آنا بيلا جيجر ، الجغرافيا الطبيعية والبشرية ، مركز الفن الأندلسي المعاصر

هناك الكثير من التفاني والتفكير الراديكالي والديكور العميق في أعمال الفنانة آنا بيلا جيجر (ريو دي جانيرو ، البرازيل ، 1933) ، واحدة من أكثر المبدعين صلابة في جيلها ، الذين ربما لم يحصلوا على كل التقدير الذي يستحقه لكونك امرأة ، كما حدث في كثير من الأحيان مع الفنانين. على الرغم من كل شيء ، كانت مهنة جيجر مضيئة منذ نشأتها ، وسرعان ما تخلت عن بداياته المجردة من الخمسينات من القرن العشرين للدخول بالكامل في مقترحات تصورية ، خاصة بعد رحلته إلى نيويورك في السبعينيات – في التطوير الكامل لمفاهيمها المفاهيمية المرحلة – حيث تتلامس مع Acconci و Beuys.

ومع ذلك ، حتى تلك السنوات من الرسم التجريدي كانت ملوثة بالفعل بتعليم فايغا أوستروير ، المدرس البولندي من أصل يهودي الذي يعيش في ريو والذي يتعلم جيجر النقش معه. إلى جانب النقش ، يتعلم أيضًا حرية الإبداع بدون ضغط العمل الفريد – وهو جزء من خطاب السلطة المفروضة. إن مفهوم التكرار والمسلسل المرتبط بهذه التقنية يشكل ، شيئًا فشيئًا ، استراتيجيات رائعة ضد خطاب السلطة ، غالبًا ما يكون مموهًا ، والذي يلجأ إليه جيجر بشكل متكرر.

وبالتالي ، فإن عقد السبعينيات من القرن العشرين يمثل التطور الأساسي لاثنين من موضوعاته العظيمة التي تتكرر في الاقتراحات حيث تعود بشكل متكرر إلى استراتيجية معينة يمكن تسميتها “سلسلة واضحة”. إنها صيغة التمثيل التي يزرعها على مر السنين ، والتغيرات الدقيقة ، والاستراتيجيات المحاكاة الساخرة ، والتي تنزلق إلى العديد من الوسائط التي يعالجها جيجر طوال حياته المهنية – استخدام مبكر جدًا للفيديو والرسم والتصوير الفوتوغرافي ، وثلاثة أعمال الأبعاد ، الكولاج ، الاستيلاء … تصبح الجغرافيا الفيزيائية والجغرافيا البشرية ، بهذه الطريقة ، الأعذار التي تخدم آنا بيلا للتفكير في القضايا المتعلقة بالسياسات الاستعمارية ، والقوالب النمطية الثقافية ، والاستبعادات ، والخطابات التي تفرضها الهيمنة … و ، خاصة ، طرق استجوابهم من طرق دقيقة ، هشة ، ودقيقة في كل خطوة تحول أشياءهم السياسية إلى أشياء شعرية.

في المعرض الذي تم تقديمه هنا – أول دراسة في الدولة الإسبانية – يتم تسليط الضوء على دقة عمل هذه الفنانة ، والتزامها السياسي ، وتخريبها الغريب للتسلسل الزمني – عند ابتكار ذخيرة من أوقات معينة ، تتراوح وتتأخر – تنوع الوسائل التي نستخدمها ، حسهم الفكاهي الفكاهي – تلك الميزة الساخرة التي تسمح لهم بالابتعاد عن الأشياء. باختصار ، تلك التأملات من الجغرافيا الطبيعية والبشرية حيث يجب على العالم أن يعيد كتابة نفسه ، ليروي ، من منظور مختلف.

سيرة شخصية
آنا بيلا جيجر (مواليد 1933 ، ريو دي جانيرو ، البرازيل) هي فنانة برازيلية متعددة التخصصات من أصول يهودية بولندية ، وأستاذة في Escola de Artes Visuais do Parque Lage. تعيش في ريو دي جانيرو ، وأعمالها ، التي تتميز باستخدام وسائط مختلفة ، تقام في صالات العرض والمجموعات الخاصة في الولايات المتحدة والصين والبرازيل وأوروبا.

