النقد الفني

النقد الفني هو مناقشة أو تقييم الفن البصري. نقاد الفن عادة ما ينتقد الفن في سياق الجماليات أو نظرية الجمال. هدف النقد الفني هو السعي وراء أساس عقلاني لتقدير الفن ، لكن من المشكوك فيه ما إذا كان هذا النقد يمكن أن يتجاوز الظروف الاجتماعية والسياسية السائدة.

وقد أدى تنوع الحركات الفنية إلى تقسيم النقد الفني إلى تخصصات مختلفة قد تستخدم كل منها معايير مختلفة لأحكامها. القسم الأكثر شيوعًا في مجال النقد هو بين النقد التاريخي والتقييم ، وهو شكل من أشكال تاريخ الفن ، والنقد المعاصر لأعمال الفنانين الحيين.

على الرغم من التصورات بأن النقد الفني نشاط خطر أقل بكثير من صنع الفن ، فإن آراء الفن الحالي تكون دائماً عرضة للتصحيحات العنيفة مع مرور الوقت. وكثيراً ما يُسخر منتقدو الماضي إما لصالح الفنانين المفضلين الآن (مثل الرسامين الأكاديميين في أواخر القرن التاسع عشر) أو استبعاد الفنانين الذين تبجّلوا الآن (مثل العمل المبكر للاعباقيين). بعض الحركات الفنية نفسها تم تسميتها بنقد من قبل النقاد ، مع تبني الاسم فيما بعد كنوع من الشرف من قبل فنانين من الطراز (على سبيل المثال ، الانطباعية ، التكعيبية) ، مع نسيان المعنى السلبي الأصلي.

غالباً ما كان لدى الفنانين علاقة غير مستقرة مع منتقديهم. يحتاج الفنانون عادةً إلى آراء إيجابية من النقاد لكي يتم عرض وشراء عملهم ؛ للأسف بالنسبة للفنانين ، قد تفهم الأجيال اللاحقة فقط ذلك.

الفن جزء مهم من كونه إنسانًا ويمكن العثور عليه من خلال جميع جوانب حياتنا ، بغض النظر عن الثقافة أو الأوقات. هناك العديد من المتغيرات المختلفة التي تحدد حكم الفرد على الفن مثل علم الجمال أو الإدراك أو الإدراك. يمكن للفن أن يكون موضوعيًا أو شخصيًا بناءً على تفضيل شخصي لعلم الجمال والشكل. ويمكن أن يستند إلى عناصر ومبدأ التصميم والقبول الاجتماعي والثقافي. الفن هو غريزة إنسانية أساسية مع مجموعة متنوعة من الشكل والتعبير. يمكن للفن أن يكون قائما بذاته مع حكم فوري أو يمكن الاطلاع عليه بمعرفة أكثر عمقا وأكثر تعليما. إن النظريات الجمالية ، والبراغماتية ، والتعبيرية ، والنظرية ، والنسبية ، والتقليدية ، والتقليدية ، والطقوس ، والإدراك ، والمحاكاة ، وما بعد الحداثة هي بعض النظريات الكثيرة التي تنتقد الفن وتقدره. يمكن أن يكون النقد الفني والتقدير ذاتيًا بناءً على تفضيل شخصي نحو علم الجمال والشكل ، أو يمكن أن يستند إلى عناصر ومبدأ التصميم والقبول الاجتماعي والثقافي.

فريف
إن النقد الفني له العديد من وجهات النظر الذاتية العديدة في كثير من الأحيان والتي تكون متشابهة إلى حد كبير حيث يوجد أشخاص يمارسونها. من الصعب التوصل إلى تعريف أكثر استقرارًا من النشاط المرتبط بنقاش الفن وتفسيره وقيمته. اعتمادًا على من يكتب حول هذا الموضوع ، قد يتم تجاوز “النقد الفني” نفسه كهدف مباشر أو قد يتضمن تاريخًا فنيًا في إطاره. وبغض النظر عن مشاكل التعريف ، يمكن أن يشير النقد الفني إلى تاريخ الحرف في مقالاته ، وقد يستخدم تاريخ الفن نفسه في استخدام الأساليب الحاسمة ضمنياً. وفقا لمؤرخ الفن ر. سيفا كومار ، “الحدود بين تاريخ الفن والنقد الفني … ليست أكثر جاذبية كما كانت عليه من قبل. ربما بدأ مع مؤرخي الفن الذين يهتمون بالفن الحديث.”

