لم نتمكن من العثور على أفضل وأكثر اكتمالا أو في الوقت المناسب موسى لإلهام لنا جميعا. لقد جذب أسلوبها المميز والهجين ، والذي يتميز بتصفيفات شعر رائعة وشرائط متعددة الألوان ، وضفائر ، انتباه النسويات والمصورين والمصممات والفنانات ومصممات الأزياء ، ناهيك عن الثقافة المعاصرة ككل. من المكسيك إلى سان فرانسيسكو ، ومن باريس إلى نيويورك ، تسببت فريدا كاهلو في إحساسها بعينيها الغامضة المذهلة ذات اللون البني الغامق ، والقادرة على حمل النظرات لفترات طويلة من الزمن: السيطرة ، وحتى الفضولية ، والهشة. شكل أحاديها المميز وفساتين تهوانا اللامعة الجريئة العناصر الشخصية للرمز المعاصر.

كان فستان تاهوانا ، الذي تم إحضاره في الأصل من برزخ تيهوانتيبيك الواقع في جنوب شرق المكسيك ، هو الذي اختارته كاهلو لتكون أكثر مجموعاتها المميزة ، والتي حددت في النهاية هويتها وتراثها الثقافي. يتذكر كارلوس فوينتيس في مقدمته لمجلة يوميات فريدا كاهلو كيف وصلت الفنانة إلى قصر الفنون الجميلة في مجوهراتها المتلألئة ، وكيف نجحت في تجاوز هذه الأعجوبة المعمارية ، ولوحاتها ، وحتى موسيقى الحفلات الموسيقية التي قدمت هناك بحضورها المكثف . يصف بعض أصدقائها المقربين العناية الخاصة التي اهتمت بها كاهلو في اختيار كل من ملابسها وملحقاتها. كانت تسأل كثيرًا من أصدقائها المقربين ، “هل هذا عمل؟”

ومع ذلك ، بذلت فريدا الكثير من الجهد في ابتكار أسلوبها الخاص من الرأس إلى أخمص القدمين ، وهي تزين نفسها في حرير مذهل ، وشالات ، ورباط ، وتنورات ترافقها دائمًا مجوهرات ما قبل الإسباني من الفضة أو الذهب. عندما يسألها الأطفال في الشارع ، “أين السيرك” ، كانت تبتسم فقط وتستمر برقة في طريقها. هذه الفنانة ، التي تركت انطباعًا دائمًا علينا من خلال عملها ، قد ورثت أيضًا صورًا ستظل مميزة على شبكية العين ، وذلك بفضل شخصيتها وأسلوبها.

احتلت المرتبة الأولى “فوغ” في أكتوبر 1937 ، وهو تاريخ مهم من حيث تأثير فريدا في المستقبل على الموضة. قامت إدنا وولمان ، المخرجة الحكيمة للمجلة من عام 1914 إلى عام 1952 ، بتصويرها لأول مرة في صفحاتها. من خلال عدسته ، التقط طوني فريسيل صورة امرأة ستصبح واحدة من أكثر الفنانين شهرة في القرن العشرين. مهووسًا بهذا البعد المرئي لنفسها ، حتى قبل أول معرض فردي لها ، استحوذت كاهلو على اهتمام مجلات الأزياء بشخصيتها وفنيها ، وواصلت القيام بذلك على مدار 75 عامًا الماضية ، مما ألهم الكثير من المصممين.

في عام 1939 ، نظمت André Breton أول معرض لأعمال كاهلو في باريس بعنوان Mexique ، حيث تسبب لباسها الإثني من تهوانا في إحساس كبير بين النخب الأوروبية. يقال إن إلسا شيافاريلي ، المصممة النجمية في ذلك الوقت ، صنعت ثوبًا يسمى روب مدام ريفيرا (فستان مدام ريفيرا) تكريما لها. على مدى السنوات العشرين الماضية ، انتشرت صورة فريدا في كل مكان كالنار في الهشيم.

