الفن وخزانة نوتردام دو باريس ، فرنسا

منذ إنشائها ، تلقت نوتردام تبرعات سخية في كثير من الأحيان. وهكذا أظهر الملوك والنبلاء ارتباطهم بالكنيسة ورعايتهم. غالبًا ما تكون في شكل تبرعات هي التي دخلت إلى الخزانة. تحت Ancien Régime ، قدم جميع الملوك والعديد من أفراد أسرهم بعض الهدايا لنوتردام. حتى القرن التاسع عشر ، كان أصحاب السيادة يقدمون الطلبات إلى الحرفيين المشهورين بمناسبة حدث سعيد في عهدهم.

على مدار تاريخها ، قدم المتبرعون والعائلات الثرية والإخويات أشياء عبادة لنوتردام: آثار القديسين ، والوحوش ، والمنصات ، والمنسوجات … يساهم الفنانون والحرفيون ، من بين أشهرهم في عصرهم ، في إثراء هذه المجموعة . إن الخبرة والمواد المستخدمة (الذهب والأحجار الكريمة والحرير) تجعل هذه الأشياء أعمالًا فنية حقيقية.

حتى الثورة ، كانت الخزانة تعتبر احتياطيًا محتملاً للمال في أوقات الأزمات: الأوبئة والمجاعات والحروب الخارجية والحروب الأهلية. بناءً على طلب الملك ، أو بمبادرة منه ، يرسل فرع نوتردام أشياء ثمينة ليتم صهرها لكسب المال ، وبالتالي تختفي.

بمرور الوقت ، تم تجريد الكاتدرائية تدريجياً من العديد من الزخارف والأعمال الفنية الأصلية. ومع ذلك ، لا تزال الكاتدرائية تحتوي على العديد من الأمثلة الجديرة بالملاحظة من المنحوتات القوطية والباروكية والقرن التاسع عشر ، وعدد من مذابح القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، وبعض أهم الآثار في العالم المسيحي ، بما في ذلك تاج الأشواك ، قطعة من الجبن للصليب الحقيقي ومسمار من الصليب الحقيقي.

تحافظ خزانة نوتردام ، مثل خزائن المباني الدينية الأخرى ، على الأشياء المخصصة لطقوس الكنيسة الكاثوليكية. تستخدم الأواني المقدسة والزخارف والكتب الليتورجية للاحتفال بالقداس والمكاتب الأخرى وإدارة الأسرار.

الفصل ، كلية الشرائع المسؤولة عن ممارسة العبادة ، مسؤول تقليديًا عن خزانة نوتردام. يعود تاريخ المخزونات الأولى إلى عامي 1343 و 1416. تتبع الفترات وأوقات الأزمات المواتية بعضها البعض ، حيث يتم صهر بعض القطع أو بيعها. ومع ذلك ، كان هذا الكنز أحد أغنى الكنز في فرنسا حتى ثورة 1789 عندما تم تدميره بوحشية. لا توجد أشياء من الخزانة القديمة باقية.

في عام 1804 ، كان تسليم العديد من آثار الآلام المقدسة إلى نوتردام ، والتي كانت محفوظة سابقًا في Sainte-Chapelle ، بمثابة بداية إعادة تشكيل الخزانة. أوامر من الباب والتبرعات ، في كثير من الأحيان من الشخصيات اللامعة أو الكنسيين ، تثريها. تعرضت الخزانة ، التي دمرتها أعمال الشغب عام 1830 ونهب الأبرشية في عام 1831 ، إلى ازدهار جديد مع ترميم الكاتدرائية وإعادة بناء الخزانة في عام 1849 من قبل المهندس المعماري يوجين إيمانويل فيوليت لو دوك. سعى إلى إضفاء مظهر متماسك من خلال اعتماد النمط القوطي الجديد للهندسة المعمارية والتجهيزات وصياغة الذهب.

بمناسبة الذكرى 850 للكاتدرائية في عام 2013 ، تستفيد الخزانة من متحف جديد يحترم المكان والأثاث المرغوب فيه في القرن التاسع عشر من قبل مديريها. يساهم كل شيء في جعل المعنى والوظيفة والقيمة الفنية للقطع المعروضة مفهومة للجمهور.

ترجع قيمة كل هذه الأشياء في المقام الأول إلى ندرة المواد المستخدمة: الذهب ، القرمزي ، والأحجار الكريمة. ويعود ذلك أيضًا إلى موهبة الفنانين والحرفيين الذين أعدموها. قد تكون قيمتها أيضًا بسبب الظروف التاريخية لإنشائها.

كنز نوتردام دي باريس
لم تذكر قوائم الجرد لعامي 1343 و 1416 الغرف البدائية التي تضم الخزانة الأولى لنوتردام دي باريس ، والتي تستخدم كاحتياطي نقدي عند الحاجة. يبيع ملوك فرنسا أجزاء منها أو يرسلونها لتذوب في أوقات الأزمات أو الحروب. تم نهب الخزانة في عام 1793 ، وأعيد تشكيلها من عام 1804 ، ولا سيما مع تسليم رفات سانت تشابيل إلى أبرشية باريس ، ثم تم إثرائها من خلال التبرعات والأوامر من الفصل.

يُعرض الكنز الحالي لنوتردام دي باريس في المبنى القوطي الجديد لخزانة الفصل ، الذي تم بناؤه من عام 1840 إلى عام 1845 تحت قيادة لاسوس وفيوليت لو دوك ، ويقع جنوب جوقة الكاتدرائية . يتم الوصول إليه من خلال إحدى الكنائس الموجودة على الجانب الأيمن للجوقة. يمكن للجمهور زيارته حاليًا كل يوم ما عدا يوم الأحد. يمكنك أن ترى على وجه الخصوص القطع المرموقة مثل تاج الأشواك والآثار الأخرى لآلام المسيح ، والوحوش والمخلفات ، ومنبر كبير على الطراز الباروكي ، ومجموعة من نقوش الباباوات.