نقد الفنون هو عملية وصف الأعمال الفنية وتحليلها وتفسيرها والتحكيم عليها. وهو يختلف عن النقد الفني (الذي يركز على الفنون البصرية) بسبب صلاحياته الأوسع. يمكن تعريف تخصصات النقد الفني من خلال الكائن الذي يتم بحثه بدلاً من المنهجية (من خلال تحليل فلسفته): المباني (نقد العمارة) ، اللوحات (النقد الفني البصري) ، العروض (نقد الرقص ، النقد المسرحي) ، الموسيقى (الموسيقى) الصحافة ، وسائل الإعلام المرئية (نقد الفيلم ، النقد التلفزيوني) ، أو النصوص الأدبية (النقد الأدبي).

يمكن تقسيم انتقادات الفنون على نطاق واسع إلى نوعين. هناك نقد أكاديمي مثل ذلك الموجود في الأعمال العلمية والمجلات المتخصصة ، ثم هناك انتقادات لطبيعة أكثر صحافية (غالباً ما تسمى “مراجعة”) ينظر إليها من قبل جمهور أوسع من خلال الصحف والتلفزيون والإذاعة. وسيكون النقد الأكاديمي أكثر حيوية وتحليلاً من الصحافة ، وقد يركز الصحفي على تسلية القارئ على حساب التفاصيل حول الفن قيد المناقشة.

المنهجية
ويشمل النقد الفني جانبًا وصفيًا ، حيث يتم ترجمة العمل الفني بشكل كافٍ إلى كلمات ، وذلك للسماح بقضية ما. يعتمد تقييم عمل فني يتبع الوصف (أو يتخللها) على إنتاج الفنان بقدر ما يعتمد على خبرة الناقد. هناك في نشاط مع هذا المكون الذاتي ملحوظ مجموعة متنوعة من الطرق التي يمكن اتباعها. على النقيض من الطيف المحتمل ، في حين أن البعض يفضل ببساطة التعليق على الانطباعات الفورية التي يسببها كائن فني ، فإن الآخرين يفضلون منهجًا أكثر انتظامًا يدعو إلى المعرفة التقنية ، ويفضل النظرية الجمالية والسياق الاجتماعي الثقافي المعروف الذي غامر به الفنان لتمييز نواياهم. .

التاريخ
المقال الرئيسي: تاريخ النقد الفني
من المحتمل أن تكون الانتقادات الفنية قد نشأت مع أصول الفن نفسه ، كما يتضح من النصوص الموجودة في أعمال أفلاطون ، فيتروفيوس أو أوغسطين من هيبوبو وغيرها ، التي تحتوي على أشكال مبكرة من النقد الفني. كذلك ، استخدم الرعاة الأثرياء ، على الأقل منذ بداية عصر النهضة ، مقيّمين وسيطين للفن لمساعدتهم في شراء العمولات و / أو القطع المنتهية.

أصول
النقد الفني كنوع من الكتابة ، حصل على شكله الحديث في القرن الثامن عشر. أقرب استخدام لمصطلح النقد الفني كان من قبل الرسام الإنجليزي جوناثان ريتشاردسون في مقالته المنشورة في 1719 عن فن النقد بكامله. في هذا العمل ، حاول إنشاء نظام موضوعي لترتيب الأعمال الفنية. أعطيت سبع فئات ، بما في ذلك الرسم والتكوين والاختراع والتلوين ، درجة 0 حتي 18 ، والتي تم دمجها لإعطاء النتيجة النهائية. سرعان ما اشتعل المصطلح الذي قدمه ، خصوصًا مع بدء الطبقة الوسطى الإنجليزية في التعرف على أعمالهم الفنية ، كرموز لوضعهم الاجتماعي المتفاخر.

