أنسلم كيفر: القصور السماوية السبعة 2004-2015 ، بيريللي حظيرة بيكوكا

تم تصميمها وعرضها لافتتاح Pirelli HangarBicocca في عام 2004 بواسطة مشروع Lia Rumma ، التثبيت الدائم الخاص بالموقع من قبل Anselm Kiefer ، The Seven Heavenly Palaces ، يرجع الفضل في اسم القصور الموصوفة في الرسالة اليهودية القديمة Sefer Hechalot ، ” كتاب القصور / الأماكن المقدسة “يعود إلى القرن الرابع والخامس الميلادي ، والذي يروي المسار الرمزي للشروع الروحي للشخص الذي يريد الاقتراب من حضور الله.

اسم التثبيت الخاص بالموقع “القصور السماوية السبعة” – تم تصميمه وعرضه لافتتاح Pirelli HangarBicocca في عام 2004 وعلى أساس مشروع من قبل Lia Rumma – تم اختياره من القصور الموصوفة في الرسالة العبرية القديمة “Sefer Hechalot” ، “كتاب القصور / الأماكن المقدسة” ، الذي يعود تاريخه إلى القرنين الرابع والخامس بعد الميلاد. يروي المجلد المسار الرمزي للشروع الروحي الذي يجب على أي شخص يريد أن يصبح أقرب إلى الله أن يقوم به.

تم إنشاء الأبراج السبعة – كل منها يزن 90 طنًا وترتفع إلى ارتفاعات تتراوح بين 14 و 18 مترًا – من الخرسانة المسلحة باستخدام وحدات البناء الزاوي لحاويات الشحن. قام الفنان ، بين المستويات المختلفة لكل برج ، بإدخال دفاتر وأوتاد ، والتي تضغط تحت وزن الخرسانة ، مما يضمن الطبيعة الثابتة للهيكل.

أكثر من مجرد قيمة وظيفية ، بالنسبة إلى Kiefer ، فإن استخدام هذا المعدن له معنى رمزي: في الواقع ، يعتبر الرصاص تقليديًا مادة الكآبة. تمثل “القصور السماوية السبعة” نقطة وصول للإنتاج الفني الكامل لكيفير ، وتوليف موضوعاته الرئيسية وإبرازها في بُعد جديد لكل زمان: فهي تحتوي على تفسير للدين العبري القديم ؛ تمثيل أنقاض الحضارة الغربية بعد الحرب العالمية الثانية ؛ وإسقاطات لمستقبل محتمل يدعونا من خلالها الفنان لمواجهة الحاضر.

خمس لوحات كبيرة – تم إنتاجها بين عامي 2009 و 2013 ، وعرضت للمرة الأولى – تثري وتوسع “القصور السماوية السبعة” ، التثبيت الدائم من قبل أنسيلم كيفر. العرض الإضافي في عام 2015 ، برعاية Vicente Todolí ، أعاد النظر في معنى الفنان الجديد وأعطاه معنى جديدًا. تشكل هذه اللوحات ، مع “الأبراج” ، تركيبًا واحدًا بعنوان “The Seven Heavenly Palaces 2004-2015” يتناول الموضوعات الموجودة بالفعل في العمل الخاص بالموقع: الإنشاءات المعمارية الكبيرة في الماضي كمحاولة الإنسان للارتقاء إلى الإلهية ؛ تمثل الأبراج من خلال الترقيم الفلكي.

بفضل هذا العرض الجديد ، يتم استكشاف الممارسة الفنية لكيفير بشكل أكبر من خلال الرسم ، وتسليط الضوء على الاعتبارات المركزية لشاعريه ، مثل العلاقة بين الإنسان والطبيعة. أو إشارات إلى تاريخ الفكر والفلسفة الغربية. يمكن للزوار المرور عبر مساحة “الأبراج” وتجربة أعمال جديدة ، واستكشاف وجهات نظر جديدة ولدت من الحوار بين اللوحات والتركيب.

الفنان
ولد أنسيلم كيفر في دوناوشينغن في ألمانيا عام 1945. بعد دراسة القانون والأدب ، كرس نفسه للفن. تتأثر أعماله الأولى ، التي تم إنشاؤها في النصف الثاني من الستينيات ، بلفتة وعمل الفنان جوزيف بيويس. بين عامي 1993 و 2007 ، انتقل Anselm Kiefer إلى Barjac ، في جنوب فرنسا ، حيث حول مصنع الحرير الذي تبلغ مساحته 350.000 متر مربع إلى الاستوديو الخاص به. واليوم يعيش ويعمل في كرويسي وباريس ، لكن العديد من منشآته الكبيرة لا تزال محفوظة في برجاك ، في نوع من المتحف الشخصي والأعمال الفنية الكلية.

في كامل أعماله ، يجادل كيفر مع الماضي ويتناول المحرمات والقضايا المثيرة للجدل من التاريخ الحديث. تنعكس مواضيع الحكم النازي بشكل خاص في عمله. على سبيل المثال ، اللوحة “Margarethe” (زيت وقش على قماش) مستوحاة من قصيدة بول سيلان المعروفة “Todesfuge” (“Death Fugue”).

تتميز أعماله برغبة لا تتزعزع لمواجهة ماضي ثقافته المظلم ، وإمكانياته غير المحققة ، في الأعمال التي تتم في كثير من الأحيان على نطاق مواجه كبير ومناسب تمامًا للمواضيع. من سمات عمله أيضًا العثور على توقيعات و / أو أسماء أشخاص ذوي أهمية تاريخية أو شخصيات أسطورية أو أماكن تاريخية. كل هذه هي علامات سيجيل مشفرة يسعى من خلالها كيفر لمعالجة الماضي. وقد أدى ذلك إلى ارتباط عمله بالحركات الرمزية الجديدة والتعبيرية الجديدة.

