تم الاحتفال بالذكرى المئوية للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، برعاية الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ونظمتها الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، “بعد التايمز – معرض أكاديمية المئوية للفنون الجميلة بالأكاديمية المركزية للفنون الجميلة” في الطابق الثاني من متحف الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في 22 مارس 2018. انطلقت.

سيعرض هذا المعرض أكثر من 140 عملًا كلاسيكيًا مثل اللوحات الصينية واللوحات الزيتية والمطبوعات والمنحوتات ، إلخ. استنادًا إلى مجموعة متحف الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، الذي تم اختياره منذ 100 عام من أكاديمية الفنون الجميلة ، من Peiping كلية الفنون ، Yanan Luyi to the new تهدف الأعمال التمثيلية التي أنشأها المعلمون والطلاب في أمريكا الوسطى خلال فترات مختلفة مثل تأسيس الصين إلى إظهار شكل الفن البصري لروح العصر الأكثر ثورية في القرن العشرين من خلال تمشيط تاريخ إنشاء الفن في الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، ولمحة تاريخ تطور الفن الصيني في القرن العشرين. ، تظهر مزاجه الفريد للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في تطور القرن.

القرن العشرين هو قرن عالمي ، مع تغييرات غير مسبوقة في عصره. الصين هي أيضا في قلب الانصهار في هذا العصر. لم يسبق أن رأينا تغيراتها السياسية والاقتصادية والثقافية ، وتشكل النماذج الجديدة للإبداع الفني والتعليم الفني نظامًا بصريًا جديدًا. هذا هو قرن تاريخ الفن الصيني. تاريخ التغيير والابتكار في الفنون البصرية الجديدة.

“العمل مع معرض Times- The Centennial School للفنون الجميلة التابع للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة” يعرض أعمال زميلة Centennial School التي تمشي مع الزمن ، وتسجيل وتفسير العقد من التغييرات التاريخية في القرن العشرين والروح الإنسانية. ذكرت مقدمة المعرض أنه “على مدار تاريخ طويل من القرن ، أنشأت الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة عددًا كبيرًا من أساتذة الفن ، وأنشأت عددًا كبيرًا من الكلاسيكيات الفنية ، وتعكس التقاليد الأكاديمية الجميلة التي تتوافق مع وتركز على الناس ، وتعكس المثل الثقافي الراسخ ، فقد سعى السعي لتحقيق أسلوب أكاديمي ممتاز من الجودة الفنية إلى وضع معيار لتطور الفنون الجميلة الصينية ، كما أنتج مجموعة واسعة من التأثيرات الاجتماعية. “من بعد آخر ، يوضح العلاقة بين الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة وتاريخ الفنون الجميلة الصينية في القرن العشرين ، والفنون الجميلة الصينية الحديثة ..

اليوم ، تستضيف الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة احتفالاً بالذكرى المئوية. يأخذ المحور المئوية كسلسلة من البصمات الزمنية للإبداع الفني. إنها إلى حد ما ، مثال الفن الصيني في القرن العشرين. لا ينفصلان.

لذلك ، فإن تمزيق تاريخ الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة هو أيضًا تمزيق لتاريخ الفن الصيني في القرن العشرين. بناءً على ذلك ، وبمناسبة الاحتفال المئوي للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، قامت الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة بتخطيط وتنظيم “معرض تايمز أوف ذا سينتينيال أكاديمي للفنون الجميلة التابع للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة”. يعرض الخط الرئيسي ، استنادًا إلى القرن ، لفترة وجيزة روائع مخبأة في فترات مختلفة ، بهدف إظهار العلاقة التفاعلية بين الفن والمجتمع في كل فترة ، وبين الفن والأوقات. الدور التاريخي الذي تلعبه الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة فيه يتحقق من بعد آخر. العلاقة بين الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة وتاريخ الفن الصيني في القرن العشرين وتاريخ تعليم الفن الصيني الحديث.

من خلال هذا الإطار التمهيدي ، يكشف لنا “بعد معرض Times-Centennial للفنون الجميلة التابع للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة” عن قيادة الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في تدريس الأفكار والإبداع الفني والتأثير الاجتماعي والتبادلات الدولية. كنموذج ورمز لتطوير التعليم العالي في الصين ، أنشأت الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة العديد من الفصول الرائعة في تاريخ الفن الصيني الحديث.

تلقى هذا المعرض أيضًا الدعم من الوحدات والأفراد مثل المتحف الوطني الصيني ومتحف الصين الوطني للفنون وأكاديمية بكين للفنون. تم إرجاع العديد من الأعمال الكلاسيكية التي تم جمعها في مؤسسات مختلفة إلى معرض الما ماتر.