في فرنسا وإنجلترا في منتصف القرن الثامن عشر ، بدأ الاهتمام العام بالفن ينتشر على نطاق واسع ، وكان يتم عرض الفن بانتظام في صالونات باريس والمعارض الصيفية في لندن. كان الكتاب الأوائل الذين اكتسبوا سمعة فردية كنقاد للفن في القرن الثامن عشر في فرنسا ، جان باتيست دوبوس ، مع كتابه “انتقالات Réflexions sur la poésie et sur la peinture” (1718) الذي حظي بتأييد فولتير لحكمة أسلوبه في النظرية الجمالية. . و Étienne La Font de Saint-Yenne مع Reflexions sur quelques تسبب de l’état présent de la peinture en France التي كتبت عن صالون عام 1746 ، معلّقة على الإطار الاجتماعي الاقتصادي لإنتاج أسلوب الفن الباروكي المشهور ، والذي أدى إلى تصور المشاعر المعادية للملكية في النص.

الكاتب الفرنسي في القرن الثامن عشر دينيس ديدرو قدم إلى حد كبير وسيلة النقد الفني. كان “صالون عام 1765” من Diderot أحد المحاولات الحقيقية الأولى لالتقاط الفن بالكلمات. وفقا لمؤرخ الفن توماس كرو ، “عندما تناولت Diderot الانتقادات الفنية كان ذلك في أعقاب الجيل الأول من الكتاب المحترفين الذين جعلوا من أعمالهم تقديم أوصاف وأحكام للرسم والنحت المعاصرين. وكان الطلب على هذا التعليق منتج لمؤسسة رواية مشابهة للمعارض العادية والحرة والعامة لأحدث الفن “.

في الوقت نفسه ، في انجلترا ، عرض معرض لجمعية الفنون في عام 1762 وما بعده ، في عام 1766 ، سلسلة من الكتيبات النقدية ، رغم أنها مجهولة المصدر. بدأت الصحف والدوريات الخاصة بالفترة ، مثل London Chronicle ، في حمل أعمدة للنقد الفني. وهو النموذج الذي انطلق مع تأسيس الأكاديمية الملكية في عام 1768. وفي سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت صحيفة مورنينج كرونيكل أول صحيفة تقوم بمراجعة منهجية للفن المعروض في المعارض.

فرنسا
لم يكن حتى المعارض العامة من أكاديمي رويال دي peinture و de sculpture في صالون باريس من القرنين السابع عشر والثامن عشر أن النقد الفني المهني لغير الفنانين (ما يسمى النقد الانتقائي) ساد على احتكار التقييم الذي تطالب به أعضاء الأكاديمية. وكان من بين أوائل النقاد الفنين كاتبين Étienne La Font de Saint-Yenne و Denis Diderot. كتب La Font des Saint-Yenne استعراضاً مفصلاً لسلسلة الصالون لعام 1746 ، التي ظهرت ككتيب مستقل مجهول الهوية في لاهاي بعد عام واحد. كتب ديدرو بين 1759 و 1781 ما مجموعه تسعة تقارير صالون ل Literéraire المراسلات ، واحد من صديقه Friedrich Melchior Grimm في مجلة مكتوبة بخط اليد مرتين في الأسبوع ، والتي تم الحصول عليها على وجه الخصوص من الدوائر الأرستقراطية.

بعد مرور مائة عام ، كتب الشاعر الطليعي تشارلز بودلير ككاتب شاب من عام 1845 أيضًا عدة مراجعات لصالونات باريس مع تحيز واضح للرسم الرومانسي والرفض لطلاء الهواء الواقعي والبلاط.