العملية الفنية
بشكل عام ، يعزو كيفر الأساطير التقليدية والكتب والمكتبات كمواضيعه الرئيسية ومصادر الإلهام. في سنواته الوسطى ، جاء إلهامه من الشخصيات الأدبية ، وهما بول سيلان وإنجبورج باخمان. تتضمن أعماله اللاحقة موضوعات من الثقافة اليهودية المسيحية والمصرية القديمة والشرقية ، والتي يجمعها مع زخارف أخرى. يعد Cosmogony أيضًا تركيزًا كبيرًا في أعماله. بشكل عام ، يبحث كيفر عن معنى الوجود و “تمثيل ما هو غير مفهوم وغير التمثيل”.

فلسفة
يقدر كيفر “الارتباط الروحي” بالمواد التي يعمل معها ، “استخلاص الروح التي تعيش بالفعل في الداخل.” من خلال ذلك ، يقوم بتحويل مواده بحمامات حمضية وضربات فيزيائية بالعصي والفؤوس ، من بين عمليات أخرى.

غالبًا ما يختار المواد لخصائصها الكيميائية – الرصاص بشكل خاص. نشأ جاذبية كيفر الأولية للرصاص عندما اضطر إلى إصلاح الأنابيب القديمة في المنزل الأول الذي يملكه. في نهاية المطاف ، جاء للإعجاب بخصائصه الجسدية والحسية وبدأ في اكتشاف المزيد عن ارتباطه بالكيمياء. جسديًا ، يحب كيفر على وجه التحديد كيف يبدو المعدن أثناء عملية التسخين والصهر عندما يرى العديد من الألوان ، خاصة الذهب ، الذي يربطه بالذهب الرمزي الذي يسعى إليه الكيميائيون.

يمثل استخدام كيفر للقش في عمله الطاقة. ويدعي أن هذا يرجع إلى الصفات المادية للقش ، بما في ذلك لون الذهب وإطلاقه للطاقة والحرارة عند حرقه. الرماد الناتج يفسح المجال للخلق الجديد ، وبالتالي يردد زخارف التحول ودورة الحياة.

ويقدر كيفر أيضًا التوازن بين النظام والفوضى في عمله ، قائلاً: “إذا كان هناك الكثير من النظام ، [القطعة] ماتت ؛ أو إذا كان هناك الكثير من الفوضى ، فلن تتماسك.” بالإضافة إلى ذلك ، فهو يهتم بشدة بالمساحة التي تقيم فيها أعماله. ويذكر أن أعماله “تفقد قوتها بالكامل” إذا وضعت في الأماكن الخاطئة.

النمط والمواد
من الناحية الرسمية ، يعد عمل كيفر ضخمًا ورمزيًا (“بدون شيء لن أصنع صورة على أي حال”). لونه المفضل هو الرمادي ، “لون الشك”. يشهد المحتوى عمل “استمرار رسم التاريخ” و “دراسة مكثفة للمجموعات الثقافية”. يضعه نقاد الفن الأمريكي في تقليد رسم المناظر الطبيعية الرومانسية بواسطة Caspar David Friedrich.

يقيم كيفر بشكل متشكك “عملية العمل الكلاسيكية للرسام ، مع فكرة ، كراسة الرسم ، التنفيذ” ، التي ليست لديه ؛ “لأنه لذلك يجب أن أفترض النتيجة المرجوة ، وأنا لست مهتما بذلك.” “أرى صوري مثل الأطلال ، أو مثل لبنات البناء التي يمكن تجميعها. إنها مواد يمكنك من خلالها بناء شيء ما ، لكنها ليست مثالية. فهي أقرب إلى لا شيء من الكمال”. نادراً ما يتم تصوير الأعمال البشرية في أعماله ، عندما تظهر على أنها “أيقونات ورموز راسخة في التاريخ الثقافي للناس” أو على أنها تصوير ذاتي. الموضوعات والمواضيع المتكررة هي الأساطير والكتب والمكتبات التقليدية. واتفق مع المحاور على أن عمله تم “في تفاعل الأساطير والنسبة”. كان “فنان العالم السفلي” (“أنا فنان من العالم السفلي”) ، وهو أحد توصيفاته الأصغر سنا. يفهم أرمين زوي لوحة كيفر كتفسير للعالم ، وليس كتصور للإدراك الذاتي ، ولكن كتفسير للعالم ، “الاستيلاء على ما هو غير مفهوم”.

قليل من الفنانين المعاصرين لديهم مثل هذا الشعور القوي بواجب الفن للتعامل مع الماضي والقضايا الأخلاقية في الوقت الحاضر. في نهاية الثمانينيات ، أعلن في “حديث فني” مسؤوليته عن الفن على النحو التالي: “أعتقد أن الفن يجب أن يتحمل المسؤولية ، ولكن يجب ألا يتوقف عن كونه فنًا. قد لا يكون المحتوى الخاص بي معاصرًا ، ولكن قد يكون “كما يقول مؤرخ الفن فيرنر جواسيس ، وضع كيفر ، مثل غيرهارد ريختر فقط ، حدًا لقمع الأسماء والمصطلحات والتضاريس”. وصفت الفنانة السويسرية أندريا لوتيروين بأنها “دكتورة مصورة” (رسامة متعلمة) في أطروحتها عن كيفر وبول سيلان ، وهي رسامة استندت إلى مراجع فلسفية وأدبية واسعة والتي تم دمج حوارها مع الشاعر سيلان في عمله باعتباره ليتموتيف.

من خلال استقبال شعر سيلان ، كان قد كسر دائرة السحر والاشمئزاز في مواجهة phantasmagoria الاشتراكية الوطنية وكان أيضًا قادرًا على تصور الرؤية اليهودية للمحرقة وشوا. مؤرخ الفن في لندن نورمان روزنثال يكتب عن تأثير صور كيفر: “قد يتسببون في ألم للألمان ، لكنه معجب في الخارج لأنه خلق أعمالًا معقدة خلال فترة هتلر ، بما في ذلك اليهودية”. كان لهذا الألماني علاقة حقيقية مع ثقافته الخاصة ، مع بيتهوفن ، هاين ، غوته أو فاغنر ، وهو يجمع “الرهيب والجمال في بلاده معًا بطريقة رائعة”. يؤكد مؤرخ الفن الفرنسي دانيال آراس أن الفكاهة والسخرية والسخرية هي “بعد تأسيسي” لعمله ، وهو ما يسمح له أحيانًا بـ “كسر المحظورات”.

