية ومن Russes باليه. الحرفية المحدثة من الأثاث من عصور لويس فيليب ولويس السادس عشر. وأنماط غريبة من الصين واليابان والهند وبلاد فارس ومصر القديمة ومايا الفن. وظهر مواد نادرة وباهظة الثمن، مثل خشب الأبنوس والعاج، والحرف اليدوية الرائعة. الكرايسلر بناء وناطحات السحاب الأخرى نيويورك بنيت خلال 1920s و 1930s هي الآثار من طراز آرت ديكو.

لوحة:
لم يكن هناك قسم جانبا لوحة في معرض 1925. وكان ديكو فن الرسم بالتعريف الزخرفية، ومصممة لتزيين غرفة أو عمل الهندسة المعمارية، لذلك قليل من الرسامين عمل حصرا في الاسلوب، ولكن ترتبط اثنين من الرسامين بشكل وثيق مع الفن ديكو. جان دوباس رسمت جداريات الفن ديكو للجناح بوردو في عام 1925 معرض الفنون الزخرفية فيباريسوكذلك رسمت الصورة على مدفأة في ميزون دي لا Collectioneur المعرض في عام 1925 المعرض، والتي ظهرت من خلال الأثاث Ruhlmann وغيرهم من المصممين البارزين آرت ديكو. وكانت الجداريات له البارزة في ديكور عابرة محيطات فرنسية SS نورماندي أيضا. كان عمله مجرد ديكور فقط، صممت لتكون خلفية أو مصاحبة لغيرها من عناصر الديكور. الرسام الآخر يرتبط بشكل وثيق مع الاسلوب هو تمارا دي لمبيكا. مولود فيبولندا في عائلة أرستقراطية، هاجرت إلى باريس بعد الثورة الروسية. هناك أصبحت طالبا للفنان موريس دوني لحركة تسمى ليه Nabis والتكعيبية أندريه لوت واقترضت الكثير من العناصر من أساليبهم. وقالت انها رسمت على وجه الحصر تقريبا صورة شخصية في أسلوب واقعي ودينامية والملونة آرت ديكو.

في 1930s ظهر شكل جديد مثيرة للرسم آرت ديكو في الولايات المتحدة الامريكانية. خلال فترة الكساد الكبير، تم إنشاء مشروع الفن الاتحادية من إدارة تقدم الأشغال لإعطاء العمل للفنانين العاطلين عن العمل. وقدمت العديد مهمة تزيين المباني الحكومية والمستشفيات والمدارس. لم يكن هناك نمط الفن ديكو المحددة المستخدمة في الجداريات. الفنانين مخطوبة لرسم الجداريات في المباني الحكومية جاءت من العديد من مدارس مختلفة، من الإقليمية الأميركية إلى الواقعية الاجتماعية؛ فقد شملت ريجنالد مارش، روكويل كينت والرسام المكسيكي دييغو ريفيرا. وكانت الجداريات آرت ديكو لأنهم كانوا جميعا الديكور وذات الصلة بأنشطة في المبنى أو المدينة التي تم رسمها من: ريجنالد مارش وروكويل كينت كلا زينت المباني البريدية الولايات المتحدة، وأظهرت موظفي البريد في العمل في حين يصور دييغو ريفيرا عمال مصنع السيارات ل معهد ديترويت للفنون. ديجو ريفيرا’روكفلر مركز ظهرت في صورة غير مصرح بها لينين. وعندما رفض ريفيرا لإزالة لينين، تم تدمير الرسم ورسمت لوحة جدارية جديدة للفنان الإسباني جوسيب ماريا سيرت.

النحت:
وكان معظم النحت فترة آرت ديكو، وكما يوحي الاسم، مجرد ديكور فقط. تم تصميمه ليس للمتاحف، ولكن للمباني زخرفة المكاتب والمباني الحكومية والساحات العامة، وصالونات خاصة. وكان ما يقرب دائما التمثيلي، وعادة من شخصيات بطولية أو مجازية المتعلقة الغرض من المبنى. وعادة ما اختار المواضيع التي كتبها راعي، وكان النحت التجريدي للزينة نادرة للغاية. وكثيرا ما كان يعلق على واجهة المباني، وخاصة على المدخل.

وكانت التماثيل استعاري من الرقص والموسيقى أنطوان بورديل ميزة الزخرفية الأساسية من أقرب معلم الفن ديكو في باريس، مسرح الشانزليزيه في باريس، في عام 1912. النحات اريستيد مايول اختراع المثالية الكلاسيكية لتمثاله من نهر (1939)، والآن في متحف من الفن الحديث في نيويورك. في 1930s، فريق كامل من النحاتين جعل النحت على 1937 المعرض الدولي الفنون وتقنيات DANS لا نافس مودرن في شايو. غطيت المباني من المعرض مع النحت الغائر، والتماثيل. جعل ألفريد يانيو المنحوتات الإغاثة على واجهة قصر طوكيو. متحف مدينة باريس للفن الحديث، وساحة أمام قصر شايو، التي تواجهايفل برج، كان مكتظا التماثيل الجديد شارل مالفراي، هنري أرنولد، وغيرها الكثير.

في ال الولايات المتحدة الامريكانية، العديد من النحاتين الأوروبي تدرب في مدرسة الفنون الجميلة في باريس، وجاء في العمل؛ فقد شملت غوتزون بورغلوم، نحات من جبل راشمور نصب لنكولن التذكاري. والنحاتين الأمريكيين الآخرين، بما في ذلك هارييت ويتني فريشموث، درس مع أوغست رودان فيباريس. انهيار سوق البورصة في العام 1929 دمرت إلى حد كبير في السوق لنحت ضخمة، ولكن بقي مشروع ضخم واحد؛ الجديدروكفلر مركز. النحاتين الأمريكي لي لوري وباول مانشيب تصميم الشخصيات استعاري البطولية للواجهة وساحة. فيسان فرانسيسكو، شريطة رالف ستاكبول النحت لواجهة المبنى سان فرانسيسكو بورصة الجديد.