ألمانيا
في ألمانيا ، ظهر النقد الفني في عصر التنوير باعتباره انتقالًا ثقافيًا لخطاب الفن الفرنسي ، خاصةً من قبل المجلات التي قام بتأليفها يوهان كريستوف جوتسك في كتاب الطباعة وتجارة الكتب في لايبزيغ. في المجلات الاستعراضية لـ Gottscheds (من عام 1747) ، أخذ الأدب على الرغم من أن التركيز واحد ، ولكن كان فيها بشكل متزايد الفنون البصرية في شكل استعراض الكتابات الفنية والنظرية من محاضرات من باريس Académie régale des Inscriptions et Belles-Lettres بشكل متزايد التصدي لها. ولكن في حالات استثنائية فقط ترتبط مباشرة بالأعمال الفنية.

القرن ال 19
منذ القرن التاسع عشر ، أصبح النقد الفني مهنة أكثر شيوعًا وحتى مهنة ، تطور في بعض الأحيان طرائق رسمية تعتمد على نظريات جمالية معينة. في فرنسا ، ظهر انشقاق في العشرينيات من القرن التاسع عشر بين أنصار أشكال الفن التقليدي الكلاسيكي الجديد والأزياء الرومانسية الجديدة. دافع النقّامون النيوكلاسيكيون تحت إيتان جان ديلكلوز عن المثل الأعلى الكلاسيكي وفضلوا الشكل المنتهي بعناية في اللوحات. انتقد الرومانسيون ، مثل Stendhal ، الأنماط القديمة بشكل مفرط ومبدئي من أي شعور. بدلا من ذلك ، دافعوا عن الفروق الدقيقة التعبيرية والمثالية والعاطفية للفن الرومانسي. وكان هناك نقاش مماثل ، وإن كان أكثر صمتًا ، في إنجلترا أيضًا.

أحد أبرز النقاد في إنجلترا في ذلك الوقت كان وليام هازلت ، رسام ومقالة. وقد كتب عن سعادته العميقة بالفن واعتقاده أن الفنون يمكن استخدامها لتحسين كرم الإنسان في روحه ومعرفته بالعالم من حوله. كان واحدا من المد والجزر من النقاد الإنجليزية التي بدأت تنمو غير مستقر مع اتجاه متزايد تجريدي الفن JMW تيرنر المناظر الطبيعية كان يتحرك فيها.

كان جون روسكين أحد أبرز النقاد في القرن التاسع عشر. في عام 1843 قام بنشر الرسامين المعاصرين الذين دافعوا بقوة عن عمل JMW Turner من منتقديه ، الذين اتهموا تيرنر بأنهم غير مخلصين للطبيعة. من خلال التحليل المضني والاهتمام بالتفاصيل ، استطاع روسكين أن يبرهن على العكس تماما ، في ما وصفه مؤرّخ الفن EH Gombrich “بالعمل الأكثر طموحا من النقد الفني على الإطلاق.” أصبح روسكين مشهوراً بنثره الثري والمتدفق ، وفي وقت لاحق في الحياة ، تفرّع ليصبح ناقداً نشطاً وواسع النطاق ، ونشر أعماله في فن العمارة وفن عصر النهضة ، بما في ذلك أحجار البندقية.

شخصية أخرى مهيمنة في النقد الفني في القرن التاسع عشر ، كان الشاعر الفرنسي تشارلز بودلير ، الذي كان أول أعماله المنشورة هو صالونه الفني في عام 1845 ، والذي جذب الانتباه الفوري لجرأته. كثير من آرائه النقدية كانت رواية في وقته ، بما في ذلك نصيره لـ Eugène Delacroix. عندما أثارت أولمبياد إدوار مانيه الشهيرة (1865) ، وهي صورة لمومس عاري ، فضيحة لواقعيتها الفاضحة ، عمل بودلير بشكل خاص لدعم صديقه. وزعم أن “النقد يجب أن يكون جزئياً ، ومتحمساً ، وسياسياً ، أي أنه يتكون من وجهة نظر حصرية ، ولكن أيضاً من وجهة نظر تفتح أكبر عدد من الآفاق”. حاول نقل الجدل من المواقف الثنائية القديمة في العقود السابقة ، معلناً أن “الرسام الحقيقي ، سيكون هو الذي يستطيع أن ينتزع من الحياة المعاصرة جانبه الملحمي ويجعلنا نرى ونفهم ، بالألوان أو بالرسم ، كم هو عظيم و الشعرية نحن في cravats لدينا والأحذية لدينا مصقول “.