في عام 1998 ، قام المصممان العالميان جان بول غوتييه وكريستيان لاكروا بتكريم فريدا كاهلو في مدارجها لربيع وصيف. مستوحاة من رسوماتها The Broken Column ، صورتها غولتير في واحدة من أكثر الأمثلة الشهيرة على تصميم الأزياء الراقية. غولتير لديه وجهات نظره الخاصة فيما يتعلق بأهمية صورة كاهلو. يعتبر مثاله المثالي لعملية تفكيك ما بعد الحداثة ، حيث يخلق غرابة هزلية من الأنواع بينما في الوقت نفسه ، يصور واحدًا من العديد من التماثلات التي يمثلها كاهلو اليوم.

قدم Kris Van Assche لمجموعة Prêt–porter في خريف 2002 ، مجموعة أكثر روعة مستوحاة من Kahlo ، باستخدام القطن الخفيف ، piqués والحرير. بالنسبة إلى Van Assche ، يمثل Kahlo شيئًا أكثر خيالية من الصور المعتادة للألم والتعذيب ؛ وبالتالي اختار التقاط بعض الجوانب الأكثر مسلية لشخصيتها. ضحكت فريدا كثيراً رغم كل ذلك ، ينبوع الفرح الذي يقابل شدتها العاطفية كما يظهر من خلال استخدامها للألوان الزاهية: السماء الزرقاء والأصفر والبرتقالي والأبيض.

بعد إقلاع Fridamania في عام 2005 ، أظهر المصممان البريطانيان كليمنتس ريبيرو ولامبرلي لندن جانبًا أكثر سريالية من كاهلو في مجموعتهما من الفساتين القديمة والمنصات ذات الفراشات والأحذية المكسيكية والحقائب الكبيرة والكعوب العالية وزخارف الشعر في المخمل الأحمر ، أسلوب الرسام مندفعا. يذكرنا استخدام ريبيرو للمنصات والأحذية القصيرة بآثار نوبة كاهلو المصابة بشلل الأطفال وكيف ارتدت حذاء بكعب خاص لإخفاء عيوبها الجسدية.

تلميذ ري كاواكوبو تاو كوريهارا لا يمكن التنبؤ به دائمًا. في مجموعة Prêt-á–porter التي قدمتها عام 2009 ، قدمت دمى إسكندنافية تشير إلى فريدا بأحجارها الحمراء. تمثيل فريدا في هذه المجموعة هو انتقائي وغامض وجريء. قدمت Rei Kawakubo نفسها لـ White Drama ، مجموعة Prét-á-porter لـ Spring-Summer 2012 لـ Comme des Garçons ، مع لمسة من التدين. من خلال الألوان والمواد مثل الدانتيل الأبيض والساتان ، قاد كاواكوبو المشاهد في رحلة إلى عالم فريدا.

باستخدام الأزياء المصممة من الخمسينيات وأقفاص الدانتيل ، تليها الملابس المغطاة بالأزهار التي تسترجع حلى شعر كاهلو الرائعة – وهي عناصر كانت تستخدم في الماضي في المعمودية الكاثوليكية – يعكس كاواكوبو جوانب مختلفة من حياة كاهلو وكذلك الرابطة بين الجسم والشكل والمواد التي شملت جميع أعمالها.

في ساحة الأزياء الراقية ، كانت المجموعة الأكثر إثارة للإعجاب المستوحاة من كاهلو في التاريخ الحديث هي مجموعة خريف وشتاء 2010 من Riccardo Tisci for Givenchy. من خلال تقديم أكثر الأمثلة الرائعة للزخرفة ، ونتيجة لهذه المجموعة التي لا تشوبها شائبة نجحت Tisci في وضع نفسه بين أهم الأسماء في بيوت الأزياء الراقية اليوم. كما أعلن تيسكي نفسه ، كانت هذه المجموعة مستوحاة من “فريدا كاهلو وثلاث هواجسها العظيمة: الدين والشعور وعلم التشريح البشري كنتيجة لمعركة حياتها وموتها مع آلام الظهر”. يمكن العثور على أمثلة على إتقان هذه المجموعة في شانتيلي بيتي ، ديغرادي ، حلى الشعر ، والهامش المعروض في المعرض “المظاهر يمكن خداعها: فساتين فريدا كاهلو”.