واحدة من أشهر وبالتأكيد أكبر النحت فن ديكو هو المسيح المخلص من قبل النحات الفرنسي باول لاندوفسكي، أنجزت بين 1922 و 1931، وتقع على قمة الجبل المطل ريو دي جانيرو، البرازيل. كان فرانسوا شدة الورد رائدا من الحديث النحت animalier منمنمة. وكان غير معترف بها بالكامل للالإنجازات الفنية له حتى سن 67 في صالون Automne ديفوار لسنة 1922 مع العمل بلان بلدنا، المعروف أيضا باسم الدب الأبيض، والآن في متحف دورسيه في باريس.

وكانت العديد من المنحوتات أوائل الفن ديكو صغيرة، مصممة لتزيين الصالونات. ودعا نوع واحد من هذا التمثال التمثال Chryselephantine، واسمه لنمط من تماثيل المعبد اليونانية القديمة المصنوعة من الذهب والعاج. كان واحدا من النحاتين صالون الفن ديكو المعروفة على الروماني المولد ديميتري تشيباروس، الذي أنتج التماثيل الصغيرة الملونة من الراقصين. وتضمن النحاتين صالون مرموقين آخرين فرديناند برايس، جوسف لورينزل، الكسندر Kelety، دوروثي Charol وغوستاف Schmidtcassel.

بالتوازي مع هذه النحاتين أكثر الكلاسيكي الجديد، كانوا أكثر الطليعية والنحاتين مجردة في العمل في باريس و نيويورك. ومن أبرز قسطنطين برانكوزي، جوسيف تساكي، Archipenko الكسندر، هنري لورنس، جاك ليبشيتز، غوستاف ميكلوس، جان لامبرت روكي، يان مارتل وآخرون جويل، شانا أورلوف، وبابلو جارجالو.

الفنون التصويرية:
ويبدو أن أسلوب الفن ديكو في وقت مبكر من فنون الرسم، في سنوات فقط قبل الحرب العالمية الأولى. ويبدو في باريسفي الملصقات والتصاميم زي ليون باكست لRusses باليه، وفي كتالوجات من مصممي الأزياء باول بويريه. الرسوم التوضيحية جورج باربييه، وجورج Lepape والصور في مجلة الموضة لا جازيتا دو بون طن استولت تماما الأناقة وشهوانية من النمط. في 1920s، تغيرت نظرة. كانت الموضات أكد أكثر عارضة، الرياضية وجريئة، مع نماذج المرأة عادة تدخين السجائر. مجلات الموضة الأمريكية مثل رائج، فانيتي فير وهاربرز بازار التقطت بسرعة النمط الجديد وعمرت عليه فيالولايات المتحدة الامريكانية. لقد أثرت أيضا على عمل الرسامين الكتاب الأمريكيين مثل روكويلكينت. فيألمانياكان الفنان الملصق الأكثر شهرة في فترة لودويج هوهلواين، الذي خلق ملصقات ملونة ومثيرة للمهرجانات الموسيقى، والبيرة، و، في وقت متأخر من حياته المهنية، للحزب النازي.

خلال الفترة الفن الحديث، عادة الإعلان عن ملصقات المنتجات المسرحية أو الملاهي. في 1920s، والملصقات السفر، وصنع للخطوط باخرة وشركات الطيران، وأصبحت شعبية للغاية. النمط تغير خصوصا في 1920s، لتركيز الاهتمام على المنتج يتم الإعلان عنها. أصبحت الصور أكثر بساطة، دقيق، أكثر الخطية، وأكثر ديناميكية، وكثيرا ما وضعت على خلفية لون واحد. فيفرنساوتضمن شعبية المصممين آرت ديكو، تشارلز Loupot وبول كولن، الذي اشتهر لملصقات له والمغني الأمريكي راقصة جوزفين بيكر. تصميم جان كارلو ملصقات لأفلام شارلي شابلن، والصابون، والمسارح، في أواخر 1930s هاجر إلىالولايات المتحدة الامريكانيةحيث، خلال الحرب العالمية الأولى، قام بتصميم ملصقات لتشجيع الإنتاج الحربي. مصمم تشارلز Gesmar أصبح ملصقات صنع الشهيرة للمطرب ميستينغيت والهواءفرنسا. بين المصممين ملصق آرت ديكو الفرنسي أشهرها كان كاساندر، الذي جعل الملصق الشهير للباخرة عابرة للمحيطات SS نورماندي عام 1935.

في 1930s ظهر نوع جديد من الملصقات في الولايات المتحدة الامريكانيةخلال فترة الكساد الكبير. مشروع الفن الاتحادية التعاقد مع الفنانين الأميركيين إلى إنشاء ملصقات للترويج للسياحة والفعاليات الثقافية.

هندسة معمارية:
النمط المعماري الفن ديكو لاول مرة في باريس في 1903-1904، مع تشييد المباني سكنيين في باريس، واحدا تلو أوغست بيريه في شارع Trétaigne والآخر في شارع بنجامين فرانكلين هنري سوفاج. عزز المعماريين الشباب اثنين تستخدم الخرسانة للمرة الأولى فيباريسالمباني السكنية. كانت المباني الجديدة خطوط نظيفة، أشكال مستطيلة، وبلا زخرفة على واجهات. أنها مثلت قطيعة مع أسلوب الفن الحديث. بين 1910 و 1913، وتستخدم بيريه تجربته في مبان خرسانية لبناء مسرح الشانزليزيه، 15 شارع مونتين. بين عامي 1925 و 1928 قال انه بناء واجهة الفن ديكو جديدة من متجر لا Samaritaine فيباريس.