الخزانة من الفصل
لم يتغير Place du Trésor في Notre-Dame de Paris قليلاً على مر القرون. لا يزال محتفظًا به في مبنى يقع بشكل عمودي على الكاتدرائية على مستوى مصليات المصلى الجنوبي. تضم المباني القديمة أيضًا غرف الخزانة لاستخدام خدم الكنيسة.

في القرن الثامن عشر ، كانت هذه المباني الملحقة مهددة بالدمار. وضع المهندس المعماري سوفلوت (1714-1781) المخططات الخاصة بخزانة جديدة ووضع الحجر الأول في 12 أغسطس 1755. تدعي هذه الخزانة الكبيرة أنها تمزج بين الطراز اليوناني والقوطي ولا تتناسب بشكل جيد مع الكاتدرائية بأكملها. في الجزء السفلي ، يوجد درج مع منحدرين يتيح الوصول إلى غرفة كروية مقببة ، حيث توجد الأضرحة والآثار. يضم الطابق العلوي الزخارف.

في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، كان بناء خزنة جديدة للفصل أمرًا ضروريًا. في الواقع ، المبنى السابق ، الذي بناه سوفلوت بين عامي 1755 و 1758 ، والذي تعرض لأضرار جسيمة أثناء أعمال الشغب في 29 يوليو 1830 ، قد لاقى مصيرًا محزنًا في 14 فبراير 1831. في ذلك اليوم ، في الواقع ، تم نهب القصر الأثري والخزانة. دمرت. كان عبارة عن مبنى يمزج بين الطراز اليوناني والقوطي: أدى درج مع منحدرين إلى غرفة مقببة مستديرة حيث تم تخزين الأضرحة والآثار ، بينما تم الاحتفاظ بالزخارف على الأرض أعلاه.

الميزانية البالغة 2650.000 فرنك لترميم الكاتدرائية ، التي صوتت عليها الجمعية الوطنية في عام 1845 ، لم تسمح فقط بإصلاح الهيكل المقدس ، ولكن أيضًا ببناء هذه الخزانة ، وهذا بمبلغ 665.000 فرنك للعمل الكبير. كما رأينا ، ثبت أن بناء هذا الأخير أغلى بكثير ، فالتربة التحتية غير المستقرة للغاية تتطلب أساسات عميقة تبلغ حوالي 9 أمتار.

بين عامي 1845 و 1850 ، قام Lassus و Viollet-le-Duc بإعادة بناء الخزانة حول دير صغير مربع. يستخدم الجزء الأقرب إلى الكنيسة للعبادة ، بينما يضم الجزء الآخر الخزانة. مستوحى من الفن الديني في القرن الثالث عشر ، أنشأ يوجين فيوليت لو دوك وسلفه لاسوس الخزانة الجديدة بين عامي 1845 و 1850. تتصل الخزانة بالكاتدرائية بواسطة ذراعين متوازيين وبالتالي تضم مساحة مخصصة لدير مربع صغير ، الدير من الفصل.

تسعى Viollet-le-Duc إلى إعادة تشكيل صياغة ذهب على طراز العصور الوسطى بالكامل. بالإضافة إلى تكييف أشكال العصور الوسطى ، فقد صنع أيضًا إبداعات حقيقية مثل شمعدان باسكال ومذخر تاج الشوك. كما أنه صمم بنفسه الخزائن الكبيرة وكراسي غرفة الخزانة. نفذ كل من غولدسميث باتشيليت وبوسيلج-روساند وشرتير مشاريعه.

الزجاج المعشق في خزينة الفصل
كان من المخطط أن تكون النوافذ ذات الزجاج الملون بيضاء في البداية ، لكن بروسبر ميريميه أكد على عيوب هذا الغياب للتلوين ، وسرعان ما توصلوا إلى وضع نوافذ زجاجية ملونة. تلك الموجودة في القاعة الرئيسية للمبنى والتي تمثل سلسلة من أساقفة باريس لماريشال دي ميتز.

تحتوي أروقة صالات الدير على ثمانية عشر نافذة من الزجاج الملون تتميز بنوافذها الزجاجية الملونة بألوان أفتح ، عمل ألفريد جيرينتي من تصميمات لويس ستينهيل. تمثل هذه النوافذ أسطورة القديس جنفييف ، راعية مدينة باريس. يمكنك أن ترى في أسفل كل نافذة نقشًا لاتينيًا يصف المشهد. يمكن للزوار فقط الاستمتاع بمشاهد الستة الأخيرة من حياة القديس. هؤلاء هم في الممر الذي يتيح الوصول إلى الخزانة. في الجزء العلوي من المظلة الرئيسية للدير ، توجد نافذة زجاجية ملونة تمثل تتويج السيدة العذراء.

المقتنيات والآثار
من أصول المسيحية ، كان جسد الشهداء والمؤسسين المقدسين موضوع عبادة. بلغ هذا ذروته في العصور الوسطى مع تطور الحج. تحتوي الذخائر على بقايا قديس أو شيء مقدس باتصاله. يصنعون من قبل الصائغ. تعيد مخلفات القرن التاسع عشر إنتاج أشكال وأنماط وزخارف الفترات السابقة. توضح مجموعة نوتردام هذا التنوع: وعاء الذخائر على شكل ذخائر ، مستوحى من القرون الوسطى ، خصائص متقاطعة لمينا ليموزين في العصور الوسطى ، وعاء ذخائر في اسطوانة تاركًا الذخائر المرئية أو الموضعية التي تتخذ شكل الذخائر.

القطع الرئيسية المعروضة في الخزانة هي ذخائر تاج الشوك المقدس وجزء من صليب المسيح ، مع مسمار من الأخير. يتم تقديم الذخائر التي قدمها العديد من المتبرعين في القرن التاسع عشر (بما في ذلك نابليون الأول ونابليون الثالث) للجمهور ، حيث تم نهب الخزانة خلال الثورة ، وتشتت أو دمرت الأشياء المختلفة التي كانت تحتوي عليها ..

تم استبدال العديد من أشياء العبادة التي اختفت خلال الثورة في القرن التاسع عشر: monstrance ، و reliquary ، و lamp ، أو منبر. معظمها عبارة عن قطع من المشغولات الذهبية مستوحاة من أسلوب العصور الوسطى. العديد من الأشياء العبادة المصنوعة لنوتردام هي أعمال فنية حقيقية ، مصنوعة من مواد ثمينة من قبل صائغي الذهب أو الحرفيين الموهوبين.