ببساطة ، هذا المعرض هو أول من يقدم خزانة ملابس الفنان. يبدو أنه لم يكن هناك الكثير ليقال عن فريدا كاهلو أو عندما علمت أنه في أبريل 2004 ، تم اكتشاف خزانة ملابس الرسام الأكثر شهرة في أمريكا اللاتينية في البيت الأزرق ، اليوم متحف فريدا كاهلو. لمدة 50 عامًا ، وبأمر من زوجها ، دييغو ريفيرا ، بقيت فساتين الفنانين وأغراضهم الشخصية مغلقة في غرفة نومها ، الواقعة في الجزء العلوي من المنزل بجوار حمام مزين بالبلاط الأبيض ، حيث تم العثور على ما يقرب من 300 قطعة شخصية في نسبيًا حالة جيدة: الملحقات ، الفساتين التقليدية وغير التقليدية ، والمجوهرات ، والأحذية ، والأدوية ، وأجهزة تقويم العظام. كنز الدفين!

الآن ، بعد مرور 75 عامًا على ظهورها لأول مرة في Vogue ، يعد هذا المعرض الأول الذي يعرض الأشياء الشخصية لـ Kahlo ، علاوة على ذلك ، يدرس بناء هويتها من خلال عائقها وكذلك استخدام العناصر التقليدية والأزياء والفساتين. ينقسم المعرض إلى خمسة صالونات مواضيعية ، ويركز على بناء أسلوب كاهلو من خلال الإعاقة والإثنية ، ويظهر المجموعات الأصلية للفنان والأشياء الشخصية التي تشكل جزءًا من مجموعة متحف فريدا كاهلو. إن اكتشاف الأشياء الشخصية لكاهلو قد فتح سلسلة من الاحتمالات الجديدة لتفسير ليس فقط لأحزانها ، ولكن أيضًا لشخصيتها متعددة الأوجه من خلال اختيارها لباسها وعلاقتها بجسدها. بهذه الطريقة ، يتم تأسيس هوية معقدة تلقي ضوءًا جديدًا على فن كاهلو ،

فريدا تفتقر أبدا الدافع. لقد قيل الكثير عن الحب باعتباره الدافع الرئيسي وراء اختيارها لارتداء ثوب تهوانا كسمة هوية مميزة ، وقد اقترح معظم الخبراء أن فريدا كاهلو ترتدي أسلوب تهوانا من أجل إرضاء زوجها ، دييغو ريفيرا. في حين أن أطروحة المعرض لا تنكر هذه الحقيقة ، فإنها تستكشف الأسباب الجوهرية الأخرى لاستخدام هذا الشكل من اللباس. من الأمور الحيوية في هذا المعنى إعادة اكتشاف ، بمجرد فتح خزانة الملابس ، لصورة تصور أسرتها الأم. تُظهر هذه الصورة والدة فريدا وعائلتها يرتدون أسلوب تهوانا ، مما يكشف بالتالي عن العلاقة التي حافظت عليها كاهلو مع هذا الشكل من اللباس قبل أن تلتقي ريفيرا بفترة طويلة. البحث عن الهوية في فريدا يصبح أكثر وضوحًا ؛ وبالمثل ، فإن شعورها بالهوية يعاد تفسيره من خلال عادات الأسرة ،