بالإضافة إلى الشاعر بول سيلان ، استلهم كيفر أيضًا من Ingeborg Bachmann لأعمال مهمة. صور بوهيميا عن طريق البحر (1995 و 1996) تحمل عنوان قصيدة كتبها باخمان. آياتها “كل من يسقط لديها أجنحة” هي أيضًا في إحدى لوحاته اللاحقة من برجاك.

في حين تم تحديد الفترة الإبداعية المبكرة لكيفير من خلال فحص هوس تقريبًا للتاريخ والثقافة الألمانية ، بالإضافة إلى الغنوص والتصوف اليهودي (الكابالا) ، تمت إضافة الأساطير وعلم الكونيات المصرية والشرقية القديمة كمصادر جديدة للإلهام في مراحل عمله اللاحقة ، دون المواضيع القديمة تختفي تماما.

تتميز أعماله بالمواد القديمة: بالإضافة إلى الرصاص المهيمن ، هناك رماد ، قش ، عباد الشمس ، خيوط من الشعر ، الرمل ، الطين ، الخشب المحترق ، قصاصات من القماش ، والتي يتم تطبيقها غالبًا في طبقات متداخلة. Kiefer هو “صديق للرصاص” ، حيث يعترف بنفسه: “الرصاص يؤثر علي أكثر من أي معدن آخر”. صاغ عقيدته في المفارقة: “أخفي المادة بتعريتها”.

بالإضافة إلى تفضيله للمواد غير التقليدية ، يرتبط تفكير Beuys ارتباطًا وثيقًا بالتوازيات التي يدركها كيفر بين أدوار الخيميائي والفنان ، والتي تحول الأخيرة منها المواد الخام والقماش إلى معاني رمزية.

أي شخص يحاول الإشراف على عمل Kiefers وتنظيمه بالكامل حتى الآن سيصادف دائمًا حقيقة أن الفنان يسمي أعمالًا مختلفة ومجموعات من الأعمال التي تم إنشاؤها في أوقات مختلفة بنفس العناوين ، في كلمات Jürgen Hohmeyer ، محرر ثقافي سابق لـ Spiegel ، هو لـ Kiefer “الممارسة الشائعة لإعادة تدوير العنوان”. ومن الأمثلة على ذلك أعماله العديدة ومجموعات الأعمال والمعارض المخصصة للقصور السماوية أو أبراج القصور السماوية.

التصوير
بدأ كيفر حياته المهنية في إنشاء العروض وتوثيقها في صور بعنوان المهن و Heroische Sinnbilder (الرموز البطولية). قام كيفر ، الذي كان يرتدي زي والده فارماخت ، بمحاكاة التحية النازية في مواقع مختلفة في فرنسا وسويسرا وإيطاليا. طلب من الألمان أن يتذكروا ويعترفوا بالخسارة في ثقافتهم من خلال رهاب الأجانب المجنون للرايخ الثالث. في عام 1969 ، في Galerie am Kaiserplatz ، كارلسروه ، قدم معرضه الأول “Besetzungen (المهن)” بسلسلة من الصور للأعمال السياسية المثيرة للجدل.

الرسم والنحت
اشتهر كيفر بلوحاته ، التي نمت على نطاق واسع بشكل متزايد مع إضافات الرصاص والزجاج المكسور والزهور أو النباتات المجففة. وينتج عن ذلك أسطح مرصوفة وطبقات سميكة من impasto.

بحلول عام 1970 ، أثناء دراسته بشكل غير رسمي تحت جوزيف بيويس في Kunstakademie Düsseldorf ، كانت ميوله الأسلوبية تشبه نهج جورج بيليتز. كان يعمل مع قطع الزجاج والقش والخشب والنبات. يعني استخدام هذه المواد أن أعماله الفنية أصبحت مؤقتة وهشة ، كما كان كيفر نفسه على دراية جيدة ؛ كما أراد عرض المواد بطريقة لم تكن متخفية ويمكن تمثيلها في شكلها الطبيعي. تتناقض هشاشة عمله مع الموضوع الصارخ في لوحاته. تأثر هذا الاستخدام للمواد المألوفة للتعبير عن الأفكار ببيوس ، الذي استخدم الدهون والسجاد في أعماله. كما أنها نموذجية من النمط التعبيري الجديد.

عاد كيفر إلى منطقة مسقط رأسه عام 1971. وفي السنوات التي تلت ذلك ، أدرج الأساطير الألمانية على وجه الخصوص في عمله ، وفي العقد التالي درس الكابالا ، بالإضافة إلى قبليين مثل روبرت فولود. ذهب في رحلات ممتدة في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة والشرق الأوسط. أثرت الرحلتان الأخيرتان على عمله. إلى جانب اللوحات الفنية ، ابتكر كيفر منحوتات وألوان مائية وصور فوتوغرافية وقطع خشبية ، باستخدام قطع خشبية على وجه الخصوص لإنشاء مجموعة من الشخصيات التي يمكنه إعادة استخدامها بشكل متكرر في جميع وسائل الإعلام على مدى العقود القادمة ، مما أعطى عمله ترابطه الموضوعي المعقد.

طوال السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، صنع كيفر العديد من اللوحات والألوان المائية والقطع الخشبية والكتب حول الموضوعات التي فسّرها ريتشارد فاجنر في دورته الأربع أوبرا Der Ring des Nibelungen (The Ring of the Nibelung).