نشأ والداها في Ostrowiec Świętokrzyski ، بولندا. انتقلوا إلى البرازيل قبل ولادتها بعشر سنوات. كان والدها حرفيًا.

تخرج جيجر لأول مرة في الأدب واللغة من جامعة ريو دي جانيرو الفيدرالية ، ثم في الخمسينات من القرن الماضي ، درس الفن في معهد ريو فيجا أوستروير في ريو. انتقلت إلى نيويورك في عام 1954 حيث أخذت دروسًا في تاريخ الفن في متحف متروبوليتان للفنون ، وعادت إلى ريو في العام التالي. في عام 1965 حضرت ورشة نقش في متحف الفن الحديث ، حيث بدأت التدريس بعد ثلاث سنوات. عادت إلى نيويورك في عام 1969 للتدريس في جامعة كولومبيا ، وعادت مرة أخرى إلى ريو في عام 1970.

في السبعينيات ، بدأت جيجر ، وهي فنانة تجريدية ، في تضمين عناصر التمثيل في عملها ، واستخدام النقش الفوتوغرافي ، والتركيب الضوئي ، والتجميع ، والنحت ، والفيديو. في الثمانينيات ، ركزت على الرسم ، وفي أوائل التسعينات من القرن الماضي على صور الخرائط المصبوبة في المعدن ، وإنشاءات صندوق المحفوظات الحديدية التي تضم المعادن المضفرة والطلاء بالشمع الساخن (غير نشط). بالإضافة إلى الرسم والنقش ، فإن عملها الحالي يجمع بين فن التركيب والفيديو. في ريو في عام 2006 ، قام جيجر ببناء منشأة ، سيرس ، تضمنت نموذجًا مصغرًا للآثار المصرية القديمة وأداء فيديو. تم إعادة إنشاء التثبيت في عام 2009.

في عام 1983 ، أصبح جيجر زميلًا في مؤسسة جون سيمون جوجينهيم التذكارية.

المنشورات والمجموعات
تقام أعمال جيجر في مجموعات متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن ؛ مركز جورج بومبيدو ، باريس ؛ متحف فوج ، كامبريدج ؛ مؤسسة غيتي ، لوس أنجلوس ؛ متحف سيرالفيس ، بورتو ؛ فرانكفورتر كونستفيرين ، فرانكفورت ؛ المتحف الوطني للمركز الفني رينا صوفيا ، مدريد ؛ متحف الفن المعاصر ، شيكاغو ؛ والمتحف الوطني للنساء في الفنون ، واشنطن العاصمة ، أقيمت معارض لعملها في لندن وطوكيو ووارسو وأوتاوا والبرتغال وبورتوريكو.

تُعقد بطاقة جايجر 1978 “A Pao Nosso de Cada Dia” ، (Our Daily Bread) ، البطاقة البريدية الفوتوغرافية الأصلية التي تحتوي على خمسة نماذج ، في متحف بلانتون للفنون أوستن ، تكساس تيبر تاكاياما للفنون الجميلة ، بوسطن ، ماساتشوستس ، وهارفارد متحف فوج. كما تُقام مطبوعاتها في متحف ناسيونال دي بيلاس للفنون ، ومتحف الفن المعاصر ، نيتيروي.

في عام 1987 ، نشر جيجر ، مع الأستاذ الناقد الفني فرناندو كوشيارالي ، “Abstracionismo Geometrico e Informal: a vanguard brasileira nos anos cinquenta” (التجريد غير الرسمي والهندسي: الطليعة البرازيلية في الخمسينات).

في عام 2005 ، تم تضمين عمل جيجر في المجلة الإلكترونية Confraria do Vento ، التي حرره Márcio-André و Victor Paes و Ronaldo Ferrito ، بالتعاون مع قسم الدراسات العليا في Universidade Federal do Rio de Janeiro.

المعرض
يقدم المركز الأندلسي للفن المعاصر “آنا بيلا جيجر. الجغرافيا الطبيعية والبشرية” أول معرض فردي في متحف إسباني للفنانة البرازيلية آنا بيلا جيجر (ريو دي جانيرو. البرازيل ، 1933) ، ومنسقة المعرض هي إستريلا دي دييغو.