يقودنا اكتشاف هذه الصورة ، بالتالي ، إلى إعادة النظر في الأحداث الصادمة الأخرى في حياة فريدا ، مما دفع بحجة أقوى بكثير فيما يتعلق بقرارها ارتداء اللباس المكسيكي التقليدي. لم تفعل هذا لإرضاء ريفيرا ، أو على أي حال ، ليس فقط بسبب ذلك. كان أسلوب كاهلو وشكله من الثياب نتيجة لإحساسها القوي بالهوية ، وهي هوية تم إنشاؤها بعناية من الألم الجسدي ، وهو أمر ينعكس بوضوح في عملها. في الواقع ، لماذا يجب أن تكون خزانة ملابسها مختلفة عن التي رسمت؟

سيكون لمأساتين عانتهما فريدا حتى قبل بلوغها سن الرشد أن يكون لها تأثير على خزانة ملابسها ، وتشكل بعد ذلك حجر الزاوية في وجودها وفنها. في سن السادسة ، أصيبت بشلل الأطفال ، وهو مرض من شأنه أن يتركها عرجاء مدى الحياة مع ساقها اليمنى عديمة الفائدة. كما لو أن نوبة إصابتها بشلل الأطفال لم تكن كافية ، ففي سن 18 عامًا ، في 17 سبتمبر 1925 ، تعرضت لحادث مروع. كانت تسير في حافلة عندما اصطدمت بعربة كهربائية. مرت إحدى الأنابيب المعدنية عبر الجانب الأيسر من جسدها ، وخرجت من المهبل. عظمة الترقوة كانت مكسورة ، وكذلك الساق اليمنى والقدم. تم كسر ضلعين وعمودها الفقري. تم خلع كتفها الأيسر.

منذ ذلك الوقت ، أصبحت حياة فريدا كفاحًا ضد تدهور جسدها بلا هوادة. حصرها عائقها المتفاقم وهشاشتها لفترات طويلة من الزمن على كرسي متحرك أو تركت فراشها ، وأجبرت على ارتداء مشدات من الجلد والجص. كان لهذا تأثير على خزانة ملابسها ، تمامًا كما كان لشلل الأطفال بالفعل ومعتقداتها السياسية وعلاقاتها وروحها البوهيمية بعد ذلك.

غرفة 1
المظاهر يمكن خداعها: خزانة ملابس فريدا كاهلو

ولدت فريدا كاهلو في عام 1907 في مدينة مكسيكو ، وهي ابنة المصور الألماني المجري غييرمو كاهلو وماتيلد كالديرون إي غونزاليس ، المولودة في أواكساكا لأم إسبانية وأب مكسيكي. تركت الفنانة ، التي أخبرتنا الكثير عن نفسها من خلال لوحاتها ، انطباعات دائمة في أذهاننا من خلال شكلها وأسلوبها.

يبدو أنه لم يكن هناك الكثير ليقوله أو تتعلمه عن فريدا كاهلو ، عندما اكتشفت في أبريل 2004 خزانة ملابسها هنا في “لا كازا أزول”. في الجزء العلوي من المنزل ، في الحمام ذي البلاط الأبيض المجاور لغرفة الفنانة ، كانت خزانة ملابسها وممتلكاتها الشخصية محفوظة لأكثر من 50 عامًا بناءً على طلب محدد من زوجها ، الجداري المكسيكي دييغو ريفيرا ، وبعد ذلك من قِبل راعيه و صديق دولوريس أولميدو. تم اكتشاف حوالي 300 من الملابس التقليدية وغير التقليدية والمجوهرات والأدوية وأجهزة تقويم العظام

المظاهر يمكن خداعها: تعرض خزانة ملابس فريدا كاهلو هذه الأشياء لأول مرة وهي دراسة عن بناء كاهلو لهويتها الخاصة. يركز المعرض في خمس غرف على تصميم أسلوب كاهلو من خلال الإعاقة والتقاليد والأزياء والملابس ، ويعرض المجموعات والأشياء الأصلية المستمدة من مجموعة المتحف. كما يوضح أيضًا كيف يظل أسلوب كاهلو الشخصي مصدر إلهام للفنانين والمصممين الدوليين مثل جان بول غوتييه وداي ريس وكومي دي غارسونز وريكاردو تيسكي.

