في علم الاجتماع ، الذوق هو الأنماط الشخصية والثقافية للفرد والتفضيل. يميز التذوق بين أشياء مثل الأنماط والأدب والسلع الاستهلاكية والأعمال الفنية المرتبطة بها. الاستقصاء الاجتماعي عن الذوق يدور حول قدرة الإنسان على الحكم على ما هو جميل وجيد وسليم.
ترتبط الظواهر الاجتماعية والثقافية المتعلقة بالذوق ارتباطًا وثيقًا بالعلاقات الاجتماعية والديناميكيات بين الناس. ولذلك نادراً ما يتم فصل مفهوم الذوق الاجتماعي عن المفاهيم الاجتماعية المصاحبة له. إن فهم الذوق باعتباره شيئًا يتم التعبير عنه في الأعمال بين الأشخاص يساعد على إدراك العديد من الظواهر الاجتماعية التي لا يمكن تصوّرها.
ترتبط التفضيلات الجمالية والحضور إلى مختلف الفعاليات الثقافية مع التعليم والأصل الاجتماعي. من المحتمل أن يكون للمجموعات الاجتماعية الاقتصادية المختلفة أذواق مختلفة. الطبقة الاجتماعية هي واحدة من العوامل البارزة هيكلة الذوق.
تعريفات
تباينت معنى الذوق من وقت لآخر. كان الطعم مرتبطًا في البداية بمعايير الجمال وقواعد الفن. يأخذ المذاق مكانًا بارزًا في القرن الثامن عشر ، مع تدريس دلالة لفكرة “التثقيف الذوق” (انظر Voltaire و Rousseau).
بالنسبة لإيمانويل كانط ، في نقد هيئة التحكيم (1790) ، فإن الذوق هو جمال “هيئة التحكيم”. هيئة تدريس ذاتية ، لكن حكمها مع ذلك ذو قيمة عالمية. بالنسبة للإنجليز شافتسبري ، الذي يتعامل معه Diderot ، فإن الذوق هو هيئة تدريس طبيعية ومبتكرة تحكمها قوانينه الخاصة.
هناك جانبان أساسيان متميزان في هذا الوقت:
طعم كهيئة ذاتية ، فطرية أو مثالية للحكم على الصفات الموضوعية للعمل الفني
الذوق كظاهرة جماعية (العوامل الاجتماعية) ، من خلال الالتزام بالتفضيلات الجمالية لمجموعة أو عصر (ظاهرة الموضة)
بالنسبة للفيلسوف الألماني هيجل (1770-1831) ، فإن معيار الذوق هو نهج خارجي وخارجي للفن ، ويميل إلى تقليله إلى مستوى مجرد الترفيه. في نظامه الفلسفي ، يجب أن تكون الفكرة الجمالية صحيحة. الجمال ، لذلك ، يطالب “بتقديم الذاتية” ، ولم يعد الطعم مرتبطًا بالجمال: “يتذوق الذوق ويختفي قبل العبقرية.” 4
من القرن التاسع عشر ، يأخذ الذوق معنى جديدا: القدرة على الدخول إلى الحداثة والتاريخية ، مع مؤلفين مثل بودلير ، مالارمي وفاليري.
من منتصف القرن التاسع عشر ، يبدو مفهوم الذوق مهجوراً بشكل دائم بسبب النقد الفني والأدبي لأسباب مختلفة ، بما في ذلك معايير عدم الثقة (قواعد الجمال ، الفن المؤسسي) أو عدم الثقة في موضوعية الحكم الجمالي. كما تم توضيح الآليات الاجتماعية والاقتصادية لتحديد الذوق من خلال الدراسات الاجتماعية. وفقا ل Anne Souriau ، يميل التحليل المعاصر للمذاق إلى معارضة جانبين 5: الأفضلية الفردية وبراعة الحكم.