في عام 1877 ، سخر جون روسكين من الموسيقى الهادئة في فيلم Black and Gold: The Falling Rocket بعد أن قام الفنان James McNeill Whistler بعرضها في معرض Grosvenor Gallery: “لقد شاهدت وسمعت الكثير من وقاحة كوكني قبل الآن ، لكن لم أكن أتوقع أن أسمع طلب Coxcomb مائتين من غينيا لرفع وعاء من الطلاء في وجه الجمهور “. أثار هذا النقد ويسلر إلى مقاضاة الناقد بتهمة التشهير. أثبتت القضية القضائية التي أعقبت ذلك أنها انتصار باهظ الثمن لويستلر.

منعطف من القرن العشرين
في نهاية القرن التاسع عشر بدأت حركة نحو التجريد ، في مقابل المحتوى المحدد ، في اكتساب أرضية في إنجلترا ، ولا سيما من تأليف الكاتب المسرحي أوسكار وايلد. بحلول بداية القرن العشرين ، اندمجت هذه المواقف رسمياً في فلسفة متماسكة ، من خلال عمل أعضاء مجموعة بلومزبري ، روجر فراي وكليف بيل. كمؤرخ فني في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح فري فرايًا مفتونًا بالفن الحداثي الجديد وابتعاده عن التصوير التقليدي. اجتذب معرضه لعام 1910 لما سماه فن ما بعد الانطباع الكثير من النقد بسبب تحطيمه التقليدي. دافع بقوة عن نفسه في محاضرة ، حيث جادل بأن الفن قد تحرك في محاولة لاكتشاف لغة الخيال الخالص ، بدلاً من أن يدور في ذهنه ، وهو يرى في ذهنه عدم الاستيعاب العلمي للمناظر الطبيعية. أثبتت حجة فراي أنها كانت مؤثرة جدا في ذلك الوقت ، وخاصة بين النخبة التقدمية. ولاحظت فيرجينيا وولف ذلك: “في حوالي شهر ديسمبر 1910 [التاريخ الذي قدم فيه فراي محاضرته] تغيرت الشخصية البشرية”.

بشكل مستقل ، وفي الوقت نفسه ، جادل كلايف بيل في كتابه “الفن 1914” بأن كل الأعمال الفنية لها “شكلها المميز” الخاص ، في حين أن الموضوع التقليدي كان في جوهره غير ذي صلة. وضع هذا العمل أسس النهج الرسمي للفن. في عام 1920 ، جادل فراي بأن “الأمر كله ينطبق علي إذا كنت أمثل المسيح أو القدر لأنه الشكل ، وليس الشيء نفسه ، الذي يهمني.” وفضلاً عن كونه داعماً للشكليات ، فقد جادل بأن قيمة الفن تكمن في قدرته على إنتاج تجربة جمالية مميزة في المشاهد. تجربة سماها “العاطفة الجمالية”. وعرّفها على أنها التجربة التي نشأت بشكل كبير. واقترح أيضا أن السبب في أننا نعاني من عاطفة جمالية ردا على شكل كبير من العمل الفني هو أن نتصور هذا الشكل كتعبير عن تجربة لدى الفنان. واقترح أن تجربة الفنان في المقابل هي تجربة رؤية الأشياء العادية في العالم كشكل نقي: التجربة التي يمتلكها المرء عندما يرى المرء شيئاً ليس كوسيلة لشيء آخر ، بل كغاية في حد ذاته.