فنان أساسي في تحليل بناء طرق جديدة للرؤية في السبعينيات ، يقدم المعرض الذي أقيم في CAAC حوالي مائة فيديو ، صور ، كتب فنان ، صورة فوتوغرافية وأعمال ثلاثية الأبعاد تتمحور حول اقتراحين مروا بهما. حياتهم المهنية: الجغرافيا الطبيعية والجغرافيا البشرية.

كما حدث مع فنانين آخرين من جيلها وفي لحظات تاريخية أخرى ، لم يكن عمل آنا بيلا جيجر واضحًا لدى زملائها الذكور.

على الرغم من الطبيعة الراديكالية لعمل جايجر ، وكونه من أوائل الفنانين الذين استخدموا الفيديو كشكل من أشكال التعبير في الفن في البرازيل ، غالبًا ما يكون هناك شعور بأن عرضه ورؤيته لا يتوافقان مع الجودة العالية لعمله ، على الرغم من في السنوات الأخيرة تم تقديره من قبل النقاد والمعارض ، وكذلك من قبل مؤسسات مثل MOMA في نيويورك أو Museo Reina Sofía في مدريد.

في الواقع ، عمل آنا بيلا جيجر موجود في أفضل المتاحف والمجموعات الدولية ، مثل MOMA في نيويورك ، ومركز جورج بومبيدو في باريس ، ومجموعة غيتي في لوس أنجلوس ، ومتحف فيكتوريا وألبرت ومعرض تيت في لندن ، أو في إسبانيا في Reina Sofía في مدريد ، و Macba في برشلونة و Cgac في سانتياغو دي كومبوستيلا.

على حد تعبير أمين المعرض ، أستاذ تاريخ الفن ، إستريلا دي دييغو ، “معرض” الجغرافيا الفيزيائية والبشرية “ينضم إلى الجهد الذي بذلته CAAC لإنقاذ هؤلاء النساء اللاتي ، مثل أمريكا في آنا بيلا جيجر تأمل الخرائط في استعادة المكان الذي تتوافق معه مزاياها في القصة التأسيسية للحديث “.

الخرائط هي أحد العناصر التي يكثر استخدامها في عمل آنا بيلا جيجر. يرسم جيجر خرائط ، أراضي تم تعيينها تاريخياً للرجال كمفهوم مكاني لمراجعة المفهوم السياسي للفضاء المذكور. من خلال هذا النهج ، تطمح النساء إلى استعادة تلك المنطقة التي حرموا منها ، أو كما تعلق المفوضة استريلا دي دييغو: “تقترح مناطق جغرافية جديدة عندما تطبع الخرائط لتتذكر تخريب الإبرة أيضًا – الخياطة والتوحيد. وهو يتساءل عن عدد الخرائط التي يجب تخريبها لتحويل السرد والبدء في العد مرة أخرى ، مما يمنح الإبرة الرؤية والمكان الذي حرمهما التاريخ. ”

على أي حال ، يبدو من المثير للاهتمام أن نتذكر الأصل اليهودي البولندي لعائلة آنا بيلا جيجر ، عائلة ذات عادات أخرى ، ثقافة أخرى ، قصص أخرى يجب تذكرها. “وهكذا تصبح خريطة أمريكا خاصة بها وغريبة على زمان ومكان يعيد فيه كتابة التاريخ في كل خطوة.”

وهكذا ينتهي الأمر بالخريطة بوجود ما يكفي من أعمال السيرة الذاتية المموهة ، وهذا التمويه الذي يحبه الفنان كثيرًا ، كونه قادرًا على رؤية العالم كمواطن وأجنبي.

في خمسينيات القرن العشرين ، شاركت آنا بيلا جيجر في معرض بتروبوليس الأول للفن التجريدي. على الرغم من أن عملها “ملوث” بتعاليم المدرس البولندي من أصل يهودي ، فايغا أوستروير ، التي تتعلم النقش معها ، “وما يعنيه ، بكلمات القيم ، حرية الإبداع دون الحاجة إلى عمل فريد من الفن. ”

منذ وقت مبكر للغاية ، بدأ العمل مع الصور المجمعة والرسومات والصور المركبة والفيديو والصور وكتب الفنانين والمنشآت … في عام 1954 سافر إلى نيويورك ، حيث حضر دورات والتقى بهنري كانويلر ، تاجر فني شهير للفنانين السرياليين ، الذين اهتموا بعمله واكتسبوا بعض أعماله. سيعود في السبعينيات ، وفي ذلك الوقت كان على اتصال بشخصيات مثل Acconci و Beuys.