محور الخزانة هو ذخائر صليب بالاتين. التي كانت موجودة منذ عام 1828. سميت بهذا الاسم لأنها تخص الأميرة بالاتين آن دي غونزاغو دي كليفز التي توفيت في القرن السابع عشر. يهدف هذا الذخائر إلى احتواء قطعة من الصليب الحقيقي بالإضافة إلى مسمار من هذا الأخير. هناك شفرة ذهبية عليها نقش باليونانية تدل على أن القطعة تعود للإمبراطور البيزنطي مانويل الأول كومنينوس الذي توفي عام 1180.

قطعة أخرى ذات قيمة كبيرة ، هي الذخائر القديمة لتاج الشوك المقدس الذي تم إنشاؤه عام 1804 من قبل تشارلز كاهير. وفقًا للتقاليد ، تم الحصول على تاج الأشواك من بالدوين الثاني ملك كورتيناي ، آخر إمبراطور لاتيني في القسطنطينية ، من قبل سانت لويس ، ملك فرنسا. يمكن رؤيته خلال الأسبوع الصوم الكبير والأسبوع المقدس.

التاج المقدس ، وفقًا للتقاليد المسيحية ، هو تاج الأشواك الذي يوضع على رأس المسيح قبل صلبه. وفقًا للعهد الجديد ، تم وضع إكليل من الأشواك المحاكة على رأس يسوع خلال الأحداث التي سبقت صلبه. كانت إحدى أدوات الآلام ، التي استخدمها آسرو يسوع لإحداث الألم والسخرية من ادعائه للسلطة. كواحد من الآثار المنسوبة إلى يسوع ، أصبح رمزًا مسيحيًا.

بقايا تاج الأشواك تسلمها الملك الفرنسي لويس التاسع من الإمبراطور بالدوين الثاني. منذ حوالي عام 400 على الأقل ، تم تبجيل بقايا يعتقد الكثيرون أنها تاج الأشواك. في عام 1238 ، سلم الإمبراطور اللاتيني بالدوين الثاني من القسطنطينية بقايا للملك الفرنسي لويس التاسع. تم الاحتفاظ بها في كاتدرائية نوتردام في باريس حتى 15 أبريل 2019 ، عندما تم إنقاذها من حريق ونقلها إلى متحف اللوفر.

خلال عملية الترميم التي قام بها فريق Viollet-le-Duc عام 1845 ، أصبح إنشاء ضريح جديد – ضروري لتاج الشوك. يعود تاريخ هذا الذخائر الجديدة المصنوعة من البرونز والفضة المطلية بالذهب والألماس والأحجار الكريمة إلى عام ١٨٦٢. ويبلغ ارتفاعها ٨٨ سم وعرضها ٤٩ سم .. وقد تم تصنيعها بعد تصميم Viollet-le-Duc بواسطة الصائغ Placide Poussielgue-Rusand ، نفس الذي أعدم تاج النور للكاتدرائية. تعاون Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume في تحقيقه لنحت الأشكال.

صنع صائغ الذهب هذا الخزان ، بتكليف من فرع نوتردام ليحل محل ذلك الذي يعود إلى عام 1806. في الطراز القوطي الجديد ، مستوحى من ذخائر سانت تشابيل التي تعود للقرون الوسطى والتي اختفت في الثورة. نفذها موريس بوسيلج روساند في عام 1896 من رسم لفوليت لو دوك. ينحت جيفروي ديشوم الأشكال ويضع فيلموت على الزخارف. تكشف الأروقة المخرمة عن بقايا محاطة بتاج من الكريستال الصخري. تدعم تسعة كائنات كيميائية صينية أولى مزينة بأوراق الشجر المخروطية والأحجار الكريمة. تحمل القديسة هيلانة صليب التاج وسانت لويس. تحمي الكوات الاثني عشر الرسل تحت الستائر ذات الأبراج. أزهار الزنبق غنية بأوراق الشجر والأحجار الكريمة.

تحتوي الخزانة أيضًا على قطع أثرية لملك فرنسا سانت لويس: ملابس (بما في ذلك قميص سانت لويس) وجزء من عظم فكه وضلع.

قدم الملك رينيه إلى دير سيليستين في أفينيون بقايا صليب القديس كلود في القرن الخامس عشر. تم توثيقه في عام 1895. هذا الذخائر ذات الطراز القوطي الدولي ، المنفذ من تصميمات المهندس المعماري Jules Astruc ، وقد نال تقدير النقاد عندما تم تقديمه في المعرض العالمي لعام 1900.

Monstrance of Sainte-Geneviève ، موضوع عبادة يهدف إلى تقديم المؤمنين مع مضيف مكرس ، يتم وضع الوحش بشكل عام على المذبح. هذا يأتي من الكنيسة القديمة التي تحمل نفس الاسم ، البانثيون الحالي. انضم إلى المجموعة في عام 1894.

نحت نوتردام دو باريس
تم تصميم التماثيل الخارجية لنوتردام في نفس الوقت مع الهندسة المعمارية للكاتدرائية. يروي حلقات من التاريخ المسيحي. في الداخل ، تضاف التماثيل بمرور الوقت. من القرن الثاني عشر ، صمم المهندسون المعماريون تمثال الكاتدرائية ، في نفس الوقت الذي صمم فيه المبنى نفسه. يقع بشكل رئيسي في الخارج على البوابات. إنه مصمم بطريقة السرد. كل جزء يروي قصة من الكتاب المقدس.

اختفت العديد من التماثيل بمرور الوقت ، أو تدهورت بسبب سوء الأحوال الجوية أو دمرت في أوقات الاضطرابات السياسية. خلال عمليات الترميم في القرن التاسع عشر ، أعيد بناء بعضها “على الطراز القوطي” بشكل رئيسي على الواجهة الغربية. أثبتت آثار الطلاء الموجودة في بعض تماثيل القرن الثالث عشر أن التماثيل الداخلية والخارجية كانت ملونة في العصور الوسطى.