بعد الحرب العالمية الأولى، وبدأت المباني الفن ديكو من الصلب والخرسانة المسلحة لتظهر في المدن الكبرى في جميع أنحاء أوروبا و الولايات المتحدة الامريكانية. في الالولايات المتحدة الامريكانيةكان النمط الأكثر شيوعا لمباني المكاتب والمباني الحكومية ودور السينما، ومحطات السكك الحديدية. في بعض الأحيان كان جنبا إلى جنب مع غيرها من الأساليب.لوس أنجلوس قاعة المدينة جنبا إلى جنب آرت ديكو مع سقف على أساس اليونانية ضريح القديم في هاليكارناسوس، بينما ال لوس أنجلوسمحطة السكك الحديدية مجتمعة ديكو مع الهندسة المعمارية المهمة الإسبانية. ظهرت عناصر الفن ديكو أيضا في المشاريع الهندسية، بما في ذلك أبراجبوابة ذهبية جسر وأبراج تناول سد هوفر. في 1920s و 1930s أصبح أسلوب دولي حقيقي، مع أمثلة بما في ذلك قصر الفنون الجميلة (قصر من الفنون الجميلة) في مكسيكو سيتي بواسطة فيديريكو ماريسكال (الخانات)، ومحطة مترو ماياكوفسكايا في موسكو و ال الوطني حمية بناء في طوكيو بواسطة واتانابي Fukuzo.

كان نمط الفن ديكو لا تقتصر على المباني على الأراضي؛ بطانة المحيط SS نورماندي، الذي كان في عام 1935 رحلة الأولى، وظهرت تصميم آرت ديكو، بما في ذلك غرفة الطعام الذي السقف والديكور كانت مصنوعة من الزجاج من قبل اليك.

القصور الفيلم:
العديد من أفضل الأمثلة على قيد الحياة من الفن ديكو هي السينما التي بنيت في 1920s و 1930s. وتزامنت هذه الفترة آرت ديكو مع تحويل الأفلام الصامتة للصوت، وشركات السينما بنيت مسارح ضخمة في المدن الكبرى للاستيلاء على الجمهور الكبير الذي جاء لمشاهدة الأفلام. قصور فيلم في 1920s في كثير من الأحيان جنبا إلى جنب الموضوعات الغريبة مع نمط الفن ديكو. مسرح غرومان المصري فيهوليوود (1922) كانت مستوحاة من المقابر والأهرامات المصرية القديمة، في حين أن مسرح فوكس في بيكرسفيلد، كاليفورنياتعلق برج في الاسلوب بعثة كاليفورنيا إلى قاعة آرت ديكو. أكبر من كل شيءراديو مدينة قاعة الموسيقى في مدينة نيويورك، الذي افتتح في عام 1932. صممت أصلا كمسرح المرحلة، فإنه يتحول بسرعة الى المسرح والسينما، والتي يمكن أن مقعد 6015 شخص التصميم الداخلي من قبل دونالد ديسكي استخدام الزجاج والالومنيوم والكروم، والجلد لخلق الهروب من الواقع الملونة وباراماونت المسرح في أوكلاند، كاليفورنيا، قبل تيموثي Pflueger، وكان واجهة السيراميك الملونة لوبي أربعة طوابق، ومنفصلة آرت ديكو غرف لالسادة والسيدات التدخين. ظهرت القصور الكبرى مماثلة فيأوروبا. جراند ريكس فيباريس (1932)، مع برج فرض لها، وكان أكبر دار سينما في أوروبا. سينما غومون الدولةلندن (1937) وكان برج على غرار إمبراطورية حالةبناء، مع تغطية كريم بلون السيراميك والداخلية في نمط الفن ديكو عصر النهضة الإيطالية. مسرح باراماونت فيشنغهاي، الصين(1933) بنيت أصلا باعتبارها قاعة الرقص تسمى بوابة 100 الملذات. تم تحويله إلى السينما بعد الثورة الشيوعية في عام 1949، والآن هو قاعة رقص وقاعات الديسكو. في 1930s المهندسين المعماريين الإيطاليين ببناء القصر فيلم صغير، وسينما فندق Impero، فيأسمرة في ما هو الآن إريتريا. اليوم، العديد من دور السينما تم تقسيمها إلى السينمائية، ولكن تم استعادة الآخرين، وتستخدم كمراكز ثقافية في مجتمعاتهم.

