الانطباعية الأمريكية

كانت الانطباعية الأمريكية أسلوبًا للرسم يتعلق بالانطباعية الأوروبية ومارسها الفنانون الأمريكيون في الولايات المتحدة خلال أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. الانطباعية الأمريكية هي نمط من الرسم يتميز بفرشاة فضفاضة وألوان زاهية. غالبًا ما يصور الأسلوب مناظر طبيعية مختلطة بمشاهد الحياة المنزلية من الطبقة العليا.

كانت الانطباعية الأمريكية مستوحاة من الانطباعية الفرنسية. ظهرت الانطباعية كأسلوب فني في فرنسا خلال ستينيات القرن التاسع عشر. قدمت المعارض المختلفة للأعمال الانطباعية الفرنسية في بوسطن ونيويورك خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر النمط للجمهور الأمريكي. رسم أول فنانين أمريكيين من الطراز الانطباعي ، مثل ثيودور روبنسون ، ابتداءً من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر بعد زيارة فرنسا ولقاء فنانين مثل كلود مونيه. اهتم آخرون ، مثل تشايلد حسام ، بالعدد المتزايد من الأعمال الانطباعية الفرنسية في المعارض الأمريكية.

بين عامي 1890 و 1910 ، ازدهرت الانطباعية الأمريكية في “المستعمرات الفنية”. مجموعات من الفنانين المنتسبين الذين عاشوا وعملوا معًا وشاركوا رؤية جمالية مشتركة. اجتمع الفنانون الانطباعيون في Cos Cob و Old Lyme في ولاية كونيتيكت. أمل جديد في بنسلفانيا ومقاطعة براون ، إنديانا. ازدهر الفنانون الانطباعيون أيضًا في كاليفورنيا ونيويورك وبوسطن.

فقدت الانطباعية في الولايات المتحدة مكانتها النسبية في عالم الفن في عام 1913 عندما أقيم معرض تاريخي للفن الحديث في مخزن أسلحة فوج الحرس الوطني التاسع والستين في نيويورك. أصبح معرض الأسلحة (المعرض الدولي للفن الحديث) نقطة تحول للفنون في الولايات المتحدة نحو ما يسمى بـ “الفن الحديث” ، والذي أبرزته بشكل خاص الحرب العالمية الأولى والكساد الكبير وبداية الحرب العالمية الثانية. .

نظرة عامة
ظهرت الانطباعية في فرنسا في ستينيات القرن التاسع عشر. تم تكريم النمط الجديد في الولايات المتحدة بمعارض رئيسية في بوسطن ونيويورك في ثمانينيات القرن التاسع عشر. زار الرسامون الانطباعيون الأمريكيون الأولون مثل ثيودور روبنسون فرنسا وأصبحوا أصدقاء مع الفنانين. مثل كلود مونيه.

من تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى العشرينيات من القرن التاسع عشر ، تطورت الانطباعية الأمريكية في “مستعمرات الفنانين” ، أي في مجموعات من الرسامين الذين يعيشون معًا ويتشاركون نفس الأسلوب. تم تشكيلها في المدن الصغيرة حيث كانت تكلفة المعيشة معقولة ، حيث قدمت المناظر الطبيعية موضوعات للرسومات وحيث يمكن للرسامين العثور على عملاء لشرائها. تعد مستعمرة La Cos Cob Art (en) و Old Lyme (Connecticut) ، الواقعة في Long Island Sound أو New Hope (بنسلفانيا) أو Delaware أو Brown County (Indiana) أمثلة على هذه المستعمرات الفنية في الولايات المتحدة. عمل بعض الرسامين الانطباعيين الأمريكيين في كاليفورنيا ، ولا سيما في كارمل ولاجونا بيتش ، في نيويورك ، في شينكوك (شرق لونغ آيلاند تحت تأثير ويليام ميريت تشيس وفي بوسطن حيث إدموند تشارلز تاربل وفرانك ويستون بنسون بعض هذه المستعمرات استمر نشاطه في العشرينيات من القرن العشرين.في فرنسا ، رحب جيفيرني بالرسامين الأمريكيين حول كلود مونيه بين عامي 1887 و 1914: ويلارد ليروي ميتكالف ، لويس ريتر ، ثيودور ويندل ، جون ليزلي بريك.

ومع ذلك ، تراجعت اللوحة الانطباعية عن العمل بعد المعرض الدولي للفن الحديث لمعرض الأسلحة ، الذي أقيم في نيويورك عام 1913. خضعت الانطباعية الأمريكية لنهضة في الخمسينيات عندما نظمت المتاحف الأمريكية العظيمة معارضًا على هذا النمط.

من بين الرسامين الانطباعيين الأمريكيين ، احتلت ماري كاسات (1844-1926) مكانًا خاصًا: استقرت في فرنسا ، فركت الكتفين مع الانطباعيين الفرنسيين (إدغار ديغاس وكلود مونيه 2). تعتبر أول رسامة أمريكية.