غرفة 2
تقليد: ثوبي معلق هناك

بالنسبة لفريدا كاهلو ، لم يكن الفستان التقليدي في تهوانا مجرد كائن تكيفت مع جسدها لإخفاء عيوبها ، بل كان شيئًا اندمجت معه وارتدته كجلد ثانٍ. يأتي فستان Tehuana من Tehuantepec Isthmus في الجزء الجنوبي الشرقي من المكسيك في منطقة أواكساكا. تدير هذا المجتمع الأمومي وتهيمن عليه النساء ، وعلى هذا النحو ، فإن ملابسهن التقليدية هي رمز قوي لسلطة النساء واستقلالهن. لقد قيل أن الرسام تبنى هذه الصورة لإرضاء زوجها ، الجداري دييجو ريفيرا ، الذي كان مولعا بالنساء “الزابوتيك” الأقوياء من هذه المنطقة من المكسيك.

ومع ذلك ، فإن هذا المعرض يقترح أنه بعيدًا عن كونه فعلًا بسيطًا من الحب ، فإن استخدامها لباس هجين كان أسلوبًا محسوبًا وشعارها ؛ تمكنت فريدا كاهلو من إدراك الجودة شبه الملابسية ، والتي تكمن في دورها كوسيلة مجازية ، ويمكن فهمها بسهولة أيضًا من قِبل عين المشاهد. تستخدم فريدا لهذا اللباس التقليدي لتقوية هويتها ، واستعادة معتقداتها السياسية ، وإخفاء عيوبها ، المبنية أيضًا على شعورها الخاص بالتراث والتاريخ الشخصي. ظهرت صورة كاشفة بين الأشياء التي اكتشفت في الحمام في هذا المنزل: الصورة لوالدة فريدا وهي في السابعة من عمرها ، وتجلس مع أسرة فريدا الأم ، مرتدية ثوب تهوانا التقليدي الذي التقط قبل سنوات من لقاء كاهلو مع ريفيرا

يبدو أن قرارها بتبني لباس هؤلاء النساء ، مع تطريزها اليدوي المعقّد ، والضفائر والزهور في شعرها ، كان اختيارًا شخصيًا تمامًا: من ناحية ، كان البحث عن الذات ، وربما الجذور في علاقة ابنتها ؛ من ناحية أخرى ، كقدرة بديهية لوضع نفسها في عالم الفن ، في وقت كانت فيه فنانات يناضلن من أجل كسب التقدير لعملهن على أساس استحقاقه ؛ في قضيتها كشخصية مستقلة متميزة عن زوجها الشهير. كان تبني هذا اللباس أسلوبًا حكيماً ، وهو علاج مشتق من مزيج معقد من أيديولوجيتها الشيوعية ورغبتها في الانتماء وتقاليدها وكرد فعل على إعاقاتها.

فريدا ، أسلوبها: أين السيرك؟

سانت ، موسى ، حبيب ، عشيقة ، المخنثين ، الضحية والناجين. فريدا كاهلو هي نموذج للفنان البوهيمي: فريد من نوعه ، متمرد ومتناقض ، شخصية عبادة صممها النسويات والفنانين ومصممي الأزياء والثقافة الشعبية. من المكسيك إلى سان فرانسيسكو ، باريس إلى نيويورك ، تواصل كاهلو إحساسها بإحساسها الغامض وعينها العميقة ذات اللون البني الغامق التي تحمل المشاهد لفترة طويلة جدًا ؛ قائد لكن هش. تحيط بها ، العلامة التجارية unibrow وثوبها اللامع ، فستان Tehuana الجريء ؛ جميع العناصر المناسبة للرمز ، أيقونة العصر الحديث.