يوجد عدد قليل من تماثيل العصور الوسطى داخل الكاتدرائية. ومع ذلك ، فإن أكثرها رمزية هي العذراء والطفل في القرن الرابع عشر. يمثل برج الجوقة برنامجًا منحوتًا تم الحفاظ عليه جزئيًا. في القرن الثامن عشر ، بناءً على رغبات لويس الثالث عشر ، أعيد تصميم جوقة الكاتدرائية. تمثل إضافة العديد من العناصر المنحوتة ، بما في ذلك فرض Pieta في الرخام الأبيض ، أحد التغييرات العديدة في الكاتدرائية.

تمتلئ المصليات الجانبية بالمذابح والمقابر والزخارف على مر القرون. ومع ذلك ، فإن الأكثر تمثيلا هو ضريح كونت دي هاركورت جان بابتيست بيغال. في القرن التاسع عشر ، أدار فيوليت لو دوك أعمال الترميم ، ساد “النمط القوطي” على الواجهة الغربية. يضيف إبداعات خيالية إلى المبنى. وهكذا تظهر المستدقة الجديدة وتماثيلها الاثني عشر للرسل أو حتى الكيميرا على حافة الشرفة. تأتي بعض التماثيل من تبجيلات معينة مثل القديس أنتوني بادوا أو سانت تيريز دي ليزيو.

سيدتنا
من القرن الثاني عشر ، تم وضع مذبح مخصص لمريم على العمود الجنوبي الشرقي للكاتدرائية. كان هذا الموقع مكانًا عاليًا للإخلاص منذ العصور الوسطى. في القرن التاسع عشر ، وضعت فيوليت لو دوك تمثالًا للعذراء والطفل هناك ، يُطلق عليها منذ ذلك الحين اسم “نوتردام دي باريس”.

يعود تاريخ هذا التمثال إلى منتصف القرن الرابع عشر. إنه يأتي من كنيسة Saint-Aignan ، الواقعة في الدير السابق للشرائع ، في Ile de la Cité. في عام 1818 ، تم نقله إلى نوتردام ليتم وضعه على trumeau لبوابة العذراء ، لتحل محل العذراء في القرن الثالث عشر ، والتي تم تدميرها في عام 1793. ثم ، في عام 1855 ، قررت Viollet-le-Duc نقلها من أجل مقابل العمود الجنوبي الشرقي لجناح الكاتدرائية. يوجد مذبح مخصص لمريم في هذا الموقع في الشرق ولا يزال مكانًا عالياً للإخلاص. يجسد هذا التمثال صورة “نوتردام دي باريس” الاسم المرتبط بها.

نذر لويس الثالث عشر
من منطلق تكريسه لمريم العذراء ، أراد الملك لويس الثالث عشر بناء مذبح جديد لنوتردام. تم تحقيق أمنيته من قبل لويس الرابع عشر في القرن الثامن عشر ، تحت إشراف المهندس المعماري روبرت دي كوتي.

في عام 1723 ، تم نحت الرخام الأبيض بيتا من قبل نيكولاس كوستو في الكاتدرائية. إنه يمثل المسيح الميت مستريحًا على حجر أمه ، محاطًا بملاكين. علاوة على ذلك ، فإن التكوين يشير إلى مايكل أنجلو بييتا في فلورنسا. تبرز الستائر العميقة التي تلتقط الضوء وموقف السيدة العذراء النشوة الذي يعبر عن مشاعرها الطابع الباروكي لهذا التمثال. تمثل القاعدة المزخرفة بنقش بارز من البرونز المذهب ترسبًا من الصليب.

أخيرًا ، هناك وحش وصليب وست شمعدانات صنعها الصائغ كلود بالين تزين المذبح العالي الجديد. على جانبي المذبح العالي ، هناك ستة تماثيل برونزية للملائكة تحمل أدوات الصلب. هم من عمل أنطوان فاسي.

لإغلاق هذه المجموعة المنحوتة ، تم وضع تماثيل لويس الثالث عشر ولويس الرابع عشر على كل جانب. لويس الثالث عشر ، راكعًا ، يحمل تاجه الملكي تكريسًا للعذراء. علاوة على ذلك ، فإن هذا النحت الرخامي هو عمل Guillaume Coustou. الرخام الآخر ، الذي نحته أنطوان كويزيفوكس ، يمثل لويس الرابع عشر يتوسل إلى العذراء ويده اليمنى مستندة على صدره.

الأكشاك المثبتة على جانبي الجوقة عبارة عن مقاعد خشبية تسمح للشرائع بالجلوس أثناء المكتب. ظهر الجزء العلوي المزين بنقوش بارزة يوضح حياة العذراء: التقديم ، الزواج ، البشارة ، الميلاد ، العبادة للمجوس ، الهروب إلى مصر ، الزفاف في قانا ، النزول من على الصليب ، افتراض. من ناحية أخرى ، تمثل الشخصيات المجازية فضائل مثل الحكمة أو التواضع. بين كل كشك ، تكتمل المنظر بزخرفة أوراق الشجر.

ضريح كونت داركورت
يوضح الضريح الجنائزي لكونت هاركورت المنحوت من قبل جان بابتيست بيغال “لم الشمل الزوجي” تكريماً للكونتيسة لزوجها الراحل. في أحد طرفي التابوت ، سيكون الملاك الوصائي للورد كونت هاركورت المذكور ، الذي يرى السيدة كونتيسة هاركورت قادمة ، سيرفع حجر القبر بيد ، ويحمل باليد الأخرى شعلة الزواج ؛ M. le comte الذي ، بعد أن بدا وكأنه استعاد لحظة من الحياة في دفء شعلته ، تخلص من كفنه وسلم ذراعيه إلى زوجته … خلف M. le comte سيكون الموت يحمل الرمال لإظهار سيدتي الكونتيسة أن وقتها قد حان.