بعد الانتهاء من دراستها في الأدب الإنجليزي في جامعة البرازيل عام 1956 تزوجت من الجغرافي بيدرو جيجر. هناك يشارك في المعارض الوطنية والدولية وهو جزء من المعرض الجماعي “النقش البرازيلي” في عام 1970 ، الذي قدم في ساو باولو.

خلال السبعينيات ، طورت آنا بيلا جيجر الموضوعين الرئيسيين اللذين يتكرران في المقترحات التي تستخدم المسلسل كصيغة للتمثيل: الجغرافيا الطبيعية – الخرائط – والجغرافيا البشرية – مراجعة الصور النمطية الثقافية.

الخرائط ، وهي ثابته في عمله منظمة بتقنيات مختلفة ، ستكون ، بحسب إستريلا دي دييغو “الخيط المشترك لذلك الخطاب الشعري /

سياسي يستخدم الاستعارات المكانية. تصبح الخريطة ، كما في حالة أوروغواي توريس غارسيا ، منطقة تخريب.

بالنسبة إلى آنا بيلا جيجر ، “إن الخرائط تشبه إلى حد ما تمثيل العالم ، مع كل تداعيات السيطرة والإتقان التي ينطوي عليها مصطلح” التمثيل “نفسه” ، يقول دي دييغو. ربما يرى جيجر العالم من الداخل والخارج على حد سواء ، كمواطن وأجنبي – كما يظهر العمل الأسطوري “البرازيل الأصلية / البرازيل الأجنبية”. بعض البطاقات البريدية – مورد غالبًا ما يستخدمه جيجر جنبًا إلى جنب مع التصوير الفوتوغرافي – التي تمثل نموذج البرازيل ، ما يقولون أنه البرازيل ، يتم تقليدها هي وأصدقائها – الأجانب – في الصور التي تعيد إنتاج نفس المواقف ، ومواجهة ما بالداخل والخارج في عمل ، يحدث دائمًا مع جيجر ، يظهر حساسية وذكاء وراديكالية مموهة واستبطان رائع.

يلجأ الفنان إلى صيغ سردية جديدة ، خاصة تلك التي تسعى إلى عكس طرق إخبار العالم من موقع ذكوري. يتبنى بعد ذلك هوية مكسورة ورواية ، مليئة بالتكرار والتكرار الكاذب لأولئك الذين أحبهم دوشامب ، أحد الفنانين المفضلين لديه ، كثيرًا.

مركز الفن الأندلسي المعاصر
تم إنشاء Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) في فبراير 1990 بهدف منح المجتمع المحلي مؤسسة للبحث عن الفن المعاصر والحفاظ عليه والترويج له. في وقت لاحق ، بدأ المركز في الحصول على الأعمال الأولى في مجموعته الدائمة للفن المعاصر.

في عام 1997 ، أصبح دير كارتوجا مقر المركز ، وهي خطوة أثبتت أنها حاسمة في تطور المؤسسة. استولت CAAC ، وهي منظمة مستقلة تعتمد على الحكومة الأندلسية (Junta de Andalucía) ، على مجموعات Conjunto Monumental de la Cartuja السابقة (مركز Cartuja التذكاري) ومتحف الفن المعاصر إشبيلية (متحف الفن المعاصر في إشبيلية).

منذ البداية ، كان أحد الأهداف الرئيسية للمركز هو تطوير برنامج أنشطة تهدف إلى تعزيز دراسة الإبداع الفني الدولي المعاصر من جميع جوانبه. كانت المعارض المؤقتة والندوات وورش العمل والحفلات الموسيقية والاجتماعات والحفلات ودورات الأفلام والمحاضرات أدوات الاتصال المستخدمة لتحقيق هذا الهدف.

يتم استكمال برنامج الأنشطة الثقافية للمركز بزيارة إلى الدير نفسه ، الذي يضم جزءًا مهمًا من تراثنا الفني والأثري ، وهو نتاج تاريخنا الطويل.