وصفت الكاتبة كارلوس فوينتس كيف سيتم الإعلان عن وصول فريدا إلى بالاسيو دي بيلاس آرتس بصوت مجوهراتها وكيف أن العظمة المعمارية للقصر ولوحاته والموسيقى الساحرة لحفلاتها الموسيقية ستتفوق على حضورها المذهل 1. وصف بعض أصدقائها المقربين كيف ستهتم كاهلو بشكل خاص باختيار كل واحدة من ملابسها ، التي تصمم نفسها من الرأس إلى أخمص القدمين ، مع أجمل الحرير والدانتيل والشالات والتنانير ، والتي يمكن الإعجاب بها في هذا المعرض. في الشارع ، سألها الأطفال “أين السيرك؟” 2 وكانت تبتسم بلطف وتواصل المشي.

يمثل أكتوبر 1937 خطوة كبيرة لنفوذ فريدا في المستقبل في عالم الموضة ، عندما قام فوغ بعرضها لأول مرة في صفحات المجلة. في وقت لاحق ، في عام 1939 ، نظم أندريه بريتون معرض كاهلو الأول في باريس. كان يطلق عليه Mexique وكان ثوبها Tehuana ضجة كبيرة بين النخب الأوروبية. يقال إن المصممة النجمية لهذا اليوم إلسا شيافاريلي صنعت ثوبًا على شرفها أطلق عليه اسم “لا روب مدام ريفيرا”.

كان فستان كاهلو هو اللباس الذي اختارته كاهلو. لتحديد هويتها وتصوير تراثها الثقافي والمعتقدات السياسية. تتكون خزانة ملابسها في الغالب من قطع تقليدية مكسيكية من أواكساكا وأجزاء أخرى من البلاد. ومع ذلك ، هناك أيضًا ملابس عرقية من غواتيمالا والصين ، بالإضافة إلى مجموعة مثيرة من البلوزات الأوروبية والأمريكية. اعتادت كاهلو على الجمع بين هذه القطع لأسلوب أنيق وكانت ألوانها المفضلة هي الأحمر والأخضر والأزرق والأسود والأبيض. يتم تمثيل تطور أسلوبها المميز كمزيج من الأزياء المكسيكية والأوروبية التقليدية ، فضلاً عن الآثار الأساسية لإعاقاتها ، من خلال هذا الاختيار من أكثر مظاهر Kahlo شهرةً. Kahlo كفنانة بوهيمية ، وتهوانا ،

غرفة 3
خزانة الفضول: التفتت ، الهندسة ، التكوين

هذه الغرفة تدور حول التكوين البصري. من اليوم الذي أصيبت فيه فريدا بشلل الأطفال حتى يوم وفاتها ، تعرضت كاهلو لـ 22 عملية جراحية تركتها بجسم متحلل. أدى هذا التفتت المادي إلى تعبير مادي عن نفسها وعن طبقاتها التقييدية من خلال التقارب الفريد للهندسة والهوية. فستان Tehuana هو التمثيل الخالص لهذا الاجتماع – التركيز الهندسي على الجزء العلوي من الجسم مزين بشدة ، وبلوزات غرزة سلسلة مربعة قصيرة والبيانات السياسية بين الجنسين التي ينطوي عليها الثوب. تجتمع فريدا وتهوانا في اتحاد مثالي للهوية والجمال والتصميم.

يتكون تركيب الفستان من ثلاثة أقسام رئيسية من الرأس إلى أخمص القدمين: تصفيفة الشعر ، بلوزة – huipil – وتنورة أو enagua.

تسريحة تيوانا: مكونة من الضفائر ، ومزينة بدرجة عالية من الزهور ، طازجة أو مصنوعة من الورق أو الحرير.