يعد “الذهاب مع العصر” حدثًا تذكاريًا مهمًا خلال الاحتفال بالذكرى المئوية للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة. كل قطعة تحتوي على حماس أكاديمية الفنون الجميلة والسعي المتواصل للفن. لا يعد هذا المعرض مجرد استعراض للاحتفال بالذكرى المئوية للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة إن البصمة الصلبة هي أيضًا عرض للأسلوب الذي يعود إلى قرن من الزمن في أكاديمية الفنون الجميلة مع الأعمال.

يسلط الضوء

ماغنوليا الطاووس
تشنغ جين
تشنغ جين (1883-1959) تخرج تشنغ جين من كلية الفنون والحرف لبلدية كيوتو. إنه أول شخص يدرس الرسم في اليابان في الصين الحديثة. بعد عودته إلى الصين ، كرس نفسه لتعليم الفن وأصبح أول مدير لأكاديمية بكين الوطنية للفنون الجميلة.

“ماغنوليا الطاووس” هي لوحة أنشأها تشنغ جين خلال تدريسه في أكاديمية بكين الوطنية للفنون الجميلة. تم رسم عنوان “السيدة لوه تاي ، وسبع رتب وخمس روايات” من قبل تشنغ جين بمناسبة عيد ميلاد خالتها. استخدم القلم للعمل بدقة ، وانظر إلى الأسلوب الرائع في التعقيد. الطاووس رائع ، والمغنوليا أنيقة. يتناقض الاثنان مع بعضهما البعض. حيوية الطاووس وماغنوليا تزهر. تمثل أعمال تشنغ جين المبكرة الإنجازات الفنية العالية للغاية للطلاب الذين يدرسون في اليابان في ذلك الوقت.

قوة المجموعة
تشانغ انزي
تم قبول Zhang Anzhi (1911-1990) في قسم التربية الفنية في الجامعة المركزية في عام 1928. درس الرسم الغربي مع شو Beihong ، وتلقى دورات مثل دورة الرسم الصيني لو فنغزي ودورة تعلم Zong Baihuahua. لديه أساس متين في الرسم الغربي وزراعة جمالية عميقة. في عام 1946 ، ذهب إلى المملكة المتحدة للدراسة والدراسة. من 1950 إلى 1960 ، درس في قسم الفنون الجميلة في جامعة بكين للمعلمين ، وقسم الفنون الجميلة في جامعة بكين للمعلمين للفنون الجميلة ، والأكاديمية المركزية للفنون الجميلة.

شارك Qunli ، الذي تم إنشاؤه عام 1936 ، في المعرض السنوي الأول لجمعية الفنون الصينية وكان أحد أعمال Zhang Anzhi الشهيرة. إنها تصور العمال يدفعون ويجرون عربة التعدين شاقة. يتجلى نضال الحياة في الأذرع الديناميكية للعاملين في المناجم ، والتي لا تُظهر معاناة الناس ونضالهم فحسب ، بل تُظهر أيضًا أن عمال المناجم لديهم إرادة قوية لا يمكن التغلب عليها بأي قوة. يعكس التعرق والعمل معاً تحت أشعة الشمس القوية قلق الرسام بشأن الوضع الاجتماعي الحقيقي. اجتذب فهم تشانغ أنزي لمثل هذه اللوحات الزيتية الكبيرة الحجم وصورًا رائعة للشخصيات اهتمامًا واسعًا في دائرة الرسم الصيني في ذلك الوقت ، والتي كانت ذات أهمية كبيرة بالنسبة للأزمنة.

“هدير! الصين”
لي هوا
لي هوا (1907-1994) ، وهو صانع مطبوعات مشهور ، ومعلم فنون ، ورائد في حركة قطع الخشب الناشئة ، ومؤسس مهنة صناعة الطباعة الحديثة في الصين. يرتبط السعي الفني والأيديولوجية للي هوا ارتباطًا وثيقًا بتطور المجتمع الصيني الحديث. مع كل طاقته ، كرس نفسه لسيل العصر. في شبابه ، شارك بنشاط في حركة قطع الخشب الناشئة مع مهمة إنقاذ الموتى. بصفته 35 عامًا ، حظي شو بيهونغ بالترحيب باعتباره “الجيل الأكبر” في عالم الحطاب. وبحوث نظرية الفن؛ في سنواته اللاحقة ، شغل منصب رئيس جمعية الصين لصناعة الطباعة ، مما أدى إلى صناعة الطباعة للقيام بمختلف الأعمال الرائدة.

تم إنشاء “Roar! China” في عام 1935 ، وتمت إعادة طبعه من قبل العديد من الصحف والمجلات في ذلك الوقت. يستخدم هذا العمل مقاربة رمزية ، مع جسد رجل مُعذب ومُذل ومُحبَّب ومعصوب العينين ، يبشر باختيار الأمة الذي لا يُطاق للنمو صعود وهدير والقتال ، يرمز إلى بؤس الأمة الصينية في ظل قهر مصير القوى.من هذا العمل ، لا يمكننا أن نرى فقط أسلوب المؤلف قوي ومبهج وإدارة مضنية ، ولكن أيضا جهوده في تأميم قطع خشبية. العمل له تأثير بصري قوي وهو واحد من روائع القطع الخشبية الناشئة في الثلاثينات.