تبسيط مودرن:
في أواخر 1930s، أصبحت مجموعة جديدة من طراز آرت ديكو المعماري المشتركة؛ كان يطلق عليه ستريملاين مودرن أو ببساطة تبسيط، أو، في فرنسا، وPaqueboat نمط أو أسلوب الملاحية المنتظمة. تم زيارتها المباني في أسلوب تدوير الزوايا، خطوط أفقية طويلة؛ أنها بنيت من الخرسانة المسلحة، وكانت دائما تقريبا أبيض؛ وكان في بعض الأحيان ملامح بحري، مثل السور التي تشبه تلك الموجودة على السفينة. كانت الزاوية تقريب يست جديدة تماما، انها ظهرت فيالبرلينية في عام 1923 في Mossehaus التي كتبها إريك مندلسون، وفي وقت لاحق مكنسة كهربائية لتنظيف الغبار بناء، مجمع صناعي في لندن ضاحية Perivale. في الولايات المتحدة، أصبح الأكثر ارتباطا النقل؛ تبسيط كان مودرن نادرة في مباني المكاتب، ولكن غالبا ما تستخدم لمحطات الحافلات ومحطات المطارات، مثل ركاب في مطار لاغوارديا في مدينة نيويورك تداولت أولى رحلات عبر الأطلسي، عن طريق مجز بنما تحلق القوارب. وفي الهندسة المعمارية على جانب الطريق، مثل محطات الوقود وبالرواد. في أواخر 1930s سلسلة من داينرز، على غرار عربات السكك الحديدية مبسطة، وأنتجت وتركيبها في بلدات فيبريطانيا الجديدة. ما لا يقل عن اثنين من الأمثلة لا تزال والآن سجلت المباني التاريخية.

الديكور والزخارف:
الديكور في الفترة آرت ديكو ذهب من خلال عدة مراحل متميزة. بين 1910 و 1920، كما استنفدت الفن الحديث، وشهدت أساليب التصميم العودة للتقاليد، ولا سيما في أعمال بول ايريبى. في عام 1912 نشرت أندريه فيرا مقال في مجلة L’الفن Décoratif يدعو إلى العودة إلى الحرفية والمواد من القرون السابقة، واستخدام ذخيرة جديدة من أشكال مأخوذة من الطبيعة، لا سيما السلال وأكاليل من الفواكه والزهور. الميل الثاني للفنون ديكو، كما 1910-1920، كانت مستوحاة من الألوان الزاهية من الحركة الفنية المعروفة باسم Fauves والأزياء ومجموعات ملونة للRusses باليه. وكثيرا ما يعبر عن هذا الاسلوب مع المواد الغريبة مثل سمك القرش، والصدف والعاج والجلود ملون المصقول والخشب المطلي، وتطعيم الزخرفية على الأثاث الذي أكد هندسته. وصلت هذه الفترة من اسلوبهنقطة عالية في عام 1925 معرض باريس للفنون الزخرفية. في أواخر 1920s و 1930s، وعلى الأسلوب الزخرفي تغيرت، مستوحاة من المواد والتكنولوجيات الجديدة. أصبح أكثر أناقة وأقل الزينة. الأثاث، مثل الهندسة المعمارية، وبدأ أن يكون حواف مدورة وأن تأخذ على المصقول، نظرة مبسطة، والتي اتخذت من أسلوب تبسيط مودرن. مواد جديدة، مثل مطلي بالكروم الصلب والألومنيوم والباكليت، شكل مبكر من البلاستيك، بدأت تظهر في الأثاث والديكور.

طوال فترة آرت ديكو، وخاصة في 1930s، أعربت زخارف من ديكور وظيفة المبنى. وقد زينت المسارح مع النحت الذي يتضح الموسيقى والرقص والإثارة. أظهرت شركات الطاقة شروق الشمس، أظهر مبنى كرايسلر الحلي غطاء منمنمة. أظهرت أفاريز من قصر دي لا بورت دوريه في 1931 باريس معرض الاستعمار وجوه جنسيات مختلفة من المستعمرات الفرنسية. جعل أسلوب تبسيط يبدو أن المبنى نفسه كان في الحركة. الجداريات WPA من 1930s ظهرت الناس العاديين. عمال المصانع وعمال البريد والأسر والمزارعين، بدلا من الأبطال الكلاسيكية.

أثاث المنزل:
كان الأثاث الفرنسي في الفترة من 1910 حتى أوائل 1920s إلى حد كبير تحديث طرز الأثاث التقليدية الفرنسية، وتصاميم الفن الحديث لويس ماجوريل، شارل بلوميه وغيرها من الشركات المصنعة. شعرت مصنعي الأثاث الفرنسية مهددة الشعبية المتزايدة من الشركات المصنعة الألمانية والأساليب، ولا سيما على طراز Biedermeier، التي كانت بسيطة واصطف نظيفة. المصمم الفرنسي فرانتز جوردان، رئيس صالون باريس Automne ديفوار، دعا المصممين منميونيخللمشاركة في صالون 1910. شهد المصممين الفرنسيين النمط الألماني الجديد، وقرر مواجهة التحدي الألماني. قرر المصممين الفرنسيين لتقديم أنماط فرنسية جديدة في صالون عام 1912. وأشارت قواعد صالون أنه لن يسمح الأساليب الحديثة فقط. اتخذت كل من المصممين الرئيسيين الأثاث الفرنسي شارك في صالون: باول فولوت، بول ايريبى، موريس دوفرين، أندريه غرولت، أندريه ماري ولويس سوي شاركوا، وتقديم أعمال جديدة تحديث الأنماط التقليدية الفرنسية لويس السادس عشر ولويس فيليب مع أكثر الزاوي زوايا مستوحاة من التكعيبية والألوان أكثر إشراقا مستوحاة من المدرسة التوحشية وNabis.