Huipil: من لغة الناهيوتل huipilli من أجل “قميص” ، وهو سترة قصيرة فضفاضة مصنوعة من قطعتين أو ثلاث قطع مستطيلة من القماش يتم خياطةها معًا وتزينها بشرائط أو أشرطة قماش ، مع فتحة للرأس وفتحات للأذرع.

Enagua: تنورة طويلة مع حزام لها مخيط لها.

تتركز زينة فستان Tehuana حول الجزء العلوي من الجسم. دائمًا ما تتركز البلوزات المزينة بالورود ، والزهور ، والمجوهرات المزينة للغاية ، والأقراط ، والقلائد ، والخواتم من الجذع إلى أعلى ، مما يلزم المشاهد بالتركيز على الجزء العلوي من جسم فريدا وتزويدها بفرصة التحرير والتشتيت ، وصرف العارض عنها. الساقين والجزء السفلي من جسدها.

سوف يساعدها huipil ، بسبب بنيتها الهندسية المربعة القصيرة ، على أن تبدو أطول ، وعندما كانت جالسة ، سمحت للنسيج بعدم التجوّل حول خصره ، وبالتالي تجنب الانزعاج أو لفت الانتباه إلى نفسه.

بصفتها فنانة بصرية وكشخص خصص الكثير من الوقت والطاقة للصورة المادية التي قدمتها للعالم ، فمن الواضح أن فريدا يجب أن تكون على دراية بالآثار المثيرة التي كان يرتديها زي تهوانا.

غرفة 4
المخصر: الفن والطليعي

علاقة كاهلو مع مشد هي علاقة الدعم والحاجة – جسدها يعتمد على الرعاية الطبية – ولكن أيضا علاقة التمرد. بعيدًا عن السماح للمشد بتعريفها على أنها غير صالحة ، قامت كاهلو بتزيين وتزيين مشداتها ، مما يجعلها تظهر كخيار صريح وإدراجها في بناء مظهرها كقطعة أساسية.

أخذ العديد من المصممين هذا كنقطة انطلاق لتفسير Kahlo: مشد ، مشدها ، كرمز مثالي لضعفها الجسدي وحليف لشخصيتها مرونة. في هذه الغرفة ، يتم نقل التصميم إلى ملابس عصرية ، والاقتراض من استخدام Kahlo للمخصر كوسيلة طبية لمنع الحمل وإدراجه. Rei Kawakubo و Dai Rees و Jean Paul Gaultier يستخدمون خصوصيات أسلوبهم الخاص أنتج قطعًا مفصلة بعناية بنفس الطريقة التي ابتكرت بها كاهلو لوحاتها الشخصية في آن واحد والتي تم إنتاجها بدقة.

صاغ هؤلاء المصممون أوجه تشابه بين الموضة والإعاقة ، وتزوجوا من هذه الأفكار من خلال الصورة المريعة لمشد كاهلو في الطليعة .1 يأخذ المصممون موقفهم الخاص بشأن ما هو ذو قيمة في صورة كاهلو ، مثالاً مثاليًا على تفكيك ما بعد الحداثة و ، في حالة غولتير من خلال خلق نوع من الغرابة السخرية ، في حين أن معنى كاواكوبو له دلالة دينية تقريبًا. بالنسبة لريس ، فهو يتعلق بالتشريح البشري.

غرفة 5
عناصر التقليد: الدانتيل ، والزهور والأبيض

استمرارًا للموضوع المعاصر ، في هذه الغرفة ، يكرّم ريكاردو تيسكي فريدا كاهلو من خلال مجموعته الراقية لتصميم الأزياء لخريف وشتاء 2010 لجيفنشي. من خلال براعة رائعة ، قص وزخرفة ، يُظهر أعماله المميزة في أعمال شانتيلي والدانتيل والهدش ، يستوعب ريكاردو تيشي الإيماءات التقليدية من خلال استخدام الدانتيل والزهور والأبيض ، مع تقديم جمالية جديدة أبعد من كاهلو ولكن مع التقدير لها.