في أوائل الثمانينيات ، ابتكر أكثر من ثلاثين لوحة ، وصور فوتوغرافية ، وألوان مائية تشير في عناوينها ونقوشها إلى الكاتب اليهودي الروماني بول سيلان قصيدة “Todesfuge” (“Death Fugue”).

تصور سلسلة من اللوحات التي نفذها كيفر بين عامي 1980 و 1983 صروحًا حجرية تلوح في الأفق ، في إشارة إلى الأمثلة الشهيرة للهندسة المعمارية الاشتراكية الوطنية ، وخاصة المباني التي صممها ألبرت سبير وويلهلم كريس. تشير الساحة الكبرى في الرسام المجهول (1983) على وجه التحديد إلى الفناء الخارجي لمستشفى هتلر في برلين ، الذي صممه سبير في عام 1938 تكريماً للجندي المجهول. في 1984-1985 ، قام بسلسلة من الأعمال على ورق تتضمن صورًا متداخلة بالأبيض والأسود لمناظر طبيعية مهجورة مع أعمدة الكهرباء وخطوط الكهرباء. كانت مثل هذه الأعمال ، مثل Heavy Cloud (1985) ، استجابة غير مباشرة للجدل في ألمانيا الغربية في أوائل الثمانينيات حول تمركز الناتو للصواريخ النووية التكتيكية على الأراضي الألمانية ووضع منشآت معالجة الوقود النووي.

بحلول منتصف الثمانينيات ، اتسعت موضوعات كيفر من التركيز على دور ألمانيا في الحضارة إلى مصير الفن والثقافة بشكل عام. أصبحت أعماله أكثر نحتًا ولم تشمل فقط الهوية الوطنية والذاكرة الجماعية ، ولكن أيضًا الرمزية الغامضة واللاهوت والتصوف. موضوع كل العمل هو الصدمة التي تعاني منها مجتمعات بأكملها ، والبعث المتجدد والتجديد المستمر في الحياة. خلال 1980s أصبحت لوحاته أكثر جسدية ، وظهرت مواد ومواد غير عادية. تم توسيع نطاق مواضيعه لتشمل إشارات إلى التاريخ العبري القديم والمصري ، كما هو الحال في اللوحة الكبيرة أوزوريس وإيزيس (1985–87). تستكشف لوحاته في التسعينيات ، على وجه الخصوص ، الأساطير العالمية للوجود والمعنى بدلاً من تلك التي تتعلق بالهوية الوطنية. من عام 1995 إلى عام 2001 ، أنتج دورة من اللوحات الكبيرة للكون. كما بدأ في التحول إلى النحت ، على الرغم من أن الرصاص لا يزال الوسيط المفضل لديه.

على مر السنين ، قام كيفر بالعديد من الأعمال غير العادية ، ولكن هناك عمل واحد يبرز بين البقية باعتباره غريبًا بشكل خاص – هذا العمل هو قطعة 20 عامًا من العزلة. يستغرق 20 عامًا من الإنشاء (1971-1991) ، 20 عامًا من العزلة عبارة عن كومة عالية من السقف تضم مئات من دفاتر الأستاذ المطلية باللون الأبيض والكتب المصنوعة يدويًا ، المليئة بالأوساخ والنباتات المجففة ، التي تلطخت صفحاتها بسائل المني. تشير كلمة العزلة في العنوان إلى استمناء الفنانين بشكل متكرر على الورق خلال العشرين عامًا التي استغرقتها في الإنشاء. طلب من الناقد الفني الأمريكي بيتر شجيلدال كتابة نص لفهرس كتب الاستمناء. حاول Schjeldahl إلزام لكنه فشل في نهاية المطاف في مسعاه. لن يتولى أي ناقد آخر المهمة ، لذلك تلاشى العمل إلى حد كبير إلى الغموض.

لقد صدم عالم الفن مرة أخرى في حفل عشاء في مايو 1993. قام كيفر وزوجته الثانية ، ريناتي جراف ، بتزيين دور علوي تجاري على ضوء الشموع في نيويورك مع الشاش الأبيض ، وسجاد الأرض بالرمل الأبيض ، ويعمل به نوادل يرتدون زي الصبيان ذو الوجه الأبيض. تم تقديم حفنة من نخبة عالم الفن ، مثل أمثال شيري ليفين ، عدة دورات من لحوم الأعضاء الغامضة ، مثل البنكرياس ، والتي كانت في الغالب بيضاء اللون. ليس من المستغرب أن الضيوف لم يجدوا الوجبة شهية بشكل خاص.

منذ عام 2002 ، عمل كيفر مع الخرسانة ، وخلق الأبراج المتجهة إلى مستودعات Pirelli في ميلانو ، وسلسلة تحية لفليمير خليبنيكوف (لوحات البحر ، مع قوارب ومجموعة من الأشياء الرصاص ، 2004-5) ، والعودة إلى عمل بول سيلان مع سلسلة من اللوحات التي تتميز بزخارف رونية (2004–6) ، ومنحوتات أخرى. في عام 2003 ، أجرى أول عرض فردي له في Galerie Thaddaeus Ropac ، Salzburg Villa Katz ، Anselm Kiefer: Am Anfang ، مخصص لسلسلة من الأعمال الجديدة ، تركز على الموضوعات المتكررة للتاريخ والأساطير.

في عام 2005 ، أقام معرضه الثاني في موقع Galerie Thaddaeus Ropac في سالزبورغ ، Für Paul Celan ، الذي ركز على انشغال كيفر بالكتاب ، وربط الإشارات إلى الأساطير الجرمانية بشعر بول سيلان ، اليهودي الناطق بالألمانية من Czernowitz. تضمن المعرض أحد عشر عملاً على قماش ، وسلسلة من الكتب المربوطة معروضة في علب العرض ، وخمس منحوتات ، بما في ذلك نحت ضخم ضخم في الهواء الطلق من الخرسانة المسلحة والعناصر الرئيسية ، واثنين من أكوام الرصاص من الكتب مجتمعة مع عباد الشمس البرونزي ، وسفن الرصاص والأوتاد. ، وكتابين رئيسيين من سلسلة الحياة السرية للنباتات. قام المعرض بجولة في غاليري ثاديوس روباك ، باريس وجاليري إيفون لامبرت ، باريس ، في العام التالي.