الرسام أندريه ماري والأثاث المصمم لويس مقاضاة كل من شارك في صالون 1912. بعد الحرب انضم الرجلان معا لتشكيل شركة خاصة بهم، رسميا دعا كومباني الفنون الفرنسية، ولكن عادة ما يعرف اختصارا باسم سو وماري. على عكس بارز المصممين الفن الحديث مثل لويس ماجوريل، الذي صمم شخصيا كل قطعة، وبتشكيل فريق من الحرفيين المهرة وأنتجت التصاميم الداخلية كاملة، بما في ذلك الأثاث والأواني الزجاجية والسجاد والسيراميك وورق الجدران والإضاءة. وتضمن عملهم الألوان الزاهية والأثاث وغرامة الغابة، مثل خشب الأبنوس مرصعة بالصدف، أذن البحر والمعادن بالفضة لخلق باقات من الزهور. صمموا كل شيء من الداخل من عابرات المحيط إلى زجاجات العطور للتسمية من شركة جان Patou.The ازدهرت في 1920s في وقت مبكر، لكن الرجلين كانا الحرفيين أفضل من رجال الأعمال. تم بيع الشركة في عام 1928، وترك كل من الرجال.

وكان مصمم الأثاث الأبرز في عام 1925 معرض الفنون الزخرفية اميل ياكيز رولمان، من الألزاس. لأول مرة عرضت أعماله في صالون الخريف عام 1913، ثم كان له جناح خاص، “بيت جامع ريتش”، في عام 1925 المعرض. وتستخدم فقط أكثر المواد نادرة وباهظة الثمن، بما في ذلك خشب الأبنوس، الماهوجني، خشب الورد، وأمبون وغيرها من الغابة الغريبة، وزينت مع تطعيم العاج، قذيفة السلحفاة، والصدف، الكريات صغيرة من الحرير المزين مقابض أدراج الخزائن. واستند أثاث منزله على نماذج القرن ال18، ولكن مبسطة وإعادة تشكيل. في كل من عمله، تم اخفاء الهيكل الداخلي للأثاث تماما. الإطار عادة من خشب البلوط، كانت مغطاة تماما مع تراكب شرائط رقيقة من الخشب، ثم تغطيها طبقة ثانية من شرائح من الغابة نادرة وباهظة الثمن. كان هذا ثم مغطاة القشرة ومصقول، بحيث قطعة بدت كما لو كان قد قطع من كتلة واحدة من الخشب. وقدمت النقيض من الخشب الداكن من قبل تطعيم العاج، وألواح مفتاح العاج ومقابض. ووفقا لRuhlmann، كانت الكراسي إلى أن تكون مصممة بشكل مختلف وفقا للمهام الغرف حيث أنها ظهرت. وقد صممت كراسي غرفة المعيشة لتكون الترحيب، مكتب الكراسي المريحة، وصالون كراسي حسي. وقدم عددا صغيرا فقط من قطعة من كل تصميم الأثاث، وكان متوسط ​​سعر واحد من الأسرة أو خزانات أكبر من سعر منزل متوسط. مكتب الكراسي المريحة، وصالون كراسي حسي. وقدم عددا صغيرا فقط من قطعة من كل تصميم الأثاث، وكان متوسط ​​سعر واحد من الأسرة أو خزانات أكبر من سعر منزل متوسط. مكتب الكراسي المريحة، وصالون كراسي حسي. وقدم عددا صغيرا فقط من قطعة من كل تصميم الأثاث، وكان متوسط ​​سعر واحد من الأسرة أو خزانات أكبر من سعر منزل متوسط.

كان جول ليليو مصمم الأثاث التقليدي الذي انتقل بسلاسة في آرت ديكو في 1920s. قام بتصميم الأثاث لغرفة الطعام لالاليزيه قصرولكابينة الدرجة الأولى من الباخرة نورماندي. واتسم أسلوبه من خلال استخدام خشب الأبنوس، ماكاسار الخشب، والجوز، مع زخرفة لويحات من العاج والصدف. وقدم النمط من الأثاث الفن ديكو طلى في نهاية في أواخر 1920s، وفي أواخر 1930s الأثاث قدم مصنوعة من المعدن مع لوحات من الزجاج المدخن. في إيطاليا، وكان مصمم جيو بونتي اشتهر تصاميم مبسطة. في الالولايات المتحدة الامريكانية،

الأثاث مكلفة والغريبة Ruhlmann والتقليديين الآخرين غضب الحداثيين، بما في ذلك المهندس المعماري لوكوربوزييه، مما دفعه إلى كتابة سلسلة من المقالات الشهيرة شجب أسلوب الفنون décoratif. هاجم الأثاث المصنوع فقط للأغنياء، ودعا المصممين لخلق الأثاث مصنوعة من مواد غير مكلفة والطراز الحديث، والناس العاديين الذي يمكن تحمله. وقال انه صمم له الكراسي الخاصة، التي أنشئت لتكون غير مكلفة وذات الإنتاج الضخم.

في 1930s، تصاميم الأثاث تتكيف مع النموذج، مع الأسطح سلاسة وأشكال منحنية. وتضمنت سادة الراحل أسلوب كان دونالد ديسكي واحد من المصممين الأكثر تأثيرا. وقال انه خلق من الداخلراديو مدينة قاعة الموسيقى. واستخدم خليط من المواد التقليدية والحديثة جدا، بما في ذلك الألومنيوم والكروم، والباكليت، شكل مبكر من البلاستيك.

التصميم:
كان تبسيط مجموعة متنوعة من الفن ديكو الذي ظهر خلال منتصف 1930s. لقد تأثرت مبادئ الهوائية الحديثة المتقدمة للطيران والمقذوفات للحد من احتكاك الهواء في السرعات العالية. تم تطبيق الأشكال رصاصة من قبل المصممين على السيارات، والقطارات، والسفن، وحتى الكائنات لا تعتزم التحرك، مثل الثلاجات ومضخات الغاز، والمباني. كان واحدا من إنتاج السيارات الأولى في هذا النمط من تدفق الهواء كرايسلر لعام 1933. وكان تجاريا ناجحة، ولكن الجمال وظائف تصميمها سابقة. الحداثة يعني. واصلت لاستخدامها في تصميم السيارة بشكل جيد بعد الحرب العالمية الثانية.