ذات مرة ، صورت نافذة زجاجية ملونة بألوان زاهية محكمة سماوية والعديد من كبار الشخصيات في الكنيسة. تم تدمير الزجاج الملون في عام 1774 ، بناءً على طلب Pigalle ، واستبداله بزجاج أبيض ، لتوفير يوم حقيقي لضريح الراحل Comte d’Harcourt. الديكور كله يختفي خلال الفترة الثورية. تم صنع الجداريات الحالية ، التي تم ترميمها في أواخر التسعينيات ، من تصميمات Viollet-le-Duc. تم اختيار حرف واحد فقط من عائلة هاركورت لتوضيح الجدار الذي يرتكز عليه الضريح. تسمى كنيسة هاركورت ، وهي اليوم تحت اسم سانت غيوم.

جولة الكورال
يوضح هذا الجدار المنحوت في القرن الرابع عشر مشاهد من حياة المسيح. إنه يشكل فصلًا بين الجوقة والمتنقل. في الأصل ، عرضت على الشرائع شاشة من الصمت أثناء المكتب. في العصور الوسطى ، تم تصميم عربة إسعافية للتنقل خلال المكتب. وهكذا ، في جوقة الكاتدرائية ، تأخذ الشاشة الخشنة وظيفة الشاشة. يجسد احترام الصلاة وصمت الشرائع المجمعة للمكتب. في بداية القرن الرابع عشر ، تم الانتهاء من العمل على تعديل شيف نوتردام تحت إشراف المهندس المعماري بيير دي تشيل. نتيجة لذلك ، يعمل النحاتون والرسامون ورسامو الزجاج والنجارون على الزخرفة الداخلية للجوقة.

يمثل الجزء الشمالي مشاهد من طفولة المسيح: الزيارة ، البشارة للرعاة ، الميلاد ، عبادة المجوس ، مذبحة الأبرياء والهروب إلى مصر ، التقديم في الهيكل ، يسوع في المنتصف من الأطباء ، معمودية المسيح للقديس يوحنا في مياه الأردن ، الزفاف في قانا ، الدخول إلى القدس ، العشاء الأخير وغسل القدمين ، المسيح في بستان الزيتون.

يمثل الجدار الجنوبي ظهورات المسيح. مستوحاة من إنجيل نيكوميديس ، نادرًا ما تكون مكتملة جدًا في تماثيل العصور الوسطى. المشهد الأول يمثل ظهور المسيح لمريم المجدلية في الحديقة بالقرب من كنيسة القيامة. ظل ظهور المسيح كبستاني حتى نهاية العصور الوسطى. تروي المجموعات المنحوتة الأخرى ظهورات المسيح على القديسات والقديس بطرس وتلاميذ عماوس والقديس توما وإلى مختلف الرسل المجتمعين معًا.

أنظمة القديسين
تعد تماثيل القديس أنطونيوس بادوا وسانت تيريز دي ليزيو ​​من المنحوتات الحديثة. يعلق الكاثوليك تفانيًا خاصًا على هاتين الشخصيتين في الكنيسة. تم بناء تماثيل القديس أنطونيوس بادوفا والقديس تيريز دي ليزيو ​​، على التوالي ، في عامي 2013 و 1934 من قبل نحاتين منفصلين. يمثل كل من هذه التماثيل مقطعًا في التاريخ المسيحي.

لوحة نوتردام دي باريس
تعود اللوحات المحفوظة في نوتردام إلى القرنين السابع عشر والثامن عشر. بتكليف من كهنة الكاتدرائية من أشهر الرسامين الباريسيين ، يشهدون على الجودة الفنية للرسم الديني في باريس في ذلك الوقت. في نوتردام ، تشهد النوافذ الزجاجية الملونة على طعم فن الألوان في العصور الوسطى. في العصور الوسطى ، كانت اللوحات موجودة على البوابات والشاشة الخشنة حول الجوقة. بعد أن تم القضاء عليهم بسبب سوء الأحوال الجوية ، اختفوا تمامًا خارج المبنى. الكاتدرائية ليس لديها لوحات من العصور الوسطى. في ذلك الوقت ، كانت اللوحة الدينية موجودة بشكل أساسي في شكل أيقونات. نظرًا لصغر حجمها ، يمكن نقل هذه الأشياء المطلية الثمينة بسهولة. تزين اللوحة أيضًا الصناديق والمظلات.

منذ القرن الثالث عشر ، شهد العديد من العائلات والشركات التجارية على إخلاصهم لمريم من خلال طلب زينة للكنائس الصغيرة. في القرن السادس عشر ، اعتادت مؤسسة الصاغة على تقديم لوحة لنوتردام في الأول من مايو من كل عام. تطور هذا التقليد في القرن السابع عشر من خلال اللوحات الكبيرة المسماة “Les Mays de Notre-Dame”. في بداية القرن الثامن عشر ، توقفت الشركة عن طرحها السنوي. في الوقت نفسه ، خضعت جوقة الكاتدرائية لتجديدات كبيرة. وهكذا ، لتزيين هذه الجوقة الجديدة ، أنتج أفضل الرسامين في ذلك الوقت اللوحات الثمانية الكبيرة التي توضح حياة العذراء ، والتي بقيت في الموقع فقط زيارة جان جوفينيه. أخيراً،

“ميس” نوتردام دي باريس
“Mays des Orfèvres” في Notre-Dame هي سلسلة من 76 لوحة عرضت على الكاتدرائية من قبل أخوة الصاغة ، كل عام تقريبًا في تاريخ 1 مايو (ومن هنا جاءت تسميتهم) ، تكريماً لمريم العذراء ، وهذا من من عام 1630 إلى عام 1707. كان للصائغين مصلى خاص بهم لفترة طويلة داخل الحرم. في عام 1449 ، تم تأسيس تقليد تقديم شهر مايو إلى نوتردام دي باريس من قبل أخوة صاغة الذهب في باريس.

تم تكليف هؤلاء Mays من الرسامين المشهورين ، الذين اضطروا إلى تقديم رسوماتهم إلى كهنة الكاتدرائية. بعد تأسيس الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، في عام 1648 ، كان الفنانون المختارون أعضاءً أو أقاربًا لهذه الأخيرة. سرعان ما أصبحت هذه اللجان شكلاً من أشكال مسابقة الرسم الديني. وعادة ما كان موضوعهم مأخوذًا من سفر أعمال الرسل. بعد عرضها في الفناء الأمامي ، تم تعليقهم على مستوى أروقة صحن الكنيسة أو الجوقة.