في عام 2006 ، تم عرض معرض Kiefer ، Velimir Chlebnikov ، لأول مرة في استوديو صغير بالقرب من Barjac ، ثم انتقل إلى White Cube في لندن ، ثم انتهى في متحف Aldrich للفنون المعاصرة في ولاية كونيتيكت. يتكون العمل من 30 لوحة كبيرة (2 × 3 أمتار) ، معلقة في ضفتين من 15 على الجدران المواجهة لمبنى من الصلب المموج المصمم بشكل صريح يحاكي الاستوديو الذي تم إنشاؤه فيه. يشير العمل إلى النظريات الغريبة للفيلسوف الروسي / الشاعر فيليمير شليبنيكوف ، الذي اخترع “لغة المستقبل” المسماة “زوم” ، والذي افترض أن المعارك البحرية الكارثية تغير مسار التاريخ مرة واحدة كل 317 سنة. في لوحاته ، البوارج الشبيهة بلعبة Kiefer – المشوهة ، والضرب ، والصدأ والتعليق بواسطة الأسلاك الملتوية – يتم إلقاءها عن طريق الطلاء وموجات الجص. ملاحظات اللون المتكررة للعمل هي الأسود والأبيض والرمادي والصدأ. وتكون أسطحها خشنة ومدهونة بالطلاء والجص والطين والطين.

في عام 2007 ، أصبح أول فنان يتم تكليفه بتثبيت عمل دائم في متحف اللوفر في باريس ، منذ جورج براك قبل حوالي 50 عامًا. في العام نفسه ، افتتح سلسلة معارض Monumenta في Grand Palais في باريس ، مع أعمال تكريمًا خاصًا للشعراء Paul Celan و Ingeborg Bachmann.

في عام 2009 ، قام Kiefer بمعرضين في معرض White Cube في لندن. سلسلة من diptychs الغابات والثلاثي ثلاثية محاطة بزجاجات زجاجية ، مليئة بأشواك مغربية كثيفة ، كان بعنوان Karfunkelfee ، مصطلح من الرومانسية الألمانية نابع من قصيدة كتبها الكاتب النمساوي بعد الحرب Ingeborg Bachmann. في الهلال الخصيب ، قدم كيفر مجموعة من اللوحات الملحمية مستوحاة من رحلة إلى الهند قبل خمسة عشر عامًا حيث واجه لأول مرة مصانع قرميد ريفية. على مدى العقد الماضي ، التقطت الصور التي التقطها كيفر في الهند “صدى” في ذهنه لتشير إلى مجموعة واسعة من المراجع الثقافية والتاريخية ، بدءا من الحضارة الإنسانية الأولى في بلاد ما بين النهرين إلى أنقاض ألمانيا في أعقاب الحرب العالمية الثانية ، حيث لعب كصبي. كتب المؤرخ سيمون Schama في مقاله الفهرس: “أي شخص يبحث عن تأمل رنان على عدم استقرار العظمة المبنية” ، سيكون من الأفضل أن ينظر بجد إلى Kiefer’s The Fertile Crescent.

في خطة Morgenthau (2012) ، يمتلئ المعرض بنحت حقل قمح ذهبي ، يحيط به قفص فولاذي بارتفاع خمسة أمتار. في نفس العام ، افتتح كيفر مساحة معرض Galerie Thaddaeus Ropac في بانتين ، مع معرض للأعمال الضخمة الجديدة ، Die Ungeborenen. رافق المعرض منشور برسالة من أنسيلم كيفر ومقالات ألكسندر كلوج وإيمانويل دايدي. يواصل تمثيله في المعرض ويشارك في المعارض الجماعية والمفردة في مواقعهم المختلفة.

كتب
في عام 1969 ، بدأ كيفر بتصميم الكتب. وعادةً ما تكون الأمثلة المبكرة هي صور فوتوغرافية تم إصلاحها ؛ تتكون كتبه الأخيرة من صفائح من الرصاص مغطاة بالطلاء أو المعادن أو المواد النباتية المجففة. على سبيل المثال ، قام بتجميع العديد من الكتب الرئيسية على الرفوف الفولاذية في المكتبات ، كرموز للمعرفة المخزنة ، المهملة للتاريخ. يتألف كتاب الراين (1981) من سلسلة من 25 قطعة خشبية تقترح رحلة على طول نهر الراين. يعتبر النهر مركزًا للتطور الجغرافي والتاريخي لألمانيا ، حيث يكتسب أهمية أسطورية تقريبًا في أعمال مثل حلقة Wagner’s of Nibelungs. تمت مقاطعة مشاهد النهر البكر من خلال الصفحات الداكنة الدائرية التي تمثل غرق سفينة حربية بسمارك في عام 1941 ، خلال طلعة جوية أطلسية تحمل الاسم الرمزي تمرين الراين.

استوديوهات
كان أول استوديو كبير لـ Kiefer في العلية في منزله ، وهو منزل مدرسي سابق في Hornbach. بعد سنوات قام بتركيب الاستوديو الخاص به في مبنى مصنع في بوخن ، بالقرب من هورنباخ. في عام 1988 ، حول Kiefer مصنعًا سابقًا للطوب في Höpfingen (بالقرب من Buchen أيضًا) إلى عمل فني شامل بما في ذلك العديد من المنشآت والمنحوتات. في عام 1991 ، بعد عشرين عامًا من العمل في أودينوالد ، غادر الفنان ألمانيا للسفر حول العالم – إلى الهند والمكسيك واليابان وتايلاند وإندونيسيا وأستراليا والولايات المتحدة. في عام 1992 أسس نفسه في Barjac ، فرنسا ، حيث حول مجمع الاستوديو الذي تبلغ مساحته 35 هكتارًا La Ribaute إلى Gesamtkunstwerk. مصنع حرير مهجور ، استوديوه هائل وهو من نواح كثيرة تعليق على التصنيع. أنشأ نظامًا شاملاً من المباني الزجاجية ، والمحفوظات ، والمنشآت ، ومخازن المواد واللوحات ، والغرف والممرات تحت الأرض.