بدأت مواد صناعية جديدة للتأثير على تصميم السيارات والأدوات المنزلية. وشملت هذه الألومنيوم، الكروم، والباكليت، شكل مبكر من البلاستيك. الباكليت يمكن مصبوب بسهولة إلى أشكال مختلفة، وسرعان ما تم استخدامه في الهواتف، وأجهزة الراديو والأجهزة الأخرى.

اعتمد عابرات المحيط أيضا نمط الفن ديكو، والمعروف في الفرنسية باسم Paquebot نمط، أو “المحيط اينر نمط”. كان المثال الأكثر شهرة SS نورماندي، الذي قام بأول رحلة لها عبر الأطلسي في 1935. وقد صممت بشكل خاص لجلب الأميركيين الأثرياء لباريس إلى المتجر. كابينة وصالونات ظهرت أحدث المفروشات آرت ديكو والديكور. كان صالون الكبرى للسفينة، الذي كان المطعم لركاب الدرجة الأولى، أكبر من قاعة المرايا للقصر من فرساي. كانت مضاءة من قبل المصابيح الكهربائية في غضون اثني عشر أركان اليك وضوح الشمس؛ واصطف ستة وثلاثين ركائز مطابقة الجدران. كانت هذه واحدة من أقدم الأمثلة على إضاءة متكاملة يجري مباشرة في الهندسة المعمارية. النمط من السفن تم تكييفها قريبا إلى المباني. تم العثور على الأمثلة البارزة علىسان فرانسيسكو الواجهة البحرية، حيث بحري متحف المبنى، كما بنيت حمام عام في عام 1937، يشبه معدية، مع السور السفن وتدوير زوايا. محطة ستار فيري فيهونغ كونغ تستخدم أيضا الاختلاف من النمط.

مجوهرات:
في 1920s و 1930s، حاول المصممين بما في ذلك رينيه لاليك وكارتييه لحد من هيمنة التقليدية من الماس عن طريق إدخال الأحجار الكريمة الملونة أكثر، مثل الزمرد الصغيرة، والياقوت والصفير. كما وضعت مزيدا من التركيز على إعدادات معقدة جدا وأنيقة، ويضم مواد أقل تكلفة مثل المينا، والزجاج، والقرن، والعاج. الماس قطعت أنفسهم في الأشكال التقليدية أقل؛ شهد عام 1925 المعرض عدد كبير من الماس قطع في شكل قضبان صغيرة أو أعواد الثقاب. أيضا تغيير إعدادات الماس؛ المزيد والمزيد في كثير من الأحيان المجوهرات استخدمت البلاتين بدلا من الذهب، لأنه كان قويا ومرنا، ويمكن تعيين مجموعات من الحجارة. بدأ تجار المجوهرات أيضا إلى استخدام المزيد من المواد المظلمة، مثل المواني والجزع الأسود، التي وفرت على النقيض من أعلى مع الماس.

أصبحت المجوهرات أكثر سخونة بكثير ومتنوعة في الاسلوب. كارتييه وشركة من بوشرون الجمع بين الماس مع الأحجار الكريمة الأخرى ملونة مقطعة إلى شكل الأوراق والثمار أو الزهور. لجعل دبابيس والخواتم والأقراط، ومقاطع والمعلقات الأقصى موضوعات الشرقية أيضا أصبحت شعبية. تم الجمع بين لوحات من اليشم والمرجان مع البلاتين والماس، وحالات الغرور، وحالات السجائر وعلب مساحيق زينت مع المناظر الطبيعية اليابانية والصينية المصنوعة من الصدف، والمينا واللك.

جلبت التغير السريع الموضات في الملابس أنماط جديدة من المجوهرات. يعني الفساتين بلا أكمام من 1920s أن الأسلحة اللازمة الديكور، والمصممين خلق بسرعة من أساور من الذهب والفضة والبلاتين مرصع اللازورد، اللازورد والعقيق والمرجان، والأحجار الملونة الأخرى. وكان القصد الأساور أخرى لأعلى الذراعين، وكانت عدة الأساور وغالبا ما ترتديه في الوقت نفسه. وحلاقة الشعر القصير للنساء في العشرينات من دعا إلى وضع التصاميم ديكو القرط. كما بدأت النساء في التدخين في الأماكن العامة، ابتكر المصممون الحالات السجائر المزخرفة جدا وأصحاب العاج السجائر. اختراع الرسغ الساعات التي سبقت الحرب العالمية الأولى مستوحاة من المجوهرات لخلق ساعات غير عادية مزينة، مرصع بالماس ومطلي بالمينا والذهب والفضة. الساعات قلادة، يتدلى من الشريط، وأصبح أيضا من المألوف.