تمثال نصفي أنثى
لين فنغميان
ولد لين فنغميان (1900-1991) في ميتشو ، قوانغدونغ. في عام 1921 ، تخرج من الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة في باريس. في عام 1926 ، كان مدير وأستاذ الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة للفنون الجميلة. ودعا تشي بايشي والرسام الفرنسي كلودو لإلقاء محاضرات في المدرسة. لقد دافع عن الفن “لعبور الشارع” وهو مخصص للرسم الصيني. التنمية الحديثة. في 11 مايو 1927 ، تم إطلاق “مؤتمر بكين للفنون” وتنظيمه في كلية Peiping للفنون. كان هذا أول معرض فني شامل لم يسبق له مثيل في تاريخ الصين الحديث ، وحركة تعليم جمالية وطنية.

تم إنشاء “تمثال نصفي للإناث” في الأربعينيات من القرن الماضي ، وهو من أعمال منتصف العمر لين فنغميان. استوعب الفرشاة في الرسم الشعبي الصيني ، واستخدم الأحبار الزاهية والمشرقة لتوضيح شخصيات المسرح المفضلة لديه. لم يغير الخصائص المتسقة والأنيقة للوحات الحبر الخاصة به ، ولكنه كان أيضًا صامتًا وعزلًا مقيدين.

“أرسل الفحم في الثلج”
عاي تشونغ شين
Ai Zhongxin (1915-2003) التحق بقسم الفنون الجميلة ، كلية التربية ، جامعة نانجينغ المركزية في عام 1936 ، وتخرج في عام 1940 كمساعد تدريس. في عام 1942 ، كان أستاذًا مساعدًا لشو Beihong. في عام 1946 ، تم تعيينه من قِبل شو Beihong كأستاذ مشارك في الكلية الوطنية للفنون Peiping وانضم إلى جمعية Peiping Fine Art Association. منذ تأسيس جمهورية الصين الشعبية ، عمل أستاذاً للأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، ومدير قسم الرسم الزيتي ، ونائب الرئيس.

“إرسال الفحم في الثلج” ، الذي كتب في عام 1946 ، هو أحد الأعمال التمثيلية للمؤلف في حياته المهنية المبكرة. هذا العام جاء المؤلف إلى Peiping مع معلمه شو Beihong ، وأصبح Xuejing موضوع مهم من لوحاته. تُصور اللوحة ساحة دونغدان الحالية. رجل تسليم الفحم يتقدم بقوة في الثلج. لهجة القلم عميق والجو. تمتد شدة وبرودة ثلوج الشتاء في الشمال من اللوحة إلى الخارج. في الأسلوب الواقعي ، إنه حيوي ولمس ، ويبدو أنه يحتوي على “قصيدة في اللوحة”. قام السيد لي كيران ذات مرة بتقييم أعمال snowscape الخاصة به كـ “حبر فرشاة الزيت الصيني”.

الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة
وُلدت الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة ، والتي يشار إليها باسم “CAFA” ، في عام 1918. وقد سميت لأول مرة أكاديمية بكين الوطنية للفنون الجميلة ، وهي أول مؤسسة وطنية لتعليم الفن في التاريخ الصيني ، وبداية تعليم الفن الحديث في الصين. . أنجبت CAFA أول نظام فني في الصين وأنشأت التخصصات الجامعية الأولى في فن الخط والنمذجة والتصميم والعمارة والعلوم الإنسانية في الصين. وهو مؤسس التعليم العالي في الفن الصيني منذ العصر الحديث.

تأسست الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة في عام 1918 وكانت مدرسة بكين الوطنية للفنون التي أسسها السيد تساي يوانبي. في عام 1927 ، تم تغيير اسمها إلى كلية الفنون في جامعة Peiping. في عام 1934 ، تم ترميمه إلى أكاديمية Peiping الوطنية للفنون الجميلة. “في نوفمبر 1949 ، اندمجت كلية Peiping للفنون الوطنية مع الأقسام الفنية الثلاثة بجامعة شمال الصين. وكان سلف الأقسام الفنية الثلاثة بجامعة North China هو قسم الفنون في أكاديمية Yan’an Lu Xun للفنون ، التي تأسست عام 1938. بموافقة الحكومة الشعبية المركزية ، تم إنشاء الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة ، وفي يناير 1950 ، تم تسميتها رسميًا باسم الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة.

الأكاديمية المركزية للفنون الجميلة هي المدرسة الثانوية الوحيدة للفنون الجميلة التابعة مباشرة لوزارة التربية والتعليم في جمهورية الصين الشعبية. البرامج والمنح الدراسية الحكومية الصينية للطلاب الأجانب في الصين ، واستلام الجامعات ، والدُفعة الأولى من قواعد مظاهرة وزارة التعليم للدراسة في الصين.