قامت صوفي فينيس بتصوير مجمع استوديو كيفر في برجاك من أجل دراستها الوثائقية ، Over Your Cities Grass Will Grow (2010) ، والتي سجلت كل من البيئة والفنان في العمل. كتب أحد النقاد عن الفيلم: “بناء تقريبًا من الألف إلى الياء في مصنع حرير مهجور ، ابتكر كيفر مشروعًا فنيًا يمتد على مساحة فدان: أميال من الممرات ومساحات استوديو ضخمة مع لوحات المناظر الطبيعية الطموحة والمنحوتات التي تتوافق مع الإنشاءات الضخمة في المناطق المحيطة غابات ، وأفعى حفرت أفعوانية محفورة ذات أعمدة ترابية كبيرة تشبه الصواعد أو تلال النمل الأبيض. لا يوجد مكان واضح حيث المنتج النهائي قد يكون نهائيًا ؛ ربما يكون كل شيء قيد التقدم ، وهو كائن فني ذو مفهوم ضخم. ”

خلال عام 2008 ، غادر كيفر مجمع الاستوديو الخاص به في برجاك وانتقل إلى باريس. قام أسطول من 110 شاحنات بنقل عمله إلى مستودع 35000 قدم مربع (3300 متر مربع) في كرواسي بوبورج ، خارج باريس ، والذي كان في السابق مستودعًا لمتجر La Samaritaine. كتب أحد الصحفيين عن مجمع الاستوديو المهجور في كيفر: “لقد ترك وراءه عمل Barjac العظيم – الفن والمباني. يقوم القائم بالرعاية برعايته. غير مأهول ، ينتظر بهدوء أن تتولى الطبيعة ، لأنه ، كما نعلم ، على مدننا سوف ينمو العشب. أمضى كيفر صيف 2019 يعيش ويعمل في برجاك. ”

استقبال
وفقا للناقد الفني يورغن هوهمير ، “لم يشعر أي فنان معاصر آخر بهذه الحمامات المتناوبة من الحكم الكلي والعشق” مثل كيفر.

في بداية الثمانينيات ، كان جزء كبير من النقد الفني الألماني لكيفير “سلبيًا للغاية ، بل ومهينًا”. جعله “تعاطفه الإيجابي على ما يبدو مع الإيماءات والرموز الفاشية” غير مرغوب فيه للغاية. إن التعامل الغامض لكيفر مع الماضي الألماني جعل النقاد يتجاهلون “الجوانب الساخرة والاستفزازية والتخريبية لعمله”. طعنه فيرنر جواسيس في عام 1980 في Frankfurter Allgemeine Zeitung باعتباره “جرعة زائدة من Teutschem”. وبخ بيترا كيبهوف “لعبته بغير عقلانية ووحشية” في ZEIT.

بدأ الفحص العلمي للصنوبر فقط في النصف الثاني من الثمانينيات. ساهم الاعتراف المتزايد بعمله في الخارج في ذلك. ذهب المعرض الاستعادي لعام 1984 ل Düsseldorf Kunsthalle إلى باريس وإسرائيل في نفس العام. تلقت ردا إيجابيا متعدد الأصوات من الجمهور الإسرائيلي. ولكن فقط مع المعرض المتنقل 1987-1989 في الولايات المتحدة والمراجعات المؤكدة من الخارج ، وفقًا لتعليق شبيجل ، “كانت غير متناسبة بشكل مثير مع التحفظات في المنزل” ، حصل عمله على التقدير الواجب في ألمانيا. وصفه الناقد الفني الأنجلو ساكسوني روبرت هيوج بأنه “أفضل رسام لجيله على جانبي المحيط الأطلسي”. حتى ذلك الحين ، اشتبه فيرنر جواسيس للجمهور اليهودي الأمريكي بـ “جاذبية ماسوشية لم يتم اكتشافها بسبب خطورة وجمال الظلام والمحترق ، والذي يظهر بشكل ملموس في الصور”.

بعد الفك بمنح جائزة وولف الصيفية المرموقة في عام 1990 ، تم تأكيد الصدق السياسي لفنه ، الذي يمثله أحفاد الضحايا من قبل كنيست القدس ، صمت مثل هذه المزاعم. بعد أقل من 20 عامًا (2008) ، ألقى واحدًا من أشد منتقديه السابقين ، فيرنر جواسيس ، خطاب الإشادة في حفل توزيع الجوائز على جائزة السلام التجاري للكتاب الألماني إلى كيفر. وبمناسبة الاستعادة في مركز بومبيدو 2015-2016 في باريس ، تم التشكيك مرة أخرى في شكل “الحداد الفني” الذي يحظى بتقدير خاص في فرنسا.

حصل كيفر على العديد من الجوائز والأوسمة ، وهو الآن واحد من أهم الفنانين المعاصرين في العالم. لقد كان في العشرة الأوائل في البوصلة الفنية لأكثر 100 فنان معاصر مطلوبين في جميع أنحاء العالم لسنوات. في عام 2015 حصل على المرتبة السادسة.