بيوت المجوهرات التي أنشئت في باريس في الفترة، وكارتييه، شوميه، جورج فوكيه، موبوسين، وفان كليف آند أربلز خلق كل المصوغات والكائنات في موضة جديدة. وحققت الشركة من شوميه صناديق هندسية عالية السجائر، وقداحات السجائر، pillboxes وأجهزة الكمبيوتر المحمولة، ومصنوعة من الأحجار الصلبة مزينة اليشم، اللازورد والماس والياقوت. وانضم إليهم العديد من المصممين الشباب الجديد، ولكل منها فكرته الخاصة من ديكو. ريمون TEMPLIER تصميم القطع مع أنماط هندسية معقدة للغاية، بما في ذلك الأقراط الفضية، التي بدت مثل ناطحات السحاب. وكان جيرارد ساندوز 18 فقط عندما بدأت تصميم المجوهرات في عام 1921. قام بتصميم العديد من القطع الشهيرة على أساس نظرة على نحو سلس والمصقول من الآلات الحديثة. كما دخلت مصمم الزجاج رينيه لاليك هذا المجال، وخلق المعلقات من الفواكه والزهور، والضفادع، الجنيات من حوريات البحر من الزجاج المنقوش بألوان زاهية، معلقة على حبال الحرير مع شرابات. الصائغ بول برانت يتناقض مستطيلة وأنماط الثلاثي، واللؤلؤ جزءا لا يتجزأ من خطوط على لويحات العقيق. اللاعب Jean ديبريه القلائد من الألوان المتناقضة من خلال الجمع بين الفضة ورنيش أسود، أو الذهب مع اللازورد. بدا العديد من تصاميمه مثل قطع مصقول للغاية من الآلات. واستلهم جان دونان أيضا الآلات الحديثة، جنبا إلى جنب مع ليفربول والسود مشرق المتناقضة مع المعدن المصقول. بدا العديد من تصاميمه مثل قطع مصقول للغاية من الآلات. واستلهم جان دونان أيضا الآلات الحديثة، جنبا إلى جنب مع ليفربول والسود مشرق المتناقضة مع المعدن المصقول. بدا العديد من تصاميمه مثل قطع مصقول للغاية من الآلات. واستلهم جان دونان أيضا الآلات الحديثة، جنبا إلى جنب مع ليفربول والسود مشرق المتناقضة مع المعدن المصقول.

فن الزجاج:
مثل فترة الفن الحديث قبل ذلك، كان الفن ديكو فترة استثنائية للزجاج بخير وديكور أخرى، مصممة لتناسب محيط المعمارية. وكان المنتج الأكثر شهرة من الكائنات الزجاج رينيه لاليك، الذي يعمل من المزهريات إلى الحلي غطاء للسيارات، أصبح رموز تلك الفترة. كان قد ادلى به المشاريع في الزجاج قبل الحرب العالمية الأولى، تصميم زجاجات العطور لفرانسوا كوتي، لكنه لم يبدأ الإنتاج خطير من فن الزجاج حتى بعد الحرب العالمية الأولى في عام 1918، في سن ال 58، وقال انه اشترى كوب كبير يعمل في كومز-لا-فيل وبدأت في تصنيع كل من الأواني الزجاجية الفنية والعملية. كان يعامل الزجاج كشكل من أشكال النحت، وخلق التماثيل والمزهريات، والطاسات، ومصابيح والحلي. اعتاد ديمي الكريستال بدلا من كريستال الرصاص، الذي كان أكثر ليونة وأسهل للتشكيل، ولكن ليس لامع كما. وتستخدم في بعض الأحيان الزجاج الملون، ولكن في كثير من الأحيان تستخدم زجاج براق، حيث كانت ملطخة جزء أو كل من السطح الخارجي مع غسل. قدمت اليك الألواح الزجاجية المزخرفة والأضواء والسقوف الزجاجية المضاءة لعابرات المحيط SS إيل دو فرانس في عام 1927 ونورماندي SS في عام 1935، وبالنسبة لبعض السيارات من الدرجة الأولى النوم من خطوط السكك الحديدية الفرنسية. في عام 1925 معرض للفنون الزخرفية، وقال انه كان له جناح خاص، تصميم غرفة طعام مع تصفية الجدول ومطابقة السقف الزجاجي للجناح سيفر، وتصميم نافورة الزجاج لساحة كور دي الحرفة، عمود الزجاج النحيل الذي بإسهاب المياه من الجانبين وكانت مضاءة ليلا. قدمت اليك الألواح الزجاجية المزخرفة والأضواء والسقوف الزجاجية المضاءة لعابرات المحيط SS إيل دو فرانس في عام 1927 ونورماندي SS في عام 1935، وبالنسبة لبعض السيارات من الدرجة الأولى النوم من خطوط السكك الحديدية الفرنسية. في عام 1925 معرض للفنون الزخرفية، وقال انه كان له جناح خاص، تصميم غرفة طعام مع تصفية الجدول ومطابقة السقف الزجاجي للجناح سيفر، وتصميم نافورة الزجاج لساحة كور دي الحرفة، عمود الزجاج النحيل الذي بإسهاب المياه من الجانبين وكانت مضاءة ليلا. قدمت اليك الألواح الزجاجية المزخرفة والأضواء والسقوف الزجاجية المضاءة لعابرات المحيط SS إيل دو فرانس في عام 1927 ونورماندي SS في عام 1935، وبالنسبة لبعض السيارات من الدرجة الأولى النوم من خطوط السكك الحديدية الفرنسية. في عام 1925 معرض للفنون الزخرفية، وقال انه كان له جناح خاص، تصميم غرفة طعام مع تصفية الجدول ومطابقة السقف الزجاجي للجناح سيفر، وتصميم نافورة الزجاج لساحة كور دي الحرفة، عمود الزجاج النحيل الذي بإسهاب المياه من الجانبين وكانت مضاءة ليلا.

وتضمنت أخرى بارزة المصنعة للزجاج آرت ديكو ماريوس ارنست سابينو، متخصص في التماثيل والمزهريات، والطاسات، والمنحوتات الزجاجية من الأسماك، العراة، والحيوانات. لهذه انه غالبا ما تستخدم على الزجاج براق التي يمكن أن تغير من الأبيض إلى الأزرق إلى الأصفر، وهذا يتوقف على الضوء. له المزهريات والطاسات المميز مصبوب أفاريز من الحيوانات، العراة أو تماثيل نصفية للمرأة مع الفاكهة أو الزهور. كان عمله أقل دهاء ولكن أكثر سخونة من ذلك من لاليك.