كان هيربيرت ريد بطلًا للفنانين البريطانيين المعاصرين مثل بول ناش وبن نيكولسون وهنري مور وباربرا هيبورث ، وأصبح مرتبطًا بمجموعة الفنون المعاصرة “الوحدة الأولى” في ناش. وقد ركز على الحداثة التي قام بها بابلو بيكاسو وجورجس براك ، ونشر مقالة مؤثرة في العام 1929 عن معنى الفن في “ذا ليستنر”. كما قام بتحرير مجلة بيرلنجتون (1933 – 1938) ، وساعد في تنظيم معرض لندن الدولي السريالي عام 1936.

منذ عام 1945
كما في حالة بودلير في القرن التاسع عشر ، ظهرت ظاهرة الشاعر كواقد مرة أخرى في القرن العشرين ، عندما أصبح الشاعر الفرنسي أبولينير بطلة التكعيبية. في وقت لاحق ، كتب الكاتب الفرنسي وبطل المقاومة أندريه مالرو على نطاق واسع في الفن ، وهو ما يتجاوز حدود بلده الأصلي أوروبا. اعتقاده أن الطليعة في أمريكا اللاتينية تكمن في الجدارية المكسيكية (أوروزكو ، ريفيرا وسيكيروس) تغيرت بعد رحلته إلى بوينس آيرس في عام 1958. بعد زيارة استوديوهات العديد من الفنانين الأرجنتينيين في الشركة من المدير الشاب لمتحف الفن الحديث من بوينس آيرس Rafael Squirru ، أعلن Malraux طليعة جديدة لتكمن في الحركات الفنية الجديدة في الأرجنتين. Squirru ، الشاعر الناقد الذي أصبح المدير الثقافي لمنظمة OAS في واشنطن العاصمة ، خلال الستينات ، كان آخر مقابلة مع إدوارد هوبر قبل وفاته ، مما ساهم في إحياء الاهتمام بالفنان الأمريكي.

في أربعينيات القرن العشرين ، لم يكن هناك سوى عدد قليل من صالات العرض (The Art of this Century) ولكن أيضًا عدد قليل من النقاد الذين كانوا على استعداد لمتابعة عمل طليعة نيويورك. كان هناك أيضا عدد قليل من الفنانين ذوي الخلفية الأدبية ، من بينهم روبرت ماذرويل وبارنيت نيومان الذين عملوا كمنتقدين أيضا.

على الرغم من أن نيويورك والعالم لم يكونا على دراية بتجربة نيويورك الطليعية ، إلا أن معظم الفنانين الذين أصبحوا أسماؤهم المنزلية في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي كان لديهم نقاد راسخين. دعا كليمنت جرينبرج جاكسون بولوك والرسامون الملونون مثل Clyfford Still و Mark Rothko و Barnett Newman و Adolph Gottlieb و Hans Hofmann. يبدو أن هارولد روزنبرغ كان يفضل الرسامين الأكفاء مثل ويليم دي كوننغ وفارانز كلاين. توماس ب. هيس ، مدير تحرير ARTNews ، دافع عن Willem de Kooning.

رفع النقاد الجدد حمايتهم عن طريق إلقاء فنانين آخرين كـ “متابعين” أو تجاهل أولئك الذين لم يخدموا هدفهم الترويجي. على سبيل المثال ، في عام 1958 ، أصبح مارك توبي “الرسام الأمريكي الأول منذ ويسلر (1895) للفوز بالجائزة الأولى في بينالي البندقية. لم تكن المهرجانان الرائدان في نيويورك مهتمين. ذكرت الفنون الحدث التاريخي في عمود صحفي فقط وأخبار Art News (مدير التحرير: Thomas B. Hess) تجاهله تمامًا. المقالات المنشورة في New York Times and Life “.