التاريخ
تشكلت الانطباعية ، كأسلوب فني ، في فرنسا في ستينيات القرن التاسع عشر. في الولايات المتحدة الأمريكية (بوسطن ونيويورك ومدن كبيرة أخرى) ، أقيمت معارض الانطباعيين الفرنسيين وأصبح هذا النمط معروفًا للجمهور الأمريكي. درس العديد من الرسامين الانطباعيين الأمريكيين في فرنسا ، لا سيما في أكاديميتي جوليان وكولاروسي ، حيث كان الرسامون الموقرون في فرنسا معلمينهم.

من تسعينيات القرن التاسع عشر حتى العشرينيات من القرن التاسع عشر ، تطورت الانطباعية الأمريكية في المستعمرات الفنية لمجموعات الفنانين المترابطين الذين عاشوا وعملوا معًا ، وتقاسموا رؤية جمالية مشتركة للعالم. مثل هذه المستعمرات الفنية ، كقاعدة عامة ، تم تشكيلها في مدن صغيرة تقع في أماكن خلابة ، والتي زودت الانطباعيين بموضوعات وفيرة لعملهم. في المدن الكبيرة ، التي كان من السهل الوصول إليها نسبيًا ، أقام الفنانون معارضهم وقاموا ببيع الأعمال.

من بين الأماكن التي اختارها الانطباعيون مستعمرات فنية في كوس كوب وأولد لايم ، كونيتيكت (كلاهما بالقرب من مضيق لونغ آيلاند) ؛ أمل جديد ، بنسلفانيا ، على نهر ديلاوير ؛ مقاطعة براون في إنديانا. تطورت الانطباعية الأمريكية أيضًا في كاليفورنيا على شاطئ كارمل عن طريق البحر وشاطئ لاجونا. في نيويورك في لونغ آيلاند (إلى حد كبير بسبب تأثير وليام تشيس) وفي بوسطن حيث عمل فنانان بارزان إدموند تاربل وفرانك بنسون.

ظلت بعض المستعمرات الفنية مراكز للفن الانطباعي خلال عشرينيات القرن العشرين. لكن هذا الأسلوب بدأ يتلاشى بعد معرض الفن المعاصر في عام 1913 في نيويورك باسم “معرض أرسنال” ، حيث ظهرت الأعمال الأولى للفن الطليعي والفن التجريدي. أصبحت الحرب العالمية الأولى والكساد الكبير الذي أعقب ذلك غروب الشمس الانطباعية في الولايات المتحدة. ومع ذلك ، كان لهذا الاتجاه أهمية كبيرة في رسم الولايات المتحدة – فقد كان الفنانون الأمريكيون البارزون هم الذين ابتكروا عددًا كبيرًا من الأعمال الموجودة في العديد من المتاحف في الولايات المتحدة.

أسلوب ناشئ
ظهرت الانطباعية كأسلوب فني في فرنسا في ستينيات القرن التاسع عشر. قدمت المعارض الرئيسية للأعمال الانطباعية الفرنسية في بوسطن ونيويورك في ثمانينيات القرن التاسع عشر النمط للجمهور الأمريكي. قام بعض الفنانين الأمريكيين الأوائل بالرسم بأسلوب انطباعي ، مثل ثيودور روبنسون وماري كاسات ، في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر بعد زيارة فرنسا والاجتماع مع فنانين مثل كلود مونيه. لاحظ آخرون ، مثل Childe Hassam ، الأعداد المتزايدة للأعمال الانطباعية الفرنسية في المعارض الأمريكية.

الانطباعية في العصر الصناعي
مع ظهور خطوط السكك الحديدية والسيارات وغيرها من التقنيات الجديدة ، غالبًا ما رسم الانطباعيون الأمريكيون مناظر طبيعية شاسعة وبلدات صغيرة في محاولة للعودة إلى الطبيعة. قبل اختراع أنابيب الطلاء القابلة للطي ، كان الفنانون غالبًا ما يقتصرون على استخدام الأهداف في الاستوديوهات الخاصة بهم أو الرسم من الذاكرة. مع اختراع أنابيب الطلاء في عام 1841 ، كان بإمكان الفنانين نقل الطلاء والطلاء بسهولة في الطبيعة.