تشتيت الميس خلال الثورة ، وهناك الآن حوالي 50 فردًا متبقيًا. تم استرداد أهمها من قبل الكاتدرائية وتزين اليوم الكنائس الجانبية لصحن نوتردام. يتم تخزين بعضها في متحف اللوفر ، والبعض الآخر في عدد قليل من الكنائس أو في متاحف فرنسية مختلفة.

نزول الروح القدس
يوضح Le May of 1634 الذي رسمه جاك بلانشارد موضوع عيد العنصرة. في النصوص ، بعد خمسين يومًا من عيد الفصح ، تضرب روح الله ، التي يرمز إليها بألسنة من نار ، على الرسل. عيد العنصرة ، من الكلمة اليونانية pentekostê “الخمسين” ، يتم الاحتفال به بعد خمسين يومًا من عيد الفصح. إنه يحتفل بسر الروح القدس مع الرسل وولادة الكنيسة. يظهر الروح القدس بشكل عام على شكل حمامة أو عنصر يرمز إلى نار الإيمان.

القديس بطرس يشفي المرضى في ظله
Le May of 1635 ، الذي رسمه Laurent de La Hyre يميز اللوحة الكلاسيكية الفرنسية في رواج في باريس في السنوات 1630-1640. الموضوع مأخوذ من “أعمال الرسل”. القديس بطرس وأخوه القديس أندراوس هما أول تلاميذ ليسوع. نتيجة لذلك ، يوضح العديد من ميس أوف نوتردام لحظات في حياة بيير. يكتب القديس لوقا روايات “أعمال الرسل” في الكتاب الخامس من العهد الجديد.

تحويل القديس بولس
يروي فيلم Le May of 1637 ، الذي رسمه Laurent de La Hyre ، حلقة في حياة Saint Paul. بينما هو جندي روماني يضطهد المسيحيين ، تأسره رؤية المسيح في طريقه إلى دمشق. شاول الطرسوسي من قيليقية (الآن تركيا). بعد الموافقة على استشهاد القديس اسطفانوس ، اعتنق المسيحية حوالي 31 أو 36. وهكذا ، أصبح شاول معروفًا باسم بولس ، ثم القديس بولس. يعتبر رسول المسيح ، فهو ليس واحداً من التلاميذ الإثني عشر. رحالة عظيم ليكرز بإيمانه المسيحي ، تم اعتقاله في القدس وتوفي في روما عام 67.

سنتوريون كورنيل عند قدمي القديس بطرس
يمثل Le May of 1639 اللحظة التي وصل فيها بيير إلى قيسارية للقاء كورنييل. ساجد قائد المئة وقال له بيتر ، “قم. أنا مجرد رجل أيضًا.” هذه اللوحة من رسم أوبين فويت. يروي القديس لوقا ، في الفصل العاشر من كتاب “أعمال الرسل” ، قصة قائد المئة كورنيل. بعد رؤيا يذهب للقاء بطرس ويصبح تلميذاً مسيحياً. وهو أيضًا من أوائل الذين اعتمدهم بطرس بعد موت يسوع.

القديس بطرس يكرز في القدس
لو ماي من عام 1642 هي لوحة لتشارلز بورسون. يمثل القديس بطرس ، الواعظ في القدس. وفقًا للقديس لوقا ، يعلن بطرس في سفر أعمال الرسل: “ابتعد عن هذا الجيل المعوج فتخلص”. الرسول بطرس هو من أوائل تلاميذ يسوع. بعد دينونة المسيح وحكم الموت ، يستمر بحث واضطهاد التلاميذ. بدأ الخوف والشك. عيد العنصرة ، خمسون يومًا بعد الصلب ، يمثل التزام إيمانهم. بطرس هو أول من تكلم وبدأ ينشر كلمات المسيح. في الواقع ، إنها كرازة القديس بطرس في القدس.

صلب القديس بطرس
قامت شركة الصاغة الباريسية بتكليف سيباستيان بوردون لشهر مايو من عام 1643. وهي تمثل شهيد القديس بطرس المصلوب رأسًا على عقب وفقًا لرغباته. سيمون بيير هو أحد تلاميذ يسوع الأوائل. اضطهد الحاكم أغريبا بسبب إيمانه المسيحي ، وحكم عليه بالصلب في روما. لا يعتبر نفسه مستحقًا أن يكون على الصليب مثل يسوع ، يطلب أن يعاني من عذابه رأسًا على عقب. يتوافق مكان الاستشهاد عادة مع حدائق نيرون في الفاتيكان. وفقا لتاكيتوس ، هذا هو المكان الذي تحدث فيه أقسى مشاهد الاضطهاد. وفقًا للتقاليد المسيحية ، فإن بطرس هو أول أسقف لروما والكنيسة الكاثوليكية.

صلب القديس أندراوس
رسم تشارلز لو برون في شهر مايو من عام 1647. أول تلميذ ليسوع مع أخيه بيير ، تم صلب الرجل العجوز بأمر من الحاكم إيجياس حوالي عام 60. كان أندرو والأخ بيتر يصطادان في بحيرة طبريا عندما قررا اتباع يسوع . كان أندراوس ، الذي كان سابقًا تلميذاً ليوحنا المعمدان ، أول من التقى بيسوع على ضفاف نهر الأردن. بعد موت يسوع ، كان يكرز بشكل رئيسي حول البحر الأسود. في عهد نيرون ، قام بتحويل زوجة الحاكم إيجياس ، التي تدينه. في وقت لاحق ، مات في اليونان ، وتعرض للتعذيب على الصليب.

رجم القديس ستيفن
في شهر مايو من هذا العام ، قدمته نقابة الصاغة إلى نوتردام عام 1651 ، رسمه تشارلز لو برون. يصور استشهاد القديس ستيفن كما هو موصوف في أعمال الرسل. ستيفن أو القديس ستيفن ، الواعظ المتعلم ، المعروف بخطبه الحكيمة ، محكوم عليه في القدس بالرجم بتهمة التجديف. في الواقع ، هو أيضًا أول شهيد مسيحي يُدان بعد موت المسيح. أدى إيمانه إلى اهتداء شاول الطرسوسي المعروف بالقديس بولس.