المعرض
والأبراج السبعة – التي يبلغ وزن كل منها 90 طنا وتتراوح ارتفاعها بين 14 و 18 مترا – مصنوعة من الخرسانة المسلحة باستخدام وحدات حاويات لنقل البضائع كعناصر بناء. أدخلت أنسيلم كيفر كتبًا الرصاص والأسفين بين الطوابق المختلفة لكل برج ، والتي ، عند الضغط تحت وزن الخرسانة ، تضمن بشكل أفضل الطبيعة الثابتة للهياكل. بالنسبة للفنان ، فإن استخدام هذا المعدن ليس له قيمة وظيفية فحسب ، بل أيضًا قيمة رمزية: الرصاص ، في الواقع ، يعتبر في التقليد كمسألة حزن. تمثل The Seven Heavenly Palacesthey نقطة وصول لعمل الفنان بأكمله وتلخيص مواضيعه الرئيسية من خلال إسقاطها في بُعد جديد خارج الزمن: تفسير الديانة اليهودية القديمة ؛ تمثيل أطلال الغرب بعد الحرب العالمية الثانية ؛ الإسقاط في مستقبل محتمل يدعونا منه الفنان إلى إلقاء نظرة على حاضرنا.

منذ سبتمبر 2015 ، قامت خمس لوحات كبيرة ، تم إنشاؤها بين 2009 و 2013 ، بإثراء وتوسيع التثبيت الدائم لـ Anselm Kiefer. إعادة الترتيب ، برعاية فيسنتي تودولي ، يعيد التفكير ويعطي معنى جديدًا لعمل الفنان. اللوحات الخمسة الكبرى – جايبور (2009) ؛ عملين من سلسلة Cette الغامضة clarté qui tombe des étoiles (2011) ؛ Alchemie (2012) ؛ تم عرض Die Deutsche Heilslinie (2012-2013) في مساحة Navate التي تحتوي على التركيب الدائم ، مما يعطي معنى جديدًا لتحفة Anselm Kiefer. تشكل الأعمال التصويرية ، مع “الأبراج” ، تركيبًا واحدًا – بعنوان I Sette Palazzi Celesti 2004-2015 – والذي يعالج الموضوعات الموجودة بالفعل في العمل الخاص بالموقع – الإنشاءات المعمارية العظيمة للماضي كمحاولة من قبل الإنسان يصعد إلى الإلهية والأبراج الممثلة من خلال الترقيم الفلكي – ويضيف أيضًا بعض الانعكاسات المركزية في شعرية الفنان ، مثل العلاقة بين الإنسان والطبيعة ، وإشارات إلى تاريخ الفكر والفلسفة الغربية.

سفيروث
أول الأبراج السبعة التي تم إنشاؤها ، “سفيروث” هو أيضا أقصر (14 مترا). يتوج البرج بكومة من سبعة كتب رئيسية ويعرض أضواء نيون تشكل الأسماء العبرية لسفيروث ، ينظر إليها في كابالا كتعبير عن تعابير وأدوات الله وتشكيل مادة الخلق نفسها: كيثر (تاج) ، تشوتشما (الحكمة) ) ، بينه (الفهم) ، Chess (اللطف المحب) ، جبورة (القوة) ، Tiffereth (الجمال أو العظمة) ، Netzach (الخلود أو النصر) ، Hod (الروعة) ، Yesod (الأساس) ، Malkut (المملكة) و Daad ( الفهم والحكمة).

الكآبة
يتميز “Melancholia” أكثر من أي شيء آخر من خلال الانتهاء من التغطية الأخيرة ، وهو متعدد الوجوه مأخوذ من نقش يحمل نفس الاسم تم إنشاؤه عام 1514 بواسطة ألبريشت دورر ، والتي أصبحت واحدة من أشهر الصور الرمزية للفنان. تم تعريف الفنانين على أنهم “أولئك الذين ولدوا تحت زحل” ، لأن الناس اعتقدوا أن كوكب الكآبة يمثل الشخصية التأملية والمتناقضة للفنان.

يوجد في قاعدة البرج ما يسمى “النجوم المتساقطة” ، صفائح صغيرة من الزجاج وشرائط من الورق عليها سلسلة ألفا رقمية تتوافق مع تصنيف وكالة ناسا للأجرام السماوية.

أرارات
تم تسمية “أرارات” على اسم الجبل في آسيا الصغرى حيث ، وفقًا لتقاليد الكتاب المقدس ، جاء فلك نوح أخيرًا للراحة. يتم تمثيل الفلك بنموذج صغير في الرصاص موجود في أعلى البرج ، يرمز إلى عربة سلام وخلاص ، ولكن أيضًا سفينة حربية ، وبالتالي عربة تدمير وخراب.

خطوط المجال المغناطيسي
يبلغ ارتفاع البرج الأكثر روعة في التركيب بأكمله 18 مترًا ، ويتميز بسلسلة من الأفلام الرئيسية التي تدور حوله ، وتصل في نهاية المطاف إلى القاعدة وتوضع إلى جانب بكرة فيلم فارغة وكاميرا مصنوعة من نفس المادة.

يمكن تفسير اختيار الرصاص ، وهو مادة لا يمكن للضوء المرور من خلالها (وبالتالي يمنع إنتاج أي صور) ، بطرق مختلفة: من المحاولة النازية لمحو الثقافة اليهودية والأقليات العرقية ، إلى المعركة الأيقونية التي تمر بشكل دوري الثقافة الغربية ، إلى العصر البيزنطي على طول الطريق إلى الحقبة اللوثرية والتصور ، الذي استشهد به غالبًا كيفر ، أن “كل عمل فني يلغي تلك التي سبقته”.

JH & WH
يتم نشر هذين البرجين في قاعدة النيازك التي تم ترقيمها بالرصاص المنصهر بأشكال غير منتظمة ، ترمز إلى أسطورة الخلق المقدمة في العديد من نصوص كابالا. البرجين متكاملين على حد سواء في تيجانهما ، وبلغت ذروتها بالكتابة في ضوء النيون بالتفصيل على التوالي الحرفين “JH” و “WH” اللذين ، عندما يتحدان وفقًا لقواعد الصوت العبرية ، يشكلان العالم “يهوه” ، وهو مصطلح غير مقبول في التقاليد اليهودية.