كتب بارنيت نيومان ، وهو عضو متأخر في مجموعة أبتاون ، تصنيفات ومراجعات للكتالوج ، وأصبح في أواخر الأربعينات من القرن الماضي فنانًا معارضًا في معرض Betty Parsons. كان أول عرض منفرد له في عام 1948. بعد معرضه الأول مباشرة ، لاحظ بارنيت نيومان في إحدى جلسات الفنانين في ستوديو 35: “نحن بصدد صنع العالم ، إلى حد ما ، في صورتنا الخاصة”. باستخدام مهاراته في الكتابة ، قاتل نيومان في كل خطوة على الطريق لتعزيز صورته التي تم تأسيسها حديثًا كفنان ولتعزيز عمله. مثال على ذلك هو رسالته إلى سيدني جانيس في 9 أبريل 1955:

صحيح أن روثكو يتحدث عن المقاتل. ومع ذلك ، يحارب أن يقدم للعالم الفلسطيني. لقد اشتمل كفاحي ضد المجتمع البورجوازي على الرفض التام لذلك.

الشخص الذي كان يعتقد أنه كان له علاقة بتعزيز هذا الأسلوب كان تروتسكيي في نيويورك ، كليمنت جرينبيرج. منذ فترة طويلة ناقد الفن لمراجعة الحزبية والأمة ، أصبح مؤيد ومبدى القراءة والكتابة من التعبيرية التجريدية. انضم الفنان روبرت ماذرويل ، الذي يتمتع بكعب كبير ، إلى جرينبيرج في الترويج لأسلوب يتناسب مع المناخ السياسي والتمرد الفكري في تلك الحقبة.

أعلن كليمنت غرينبرغ مجردة التعبيري وجاكسون بولوك على وجه الخصوص باعتبارها مثالا للقيمة الجمالية. ساند غرينبرغ عمل بولوك على أسس رسمية باعتباره ببساطة أفضل لوحة يومها وتتويج لتقليد فني يعود عبر التكعيبية وسيزان إلى مونيه ، حيث أصبحت اللوحة “أكثر نقاءًا” وأكثر تركيزًا في ما كان “ضروريًا” لها ، صنع علامات على سطح مستو.

لقد عمل جاكسون بولوك دائما على استقطاب النقاد. تحدث هارولد روزنبرغ عن تحول الرسم إلى دراما وجوديّة في عمل بولوك ، حيث “ما كان يراه على اللوحة ليس صورة بل حدثًا”. “لقد جاءت اللحظة الكبيرة عندما تقرر أن ترسم” فقط لطلاء “. وكانت الإيماءة على اللوحة عبارة عن بادرة من التحرر من القيمة – سياسية ، جمالية ، أخلاقية”.

كان أحد المنتقدين الأكثر صراحةً للتعبيرية المجردة في ذلك الوقت الناقد الفني في نيويورك تايمز جون كاناداي. كما كان ماير شابيرو وليو شتاينبرغ من المؤرخين المهمين في فترة ما بعد الحرب الذين أعربوا عن دعمهم للتعبير التجريدي. من أوائل إلى منتصف الستينيات ، أضاف نقاد الفن الأصغر مايكل فريد وروزاليند كراوس وروبرت هيوز رؤى كبيرة في الجدلية النقدية التي تستمر في النمو حول تعبيرية مجردة.

الناقد الفني
الناقد الفني ، أو الناقد الفني أو الثقافي ، هو محترف يمكنه أن يكون فنيًا أو خريجًا ، أو معلمًا ، أو معلمًا ، أو معلمًا ، أو متعلمًا (متذوقًا) ، في المجالات الرئيسية لتاريخ الفن ، والنقد الفني ، وكل ما يتعلق البيئة الفنية والثقافية والبيئية لبلد أو منطقة. يعتبر إدغار ألان بو وتشارلز بودلير من أوائل النقاد الفنيين. لدى الناقد الفني ملفًا مدروسًا لتحليل كل ما يتعلق بالثقافة والفنون ، لذلك يتضمن تحليلاً للأعمال الفنية في الفضاء والوقت والاتجاه ، ومن هنا جاء اسم “نقد” الفن ، حسب الأوصاف التي يجب أن تقوم بهما. شفهيا وخطيا. هو عادة ما يعتبر الأكثر موضوعية من جميع التخصصات المتعلقة بدراسة الفن لأنه تقييمي. أي أنها تصدر حكما ذات طبيعة شخصية فيما يتعلق بالعمل.

