تأتي نواة كبيرة من أعمال مجموعات المتحف من معرض Archiepiscopal ، الذي جاء بمبادرة من الكاردينال مارتيني العديد من اللوحات من المجموعات القديمة لأساقفة ميلانو والتي تعكس توجهاتهم الثقافية المختلفة. من بين هذه ، جزء من مجموعة مونتي ، من Visconti ، من Pozzobonelli ، ومجموعة Erba Odescalchi الكاملة. يتم توجيه خيارات الكاردينال سيزار مونتي (1593-1650) ، بما يتماشى مع ثقافة سان كارلو بوروميو وروح الإصلاح المضاد ، نحو مدرسة القرن السادس عشر في فينيتو ، نحو أوائل القرن السابع عشر في لومباردي ومدرسة ليوناردو وإميليان. من بين الأعمال في متحف الأبرشية ، وسقوط سان باولو ديل سيرانو ، ومعركة يعقوب والملاك ، تبرز ،

يختلف اتجاه مجموعة الكاردينال جوزيبي بوزوبونيللي (1696-1783) إلى حد ما ، حيث تشكل مجموعته واحدة من أعظم أشكال التعبير عن ثقافة أركاديا التي انتشرت في ميلانو في القرن الثامن عشر: تصوّر الأعمال في الواقع مواضيع أركادين والمناظر الطبيعية الخلابة والبحرية ، وجهات نظر بأرقام من المناطق الرومانية ، والبندقية ، ولومبارد ، وبدرجة أقل ، المناطق التوسكانية ، النابولية والفلمنكية ، قابلة للتاريخ بين نهاية القرن السابع عشر والسبعينات من القرن التالي. ومن بين الرسامين في المجموعة فرانشيسكو زوكاريلي وكافالييه تيمبيستا وباولو أنيسي وجيوفاني باولو بانيني.

ثلاثة أعمال للكردينال فيسكونتي (1617-1693) ، بما في ذلك الجهاز اللوحي مع San Carlo del Cerano ، في حين تتكون مجموعة Erba Odescalchi (1679-1740) من 41 لوحة تصور أساقفة القديسين الميلانيين ، في إشارة إلى فرانشيسكو فابريكا (ميلان ، الأخبار 1710- 1740).

يسلط الضوء
يعرض القسم الأعمال التي جمعها الكاردينال جوزيبي بوزوبونيللي ، رئيس أساقفة ميلانو (1743-1783). جميعهم يصورون مواضيع أركاديين ، مناظر طبيعية ، وجهات نظر بأرقام ، من المناطق الرومانية ، البندقية ، لومبارد ، توسكان ، نابولي و الفلمنكية ، التي يعود تاريخها إلى أواخر القرن السادس عشر إلى القرن السابع عشر.

مجموعة رائعة ، مغمورة في ذوق المسافرين في الجولة الكبرى في القرن الثامن عشر: لوحات الرسامين مثل Pannini و Marco Ricci و Amorosi مستوحاة مباشرة من الأماكن الحقيقية أو تشير إلى المناظر البحرية أو التلال.

رصيف فرانشيسكو ماتشوتشيلي المعروف باسم Morazzone Morazzone ، فاريزي ، 1573-1625 / 1626 قتال يعقوب مع الملاك زيت على قماش ، 178.5 × 140 سم
من بين أهم إنتاج الفنان بأكمله ، تظهر اللوحة ، التي تنتمي إلى مجموعة مونتي ، مبنية بخبرة على تداخل الخطوط المائلة والمتوازية ، مع لعبة التباين الديناميكي بين شكلي الملاك وجاكوب القديم ، الملتوية وتورط في صراع مرهق. يتم تسليط الضوء على الوضع الجبري والاصطناعي من خلال التطويل الشديد للأطراف ، والأذرع العضلية التي لا تزال متأخرة. يتميز السجل المضيء بنوعية خاصة شبه فضية ونغمات باردة ، والتي تتفاقم حتى تصبح حادة في الأجزاء الأكثر تعرضًا. والنتيجة هي تحفة من الثقافة التصويرية المعقدة ، حيث تتشابك القطع الأثرية والذكريات المتأخرة في لوحة Gaudenzio Ferrari ، ولا سيما في الشعر الناعم والمجعد للملاك.