وشمل المصممين الآخرين الزجاج ديكو ملحوظ ادمون Etling، الذي يستخدم أيضا الألوان الزاهية براق، في كثير من الأحيان مع أنماط هندسية والعراة منحوتة. ألبرت سيمون، وأريستيد Colotte وموريس مارينوت، الذي كان يعرف عنه الزجاجات والمزهريات النحت محفورا بعمق. الشركة من داوم من مدينةنانسيالتي كانت تشتهر الزجاج الفن الحديث لها، أنتج خط المزهريات ديكو والنحت والزجاج، والصلبة، هندسية ومكتنزة في النموذج. وقدمت أعمال متعددة الألوان أكثر حساسية من قبل غابرييل Argy روسو، الذي أنتج ملونة بدقة والمزهريات مع الفراشات والحوريات منحوت، وفرانسوا Decorchemont، الذين مجزع ورخامي المزهريات.

دمر الكساد العظيم جزء كبير من صناعة الزجاج الزخرفية، التي تعتمد على العملاء الأثرياء. تحول بعض الفنانين لتصميم نوافذ الزجاج الملون للكنائس. في عام 1937، بدأت شركة زجاج ستوبين ممارسة التكليف مشاهير الفنانين لإنتاج الأواني الزجاجية. لويس ماجوريل، اشتهر أثاث الفن الحديث، صمم على طراز الآرت ديكو نافذة الزجاج الملون الرائع تصوير عمال الصلب لمكاتب Aciéries دي في Longwy، مصنع الصلب في في Longwy، فرنسا.

فن المعادن:
إنتاج الفنانين الفن ديكو مجموعة واسعة من الأشياء العملية في أسلوب الفن ديكو، مصنوعة من مواد صناعية من الحديد المطاوع التقليدي للصلب مطلي بالكروم. الفنان الأميركي نورمان بيل غيدس تصميم مجموعة كوكتيل تشبه ناطحة سحاب مصنوعة من الفولاذ المطلي بالكروم. تصميم ريمون Subes على الحاجز المعدني أنيقة لمدخل قصر دي لا بورت دوريه، محور باريس 1931 معرض الاستعمار. النحات الفرنسي جان دونان إنتاج الأبواب الرائعة على موضوع “هانت”، مع تغطية أوراق الذهب والطلاء على الجص (1935).

تأثيرات:
كان الفن ديكو ليس نمط واحد، ولكن مجموعة من أنماط مختلفة ومتناقضة في بعض الأحيان. في الهندسة المعمارية، وكان الفن ديكو خليفة ورد فعل ضد الفن الحديث، وهو أسلوب التي ازدهرت فيأوروبابين 1895 و 1900، وأيضا تدريجيا محل للفنون الجميلة والكلاسيكية الجديدة التي كانت سائدة في العمارة الأوروبية والأمريكية. في عام 1905 كتب أوجين غراسيه ونشرت ميثود دي تكوين Ornementale، عناصر Rectilignes، الذي يتطرق بشكل منهجي الزخرفية الجوانب (الزينة) من عناصر هندسية، أشكال، زخارف والاختلافات، وعلى النقيض مع (وكما خروجا) الفن متموجة النمط الحديث من إكتور غيمار، شعبية جدا في باريس قبل بضعة سنوات. أكد غراسيه مبدأ أن مختلف أشكال هندسية بسيطة مثل المثلثات والمربعات هي أساس جميع الترتيبات التركيبية. المباني الخرسانية المسلحة من أوغست بيريه وهنري سوفاج، وخصوصا مسرح الشانزليزيه، تقدم شكلا جديدا من البناء والديكور التي تم نسخها في جميع أنحاء العالم.

في الديكور، واقترض العديد من الأساليب المختلفة وتستخدم من قبل آرت ديكو. وكان من بينهم فن ما قبل الحداثة من جميع أنحاء العالم، ويمكن ملاحظتها في متحف اللوفر، متحف الإنسان ومتحف الوطني للفنون لأفريقيا وكوت Océanie. وكان هناك أيضا الاهتمام الشعبي في علم الآثار بسبب الحفريات فيبومبي، طروادة، وقبر السلالة ال18 فرعون توت عنخ آمون. الفنانين والمصممين دمج الزخارف من القديمةمصر، بلاد ما بين النهرين، اليونان، روماوآسيا وأمريكا الوسطى و أوقيانوسيا مع عناصر آلة العمر.

وتشمل الأساليب الأخرى اقترضت الروسية البنائية والمستقبلية الإيطالية، فضلا عن Orphism، وظيفية، والحداثة عموما. كما تستخدم آرت ديكو الألوان والتصاميم تشتبك من المدرسة التوحشية، لا سيما في أعمال هنري ماتيس وأندريه ديرين، مستوحاة من تصاميم المنسوجات فن الديكور، وورق الحائط، والسيراميك رسمت. استغرق الأمر الأفكار من المفردات صيحات الموضة في تلك الفترة، والتي ظهرت الهندسية التصاميم، والاقتباس، تعرجات، وباقات منمنمة من الزهور. لقد تأثرت الاكتشافات في علم المصريات، والاهتمام المتزايد في الشرق وفي الفن الأفريقي. من 1925 فصاعدا، وكان في كثير من الأحيان مستوحاة من شغف آلات جديدة، مثل المناطيد والسيارات وبطانات المحيطات، وعام 1930 هذا التأثير أسفر عن أسلوب يسمى تبسيط مودرن.