بعض الأسئلة العامة جدا التي يسعى الناقد للإجابة عليها هي:

ما هو الدافع وموضوع عمل فني معين؟
كيف تم إنشاء الأوهام المكانية والحجمية؟
ما هي الأفكار و / أو العواطف التي يتم التعبير عنها؟
يمكن للناقد الفني أن يوسع معرفته أو استقطابه ، وأن يكون كاتبًا للفن ، ويدرس أجزاءًا أدبية من نقاد الفن الآخرين ، ومؤرخًا للثقافة. هذا هو السبب في أن الناقد الفني والفني يمكن أن يكون رسامًا متحفيًا ، أدبياً وثقافياً ، مسؤولاً عن الطرق التي يمكن أن تتخذها الحركات والاتجاهات الفنية.

نقد الفن الصحفي
هناك ناقد الفن الصحفي ، الذي ، على عكس الناقد الفني في حد ذاته ، بدأ في التواصل أو الصحافة وانتهى به الأمر إلى النقد الفني في وسائل الإعلام. على الرغم من أن هذا ظهر مؤخراً في القرن الحادي والعشرين ، إلا أنه لا يحد من إمكانية تضمينه في نقاد الفن الثقافي والعكس بالعكس. هذا ممكن في الوقت الحاضر بسبب التغيرات الكبيرة في شخصية الناقد الفني ، تقدم وتطوير الإعلام ، والتقنيات الجديدة في العصر المعاصر. يتم تضمين الناقد الفني الصحفي في مجموعة واسعة من الموضوعات الفنية الإضافية ويختلف اختلافًا شديدًا عن منتقد الفن الثقافي ، مثل السينما والترفيه والتلفزيون والإذاعة وما إلى ذلك.

النقد الفن النسوي
ظهرت انتقادات الفن النسوية في السبعينيات من الحركة النسوية الأوسع باعتبارها الفحص النقدي لكل من التمثيل المرئي للنساء في الفن والفن الذي أنتجه النساء. لا يزال حقل رئيسي من النقد الفني.

اليوم
يعمل نقاد الفن اليوم ليس فقط في وسائل الإعلام المطبوعة وفي المجلات الفنية المتخصصة وكذلك في الصحف. يظهر النقاد الفنيون أيضًا على الإنترنت والتلفزيون والراديو ، وكذلك في المتاحف وصالات العرض. ويعمل الكثيرون أيضًا في الجامعات أو كمربين للفنون للمتاحف. يقوم النقاد الفنيون بتنظيم معارضهم وكثيراً ما يتم توظيفهم لكتابة كتالوجات المعرض. لدى نقاد الفن منظمتهم الخاصة ، وهي منظمة غير حكومية تابعة لليونسكو ، وتسمى الرابطة الدولية للنقاد الفني الذي يضم حوالي 76 قسمًا وطنيًا وقسمًا لعدم الانحياز السياسي للاجئين والمنفيين.

بلوق الفن
منذ أوائل القرن الحادي والعشرين ، انتشرت مواقع الإنترنت الفنية والمدونات الفنية عبر الإنترنت في جميع أنحاء العالم لإضافة أصواتهم إلى عالم الفن. يستخدم العديد من هؤلاء الكتاب موارد وسائل الإعلام الاجتماعية مثل Facebook و Twitter و Tumblr و Google+ لتقديم القراء لآرائهم حول النقد الفني.