جويدو ريني بولونيا 1575-1642 القديس يوسف مع زيت الطفل على قماش ، 124.8 × 91 سم
اللوحة ، التي تم تذكرها على أنها عمل من قبل “Guidoreno” الموجودة بالفعل في قائمة جرد مجموعة مونتي لعام 1638 وفي التبرع عام 1650 ، تمت الإشارة إليها أيضًا إلى الفنان البولوني من قبل مرشدي ميلانو في القرن الثامن عشر. إن الصفاء النبيل للشكل واتساع رافائيلسك للأحجام ، واختيار اللونية الواضحة والمضيئة تشير إلى تأريخ السنوات الناضجة من نشاط ريني ، حوالي 1625-30. على الرغم من الأبعاد المهمة إلى حد ما ، فمن المؤكد أن اللوحة تعتبر “لوحة غرفة” ، مخصصة للإخلاص الخاص. يمكن إرجاع الأيقونات إلى مناخ الإصلاح المضاد ، الذي يشجع على تكريس القديسين وخاصة عبادة القديس يوسف. بمناسبة ترميم عام 1988 ، ظهر المشهد الصغير مع رحلة إلى مصر في الخلفية ،

فرانشيسكو زوكاريللي بيتيجليانو ، غروسيتو 1702-فلورنسا 1788 المناظر الطبيعية الريفية مع امرأة فلاحية على ظهور الخيل زيت على قماش ، 49.5 × 66.7 سم
يشير العمل ، الذي ينتمي إلى مجموعة Pozzobonelli ، إلى فرانشيسكو زوكاريللي ، وهو فنان يكرس نفسه بالكامل لرسم المناظر الطبيعية. في هذا العمل ، الطبيعة هي البطل المطلق وتتميز بجو هادئ وهادئ ، وانتشار لوحة واضحة ومشرقة وباستخدام تقنية تصويرية تستخدم الفقس في وصف الأشجار ، في حين أنها أكثر ناعمة في تمثيل السماء والخلفية. يتم دفع نظرة المتفرج ببطء إلى أسفل اللوحة ، من خلال التلال والجداول والأشجار بأوراق دقيقة تصل إلى السماء الساطعة ، تتقاطع مع السحب بألوان الباستيل المهدئة. كل هذه العناصر تقودنا حتى الآن إلى الرسم في نهاية العقد الخامس من القرن الثامن عشر ، بالتوافق مع مسكن الرسام لومبارد.

جيوفاني باولو بانيني بياتشينزا 1691 – روما 1765 A Sibyl ، هرم كايوس ستيوس وزيت مزهرية بورغيز على قماش ، 48 ، 8 × 64.2 سم
تنتمي اللوحة إلى مجموعة Pozzobonelli ، تصور مزهرية بورغيزي وهرم كايوس سيستيوس ، وهي الفكرة المهيمنة على التكوين وتناولها بشكل متكرر الفنان من بياتشنزا ، وإن كان ذلك مع اختلافات طفيفة. يتميز العمل بمخطط ألوان نابض بالحياة وعملية آمنة وحاسمة ، والتي تعكس عزم بانيني على تجديد مواضيع الذخيرة المعتادة ؛ وفقًا للنقد الأخير ، يُعزى العمل إلى أوائل الأربعينيات ، في مراسلات مع المقر الروماني للكردينال بوزوبونيللي.