يحتفل بأسلوب كاهلو المعاصرة وذات الصلة. تظهر إحساس فريدا بالذات ، المعاد تفسيرها من خلال تقاليد عائلتها وإعاقتها ، بوضوح في مجموعة Tisci ، وتمثل ذاكرتها المعذبة من خلال مواده وزخارفه. الزهور في الدانتيل تشير إلى التقاليد ، سواء كرمز للحياة والموت ؛ إن ذكرى صورة ظلية هيكلية في تطريز ناعم مع الحوض مكشوف يذكرنا معركة الفنان مدى الحياة مع آلام العمود الفقري ، ولكن أيضا لحادثها – كان بعد ذلك أن ترك كاهلو مع استحالة تصور طفل. تبدو السترات مثل الأجنحة ، أجنحة الحمامة التي تكررت في عمل كاهلو ، خاصة عندما تكون في آلام الألم تتشبث بأمل أن تتمكن من الفرار من جسدها.

تذكرنا المجموعة أيضًا بالرسم الحميم “ظهور المظاهر التي يمكن خداعها” ، وهو أصل هذا المعرض وأحد الكنوز التي تم اكتشافها عندما تم افتتاح حمام الفنان في عام 2004. يوضح الرسم الشعري كيف أن علاقة كاهلو الحميمة بين الجسد والمشد واللباس يتم استيعابهم كواحد ، كانت حياة فريدا وعملها مزيجًا من العاطفة والتراث الشخصي والاقتناع السياسي والاستجابة العملية لإعاقتها. شبح هذه المواضيع جزء لا يتجزأ من رؤية ريكاردو تيسكي المعاصرة.

متحف فريدا كاهلو
كان لا كاسا أزول (البيت الأزرق) المكان الذي دخلت فيه فريدا كاهلو ، أشهر فنانة من أمريكا اللاتينية في العالم ، إلى هذا العالم ، وعاشت ، وأخذت أنفاسها الأخيرة. لم يكن المبنى ، الذي يعود تاريخه إلى عام 1904 ، عبارة عن بناء واسع النطاق.

عندما يستكشف المرء أعمال فريدا كاهلو بعمق أكبر ويتمتع بميزة التعرف على منزلها ، يبدأ المرء في اكتشاف العلاقات المتداخلة بين فريدا وعملها ومنزلها. يوجد عالمها الإبداعي في البيت الأزرق ، المكان الذي ولدت فيه وماتت. بعد زواجها من دييغو ريفيرا ، عاشت فريدا في أماكن مختلفة في مكسيكو سيتي وفي الخارج ، لكنها عادت دائمًا إلى منزل عائلتها في كويواكان

يقع Blue House في واحد من أقدم وأجمل الأحياء في مكسيكو سيتي ، وقد تم تحويله إلى متحف في عام 1958 ، بعد أربع سنوات من وفاة الرسام. اليوم هو واحد من المتاحف الأكثر شعبية في العاصمة المكسيكية.

اليوم لديه مبنى 800 متر مربع محاط بملكية تبلغ مساحتها 1200 متر مربع. ملأها دييغو وفريدا بالألوان والفنون الشعبية وقطع ما قبل الإسباني لإظهار إعجابهم بشعوب المكسيك وثقافاتها. خضع البناء لتعديلين رئيسيين. عندما عاش الثوري الروسي ليون تروتسكي مع دييغو وفريدا في عام 1937 ، تم شراء العقار الذي تشغله الحديقة اليوم. في عام 1946 ، طلب دييغو ريفيرا من خوان أوجورمان بناء استوديو فريدا. وقد تم الحفاظ على المناطق الداخلية من المنزل سليمة تقريبا. وقد احترم هذا الشاعر وصديق الزوجين ، كارلوس بيلليكر ، الذي صمم عرض المتحف للمساحة بعد وفاة فريدا. لذلك ، فإن المنزل ومحتوياته الحفاظ على هذا الجو الحميم.