كرازة النبي أغابوس للقديس بولس
يوضح Le May of 1687 موضوع القديس بولس للثقة والإيمان. في مواجهة أجابوس ، تلميذ يسوع ، الذي توقع موته ، أجاب “أنا مستعد”. تم رسم الصورة بواسطة لويس شيرون. أغابوس من سكان القدس. وهو تلميذ ليسوع يرسله ليكرز. في سفر أعمال الرسل ، يعتبره لوقا نبيًا. وهكذا ، يخبرنا أن أغابوس ، الذي جاء من القدس إلى أنطاكية ، تنبأ بمجاعة كبيرة حدثت في عهد كلوديوس. (الفصل 11 ، الآية 28). في الفصل 21 ، يسجل الظروف التي تنبأ فيها النبي بموت بولس ، وكذلك استجابة بولس.

الزيارة
تم تكليف مجموعة من ثماني لوحات كبيرة تصور حياة العذراء في القرن الثامن عشر لتزيين جوقة نوتردام. الزيارة التي رسمها جان جوفينه عام 1716 هي أشهر عمل في ذلك الوقت. في عام 1709 ، قرر Canon de La Porte (1627-1710) ، المحرض المالي لنذر لويس الثالث عشر وإعادة تصميم الجوقة ، أن يقدم للكاتدرائية مجموعة من اللوحات حول موضوع حياة العذراء ، بما في ذلك زيارة. عندما توفي عن عمر يناهز 83 عامًا ، عام 1710 ، كان العمل غير مكتمل. بفضل الميراث الذي تركه لنوتردام ، تم الانتهاء من اللوحات الثمانية ووضعها في جوقة الكاتدرائية في عام 1715.

القديس توما الأكويني ، ينبوع الحكمة
تشهد هذه اللوحة التي تعود إلى القرن السابع عشر حماسة الكاثوليك تجاه القديس توما الأكويني. درس هذا الدومينيكان اللاهوت ثم درس اللاهوت في جامعة باريس في منتصف القرن الثاني عشر. كتاباته ، المكتوبة في باريس ، متزامنة مع افتتاح نوتردام. وُلد توما الأكويني في إيطاليا ، وجاء مرتين للدراسة في جامعة باريس في عامي 1245 و 1252 ، وعاد إلى باريس عام 1268 عندما كانت الخلافات الأخلاقية حول أفكار أرسطو مشتعلة في الكنيسة. هناك ، لمدة أربع سنوات ، كتب غالبية أعماله. كلماته تشكك في الإيمان ووجود الله من خلال الطبيعة ومعرفة العالم. وهكذا يربط بين اللاهوت والفلسفة. وبشكل عام ، فإن كتاباته تتعلق بالروح والجسد والأهواء والحرية والنعيم.

يعتبر الأب الروحي للكنيسة ، المدفون في تولوز ثم قداسته في عام 1323 ، وحصل في عام 1567 ، بعد وفاته ، على اسم “دكتور الكنيسة”. في ذلك الوقت ، كانت كتاباته مثيرة للجدل مع البروتستانت أثناء الإصلاح. في منتصف القرن السابع عشر ، نشرت الكنيسة الكاثوليكية تعاليم القديس توما الأكويني على نطاق واسع. زادت شهرته عندما اختاره إغناطيوس لويولا ليكون المعلم الروحي للطائفة اليسوعية ، التي دعم تعاليمها لويس الثالث عشر ولويس الرابع عشر.

خزانة أخرى

نقش الباباوات
المجموعات الكاملة التي تمثل الباباوات من القديس بطرس حتى يومنا هذا نادرة للغاية. هذه النقش هي جواهر من براعة كبيرة. قدم فنانو Torre des Greco لكل من البابوات إيماءات متنوعة ، من الهيراطيقية بلا شك ، لكنها حية. تتنوع الأوضاع ، وهي أقل تقليدية من الميداليات الرومانية. تختلف الملابس: غطاء أو كاميل ، تاج ، تاجان أو ثلاثة تيجان ، ميتري ليفي ، غطاء بسيط أو كامورو. غالبًا ما تكون الحركات معبرة: فبعضها يبارك ، والبعض الآخر يتأمل أمام الصليب ؛ البعض في صورة جانبية أو وجهاً لوجه ، والبعض الآخر جالس أو يقف مثل بيوس السادس في إيماءة الحزم أو التحرك مثل Innocent XII.

ابتكر السيد جودجي ​​والماستر بيير روج بولون نقوش الباباوات العشرة الأخيرين ، من Leo XIII إلى Benedict XVI بمناسبة الذكرى 120 للمجموعة في سبتمبر 2008. إنهم مثل السابقون ، منقوشون بدقة على الصدفة ، و هيكلها من الفضة.

نسيج حياة العذراء
في عام 1638 ، كرس لويس الثالث عشر فرنسا للعذراء. بموجب تعهده ، يتعهد ببناء مذبح جديد مزين برسمة لفيليب دي شامبين (Le Vœu de Louis XIII ، متحف اللوفر). للانضمام إلى مبادرة الملك ، قدم الكاردينال دي ريشيليو ، رئيس الوزراء ، مجموعة من المفروشات حول موضوع حياة العذراء. في عام 1657 ، أنهت ورشة النسيج بيير دامور السلسلة الكاملة من المفروشات المنسوجة من الصوف والحرير. يتضمن أربعة عشر مشهدًا تزين جوقة الكاتدرائية خلال الاحتفالات الدينية الكبرى. قام ثلاثة رسامين مشهورين في ذلك الوقت بتصميم الرسوم الكاريكاتورية للنسيج: فيليب دي شامبين وجاك ستيلا وتشارلز بورسون.

أثناء تجديد جوقة الكاتدرائية ، الذي اكتمل في عام 1717 ، تغيرت الأذواق. لم يتم استبدال المفروشات بل تم تعليقها في العديد من الكنائس الباريسية. في عام 1739 ، اشترى فصل كاتدرائية ستراسبورغ الكل. منذ ذلك الحين ، تم تعليقهم في صحن الكاتدرائية في كل شهر ديسمبر ، خلال زمن المجيء والكريسماس.