تريل بليزر
من تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى العشرينيات من القرن التاسع عشر ، ازدهرت الانطباعية الأمريكية في المستعمرات الفنية – مجموعات من الفنانين المنتسبين بشكل فضفاض عاشوا وعملوا معًا وشاركوا رؤية جمالية مشتركة. تميل مستعمرات الفن إلى التشكيل في المدن الصغيرة التي وفرت المعيشة بأسعار معقولة ، ومشاهد وفيرة للرسم ، وسهولة الوصول نسبيًا إلى المدن الكبيرة حيث يمكن للفنانين بيع أعمالهم. اجتمع بعض أهم الفنانين الانطباعيين الأمريكيين في Cos Cob و Old Lyme ، Connecticut ، وكلاهما على Long Island Sound ؛ أمل جديد ، بنسلفانيا ، على نهر ديلاوير ؛ ومقاطعة براون ، إنديانا. ازدهر فنانون الانطباعيون الأمريكيون أيضًا في كاليفورنيا في كارمل ولاجونا بيتش. في نيويورك في شرق لونغ آيلاند في Shinnecock ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى تأثير وليام ميريت تشيس ؛ وفي بوسطن حيث أصبح إدموند تشارلز تاربيل وفرانك ويستون بنسون ممارسين مهمين للأسلوب الانطباعي.

انخفاض عمر الجاز
ظلت بعض مستعمرات الفن الأمريكية مراكز نابضة بالحياة للفن الانطباعي في عشرينيات القرن العشرين. ومع ذلك ، فقدت الانطباعية في أمريكا مكانتها المتطورة في عام 1913 عندما أقيم معرض تاريخي للفن الحديث في مبنى مخزن الأسلحة فوج 69 في مدينة نيويورك. لقد أطلق “معرض الأسلحة” ، كما أطلق عليه ، أسلوبًا جديدًا للرسم يُنظر إليه على أنه أكثر اتصالًا بالعالم الذي يسير بخطى سريعة وفوضوية ، خاصة مع اندلاع الحرب العالمية الأولى والكساد العظيم والحرب العالمية الثانية.

خصائص الانطباعية الأمريكية
على عكس رسامي عصر النهضة الأوائل ، فضل الانطباعيون الأمريكيون التكوين غير المتناسق ، والأشكال المقطوعة ، وإغراق وجهات النظر في أعمالهم من أجل إنشاء نسخة أكثر “انطباعية” من الموضوع. بالإضافة إلى ذلك ، استخدم الانطباعيون الأمريكيون لونًا نقيًا مباشرة من الأنابيب لجعل الأعمال أكثر حيوية ، واستخدموا ضربات الفرشاة المكسورة ، ومارسوا “impasto” – وهو أسلوب رسم يتميز بضربات سميكة مرتفعة. رسم الانطباعيون الأوروبيون مشاهد هادئة للمناظر الطبيعية أو الطبقات الدنيا والمتوسطة. ركز الانطباعيون الأمريكيون على المناظر الطبيعية مثل الانطباعيين الأوروبيين ، ولكن على عكس نظرائهم الأوروبيين ، رسم الانطباعيون الأمريكيون مشاهد تصور الطبقة العليا في محاولة لإظهار براعة أمريكا الاقتصادية.

المظاهر
شهد الانطباعيون الأمريكيون التغيرات الاجتماعية والثقافية المرتبطة بالتحضر والتصنيع. لقد رسموا صخب وضجيج حياة المدينة (نيويورك بواسطة Childe Hassam) بالإضافة إلى صفاء المناظر الطبيعية الريفية (Sargent in the Cotswolds ، Chase in Southampton in New York State ، Twachtman in Greenwich in Connecticut). لقد أظهروا مواضيع أكثر حميمية في التصميمات الداخلية الهادئة مثل ماري كاسات ، إدموند تاربل ، فرانك ويستون بنسون.

من بين الانطباعيين الأمريكيين ، مجموعة العشرة تمارين في نيويورك وتتخذ مواقف جمالية جذرية. تم تشكيله من قبل توماس Dewing و Frank Weston Benson من خلال الانفصال عن جمعية الفنانين الأمريكيين (في). يقدم Weir الجسور الحديثة والعناصر الميكانيكية في لوحاته. يتخصص Dewing في المشاهد الداخلية التي تعبر عن العزلة أو الكآبة. يكاد روبرت ريد يرسم فقط الشابات في بيئة جميلة من النباتات والزهور.

تم تقسيم الانطباعية الأمريكية إلى مدارس إقليمية: شارك إدموند تاربل وفرانك بنسون في مدرسة بوسطن المتخصصة في رسم النساء الأنيقات في الداخل مع إشارات إلى فيرمير. تتوافق المدارس الإقليمية الأخرى مع مستعمرات الفنانين المنتشرة في جميع أنحاء البلاد: مدرسة Hoosier (إنديانا) ، مدرسة Old Lyme (Connecticut) ، المدارس في بنسلفانيا وكاليفورنيا.

يمثل الانطباعيون عن الشكل الزخرفي النساء في الحدائق والعراة: فهم يشكلون الجيل الثاني من الرسامين الأمريكيين في جيفيرني ويكتسبون سمعة دولية. تشمل الأمثلة باركر ، جاي روز ، إي جرايسين ، لويس ريتمان ، إف سي فريزيك وري ميللر.