فرانشيسكو فابريكا (منسوب) نشط في ميلانو من 1710-40 Sant’Ambrogio زيت على قماش ، 109 × 76 سم
اللوحة جزء من سلسلة واحدة وأربعين صورة لأساقفة ميلانو المقدسين ، من سان بارنابا الرسول إلى سان كارلو بوروميو ، التي تبرع بها الكاردينال إربا أوديسكالتشي في رئيس الأساقفة عام 1737. كان النقاد في الماضي قد لاحظوا بالفعل الأسلوب الفني الكبير تجانس لوحات الدورة ، التي أشارت إليها الدراسات الحديثة في يد الرسام الميلاني فرانشيسكو فابريكا و datable خلال العقد الثالث من القرن الثامن عشر. Ambrogio ، هنا في موقف نعمة ، مستوحاة من راية جوزيبي ميدا. أدناه ، هناك ملاكين صغيرين يقدمان له الرعاية الرعوية والركاب ، رمز نضاله ضد بدعة الآرية.

جيوفاني باتيستا كريسب المعروف باسم Cerano Romagnano Sesia ، Novara 1573-Milan 1632 San Carlo in gloria Oil على اللوحة ، 49.4 × 26.1 سم
تم إدخال الطاولة الصغيرة عام 1689 في معرض Archiepiscopal من خلال مندوب من الكاردينال فيسكونتي ، وتعتبر الطاولة الصغيرة واحدة من روائع سيرانو المستمدة من المذبح الكبير المحفوظ الآن في كنيسة سان جوتاردو في كورت في ميلانو (حوالي 1610) ، وهو أقدم تمثيل موضوع سان كارلو في غلوريا. هذا الكمبيوتر اللوحي هو واحد من أكثر الصور إثارة للإيديولوجيا للرسام ، صورة سان كارلو ، التي تم رفعها إلى المجد السماوي والآن أخرى عالمية وتاريخية للغاية ، من ناحية هي تكريم للفنان لصرامة وتوبة القديس من ناحية أخرى ، يكشف عن أصالة الرسام في فصل نفسه عن أكثر العبارات الباروكية في النصر الكاثوليكي. بجودة عالية للغاية وصقل تنفيذي رائع ، يمكن وضع اللوحة بترتيب زمني ليس بعيدًا عن خريف عام 1610.

متحف أبرشية ميلانو
ولد متحف الأبرشية في ميلانو في عام 2001 بمبادرة من أبرشية ميلانو بهدف حماية وتعزيز وإبراز الكنوز الفنية للأبرشية في سياق السياق الروحي الذي ألهمهم. من العام التالي كان مشهد المبادرة تحفة فنية لميلان.

يقع متحف الأبرشية في محيط الأديرة في سانت “يوستورجيو ، وهو جزء لا يتجزأ من واحدة من أكثر المجمعات الأثرية في ميلانو ، والتي بنيت من الوحدات المشتركة في الكاتدرائية ودير الدومينيكان ، وهو مركز مزدهر في سياق قرون في منطقة مهمة لتاريخ المسيحية الميلانزية.

تتألف المجموعة الدائمة من أكثر من سبعمائة عمل فني يمتد من القرن الرابع إلى القرن الحادي والعشرين. ضمن معرض لوحات رئيس الأساقفة توجد مجموعات من أساقفة ميلانو (جزء من مجموعة مونتي ، فيسكونتي ، مجموعة ريكاردي ومجموعة كاملة من Erba Odescalchi). بالإضافة إلى اللوحات القادمة من كنائس الأبرشية ، يضم المتحف مجموعة مهمة من أعمال الأثاث الليتورجي. استكمال المجموعة هو القسم المخصص للوحات لوحة أوراق الذهب (الأعمال بشكل أساسي من مجال توسكانا في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، جمعها البروفيسور ألبرتو كريسبى وتبرع للمتحف) ، والمنحوتات واللوحات القادمة من مجموعة كاترينا مارسينارو ، وأخيرًا ، حول نواة أولى من الأعمال المنحوتة لوسيو فونتانا ،