مصباح في نوتردام
قدم المؤمنون هذا المصباح في عام 1941 لتخليد تقليد التكريس للسيدة العذراء الذي تأسس عام 1357. ويوضع عند سفح تمثال السيدة العذراء. تم صنعه وفقًا لرسومات الرسام الزجاجي جيه لو شيفالييه ، وهو يحل محل ذلك الذي عرضه عام 1605 من قبل ألدرمان باريس وتم تدميره خلال الثورة. في برنامجه لترميم الكاتدرائية في القرن التاسع عشر ، أكمل Eugène Viollet-le-Duc المشروع برسم منحوتات وأشياء دينية. بعض الأشياء تعود إلى هذه الفترة.

منبر
المنصة الكبيرة هي تحفة من الأعمال الخشبية. يقف رباعي الأشكال (رموز الإنجيليين الأربعة) والرسل الاثني عشر جنبًا إلى جنب مع زخرفة نباتية منمقة.

موسيقى نوتردام دي باريس
الموسيقى في نوتردام جزء لا يتجزأ من العبادة والثقافة. منذ العصور الوسطى ، كان الغناء يتقن هناك وابتكر تعدد الأصوات. شارك الأرغن العظيم منذ القرن الخامس عشر في التأليف الموسيقي وشهرة الحفلات الموسيقية. مع بناء الكاتدرائية يصبح الغناء روحها الموسيقية. في القرن الثاني عشر ، تم إنشاء مدرسة أسقفية لتدريب المغنين الشباب على الموسيقى. أصبحت نوتردام بعد ذلك رائدة موسيقية في أوروبا ، حيث اخترعت أنواعًا موسيقية مثل تعدد الأصوات والأوتار.

في بداية القرن الخامس عشر ، تطلبت الأبعاد الشاسعة للكاتدرائية آلة قادرة على إحاطة المبنى بأكمله بالرنين الموسيقي. تم بناء أول أورغن كبير لمرافقة المكاتب. يوجه أساتذة الموسيقى إتقان الجوقة. إنهم يمارسون تأثيرًا قويًا على تطور الموسيقى. في القرن الثامن عشر ، تميل شعبية عازفي الأرغن إلى استبدالهم. بفضل مواهب صانعي الأورغن ، تنتقل الأداة من لوحة مفاتيح واحدة إلى خمس لوحات مفاتيح ثم تستمر في التوسيع وإعادة الصياغة والاستعادة. كان الأورغن العظيم لنوتردام هو الأكبر والأكثر حداثة في المملكة في القرن السابع عشر. أثارت جودة الصوت المرتبطة بحرية تكوين جديدة الحماس في القرن الثامن عشر.

خلال مشروع الترميم الرئيسي بقيادة Viollet-le-Duc ، قام Aristide Cavaillé-Coll بتحويلها إلى آلة سيمفونية. في القرن العشرين ، تطورت حفلات الأورغن الموسيقية التي بدأها بيير كوتشيرو بنجاح. تم تحديث العضو الحالي وصدى مع ما يقرب من 8000 أنبوب.

الجهاز العظيم
أحد أقدم الأعضاء في نوتردام ، الذي بناه فريديريك شامبانتز عام 1403 ، أعيد بناؤه عدة مرات على مدار 300 عام ، ومع ذلك نجت 12 أنبوبًا وبعض الخشب من هذه الآلة القديمة. تم استبداله بين 1730 و 1738 من قبل فرانسوا تييري ، وأعيد بناؤه لاحقًا من قبل فرانسوا هنري كليكوت. أثناء ترميم الكاتدرائية بواسطة Eugène Viollet-le-Duc ، بنى Aristide Cavaillé-Coll عضوًا جديدًا باستخدام الأنابيب من الأدوات السابقة. تم تكريس الأورغن في عام 1868.

بالإضافة إلى الأورغن الكبير في الطرف الغربي ، يحمل مستودع الكاتدرائية عضو جوقة متوسط ​​الحجم من كتيبين ، 30 توقف و 37 رتبة في حالة من القرن التاسع عشر من الستينيات. لقد تضرر بشدة بسبب التشبع بالمياه ، ولكنه قابل لإعادة الاستخدام جزئيًا على الأقل. كما كان يحتوي أيضًا على جهاز مستمر يدوي أحادي من 5 توقفات ، تم تدميره بالكامل بواسطة المياه من رجال الإطفاء.

أجراس
يشكل رنين نوتردام واحد وعشرون جرسًا من البرونز ، والتي تعد أقدمها. يقرعون الساعات واللحظات الأساسية في حياة الكنيسة أو في تاريخ باريس. جميعهم يحملون الاسم الأول تكريماً لشخصية الكنيسة. يقع أكبر أجراس نوتردام في البرج الجنوبي. في علم الكامبان ، يطلق عليه “نحلة”. إنه يرن للمناسبات الخاصة مثل عيد الميلاد أو عيد الفصح أو عيد العنصرة أو عيد جميع القديسين وخلال أحداث مثل وفاة البابا أو انتخابه.

في البرج الشمالي ، توجد أربعة أجراس لضمان رنين مكاتب الكاتدرائية يوميًا. يزن كل منهما ما بين طنين وثلاثة أطنان. رنين الأجراس يتخلل حياة المؤمنين ، يمثل احتفال المكاتب. بالنسبة لجميع الباريسيين ، فإنهم يعطون الوقت وفقًا لعدد ضربات الورقة ، أو يحذرون من اللحظات العظيمة في تاريخ فرنسا. يستمر هذا التقليد اليوم.

تسببت الجودة الرديئة لمعدن الأجراس الأربعة للبرج الشمالي في تناقضات توافقية وضعف جودة الصوت. تم استبدالهم جميعًا في عام 2013 باستثناء قبة إيمانويل ، المعروفة بتميزها الصوتي. يصنع مسبك Cornille-Havard في Villedieu-les-Poêles أجراس البرج الشمالي ، قبة ماري في مسبك Royal Eijsbouts في هولندا.