برج الصور المتساقطة
يعود اسم “Torre dei Quadri Cadenti” مرة أخرى إلى الأشياء الموجودة من الأعلى إلى قاعدة البناء: سلسلة من الخشب وإطارات الرصاص تحتوي على صفائح سميكة من الزجاج ، تم كسر العديد منها على فترات غير منتظمة. من المستغرب أن الإطارات لا تعرض أي صور. مرة أخرى ، تتعامل Anselm Kiefer مع موضوع الصور المفقودة والمراجع التبادلية المحتملة المتعددة.

جايبور
تم أخذ عنوان هذه اللوحة من جايبور ، وهي مدينة زارها كيفر خلال رحلاته العديدة في جميع أنحاء الهند. تُصور اللوحة القماشية منظرًا ليليًا: في القسم السفلي ، رسم الفنان هيكلًا معماريًا يذكّر المشاهد بالهرم المقلوب ؛ أعلاه ، سماء نجمية. يتم ترقيم الأبراج المرئية في السماء ، المتصلة بالخطوط ، باستخدام نظام تصنيف وكالة ناسا. من وجهة نظر موضوعية ، يبدو أن هذا العمل الفني هو الأكثر ارتباطًا بـ “القصور السماوية السبعة”: يصبح الهرم رمزًا لمحاولة الإنسان العبثية للاقتراب من الإله.

Cette غامض clarté qui tombe des étoiles
في هاتين اللوحتين من سلسلة “Cette obscure clarté qui tombe des étoiles” ، يصور كيفر منظرًا صحراويًا ، يضع فيه بذور عباد الشمس السوداء – عنصرًا متكررًا في عمل الفنان. هذه ترمز إلى النجوم الساقطة ، أسود على أبيض ، كما لو كانت مطبوعات سلبية. بإضافة مواد مختلفة إلى سطح اللوحة ، يتجاوز الفنان الحدود بين الرسم والنحت ، على ما يبدو لدعوة المشاهد لدخول عالمه.

الخيمياء
تتكون “Alchemie” من لوحتين موضوعتين جنبًا إلى جنب تصوران منظرًا جافًا جافًا تظهر فيه الأرض عقيمة تمامًا. إن “تساقط الأمطار” لبذور عباد الشمس هو العلامة الوحيدة للحياة وأمل إعادة النمو. العنصر الذي يربط اللوحات هو مجموعة من موازين التوازن التي تحتوي على الملح في طبق واحد وبذور عباد الشمس من جهة أخرى: معارضة رموز العقم والخصوبة. هذه عبارة عن استشهاد واضح باهتمام الفنان بالكيمياء ، وهو علم مقصور على فئة معينة يهدف إلى تحويل الرصاص إلى ذهب ، ورمز لتوتر الإنسان نحو الكمال والإلهية.

Die Deutsche Heilslinie
أكبر لوحة في عرض Pirelli HangarBicocca تمثل رمزًا ورمزًا – كما يوصل العنوان – تاريخ الخلاص الألماني. يتم وضع Kiefer على مسار قوس قزح يربط الأرض والسماء ويعبر السطح بأكمله ، ويكتب في مسار تاريخي فلسفي يمتد من تفكير المتنورين إلى كارل ماركس ، أسماء الفلاسفة الألمان الذين دعموا فكرة الخلاص من خلال الإجراءات زعيم. في قاعدة اللوحة تقف صورة الرجل ، التي تم تصويرها من الخلف وهو يحدق ، منفردًا ، بمفرده ، على منظر طبيعي يردد اللوحات الرومانسية للفنان كاسبر ديفيد فريدريش. في كل مكان يتم تعيين أسماء المفكرين الذين أيدوا فكرة أن الخلاص يمكن تحقيقه من خلال التعرف على هوية الفرد الفردية

Pirelli HangarBicocca
Pirelli HangarBicocca ، والمعروف أيضًا باسم HangarBicocca ، عبارة عن مساحة عرض مخصصة للفن الحديث والمعاصر تقع في حي بيكوكا في ميلانو. كان المبنى في الأصل مصنعًا صناعيًا لشركة AnsaldoBreda ، ثم استحوذت عليه Pirelli في عام 2004 وتم تحويله بعد ذلك إلى 1500 متر مربع من صالات العرض.

Pirelli HangarBicocca هي مؤسسة غير ربحية ، تأسست في عام 2004 ، تم إنشاؤها ودعمها بالكامل من قبل Pirelli ، والتي حولت مصنعًا صناعيًا سابقًا في ميلانو إلى مؤسسة لإنتاج الفن المعاصر والترويج له.

يغطي هذا المركز الديناميكي للتجربة والبحوث 15000 متر مربع ، مما يجعله واحدًا من أكبر مساحات العرض المتجاورة في أوروبا. يقدم عروض فردية رئيسية كل عام من قبل فنانين إيطاليين ودوليين ، حيث تم تصميم كل مشروع للعمل في علاقة وثيقة بهندسة المجمع ، واستكشافه بعمق من خلال تقويم الأحداث الموازية. الدخول إلى الفضاء والعروض مجاني تمامًا ، والميسرون في متناول اليد لمساعدة الجمهور على التواصل مع الفن. منذ عام 2013 ، أصبح فيسنتي تودولي المدير الفني للمؤسسة.

يحتوي المجمع ، الذي كان يضم في السابق مصنع قاطرة ، على منطقة للخدمات العامة والأنشطة التعليمية ، وثلاث مساحات عرض تم ترك معالمها المعمارية الأصلية في القرن العشرين مرئية بوضوح: Shed و Navate و Cubo. بالإضافة إلى برنامج المعارض والأحداث الثقافية ، يضم Pirelli HangarBicocca بشكل دائم أحد أهم أعمال Anselm Kiefer الخاصة بالموقع ، “The Seven Heavenly Palaces 2004-2015” ، والتي تم تكليفها بافتتاح Pirelli HangarBicocca.