جماليات
كان مفهوم علم الجمال هو اهتمام الفلاسفة مثل أفلاطون وهوم وكانط ، الذين فهموا علم الجمال كشيء نقي وبحث في جوهر الجمال ، أو علم الوجود الجمالي. ولكن لم يكن قبل بداية علم الاجتماع الثقافي في أوائل القرن التاسع عشر أن المسألة كانت موضع إشكال في سياقها الاجتماعي ، الذي أخذ الاختلافات والتغييرات في النظرة التاريخية باعتبارها عملية مهمة للفكر الجمالي. على الرغم من أن نقد إيمانويل كانط للحكم (1790) قام بصياغة فكرة غير نسبية عن العالمية الجمالية ، حيث تعايشت كل من المتعة الشخصية والجمال النقي ، كانت مفاهيم مثل الذوق الطبقي الذي بدأ محاولة العثور على إجابات اجتماعية جوهرية لمشكلة الذوق. وعلم الجمال. تحولت التفسيرات الميتافيزيقية أو الروحية للقيم الجمالية المشتركة نحو تحديد المجموعات الاجتماعية التي تشكل الذوق الفني المعاصر أو الموضة.
الفنون
فاليريانو بوزال ، في مقدمة دراسته في غويا ، يشير إلى صعوبة المراوغة في علاج الذوق في تاريخ الفن. في أعمال غويا ، مع عصر التنوير ، مع الثورة الفرنسية ومع تدهور إسبانيا ، إعلان الدستور الأسباني الأول في قادس ، ومصادرة بضائع الكنيسة ، فرديناند السابع ، وما إلى ذلك. هناك طعم للصور ومما يثير البهجة والسحر واستنكار القسوة والعنف والمناظر الطبيعية ، كما يمكن رؤيته في “الاعتداء على الاجتهاد” ، من بين أمور أخرى.
يشير كليمنت جرينبيرج إلى الإحساس المختلف بكلمة “ذوق” في الوقت الحالي مع خاصية دنيوية أكثر ، وميزة الرومانسية ، أكثر تأملاً. يقول ليوناردو دا فينشي عن النسبية في الذوق: “الجمال مع القبح يصبح أكثر قوة بجانب بعضهما البعض”. يساعد علم الجمال على تمييز وطعم الذوق ، ولكن “لم يحقق التوقعات عند شرح الأذواق”. من لديه “الذوق السليم” يقدر الأعمال التي ستتغلب على مرور الوقت. عندما يكون الكائن المراد إدراكه مرتبطًا بالأخلاق ، فإن الأخلاق تساعد على بلورة الذوق. هناك مؤلفين يدرسون الذوق الجمالي مع الذوق الأخلاقي.
تم الإعراب عن العديد من الآراء حول ما إذا كان المذاق عقلاني أو حساس ، سواء كان يمكن تعلمه أو إذا كان فطريًا ، سواء كان فرديًا (أو شخصيًا) أو عالميًا (أو موضوعيًا). يدعي إيمانويل كانط ، في نقد الحكم ، أن حاسة الذوق تعتمد على مفهوم غير محدد ، ويشير مونتسكيو في كتابه “مقال على الطعم” إلى مفهوم غير محدد “لا أعرف ماذا”. في “لا أعرف ماذا” يشير Benito J. Feijoo إلى خطابين ، وهما جزء من العمل العالمي الحرج ، بينما يعتقد Stefan ZweigHe أنه “لا يتجلى أي عمل فني من النظرة الأولى بكل عمق وعظمة”.
في الموسيقى ، أكثر الفنون الروحية ، بدون “رسالة” ، بدون محتوى ، كونها سلسلة من الانطباعات ، يتجلى على الفور الاستياء / الاستياء في المستمع المستلم ، مع الأخذ بعين الاعتبار أن السرعة عند تقرير ما إذا كان التمثيل ممتعا أم لا ، فهو توزيع القدرات بشكل غير منتظم للغاية بين جميع المشاهدين. بالنسبة لبوزال ، “لكي نفهم ، فإن الفهم هو التدخل في الذوق والعودة إلى الماضي من الكلاسيكية الباروكية”.
قال آندي وارهول: “إذا كنت تريد أن تعرف عن آندي وارهول ، فابحث فقط على سطح لوحاتي وأفلامي وأنا. أنا هناك. لا يوجد شيء آخر”. تبع التغيير في الصيغ الفنية مسارًا (Fauvism ، تعبيرية ، تكعيبية ، مستقبلية ، دادية ، أورام ، صفة ، إلخ) والتي تعرف باسم الطليعية ، والتي تتعارض مع الأشكال السابقة ، والتغلب عليها. المسار أو التوجيه في هذه الصيغ هو مصدر المناقشات والخلافات في ما يسمى ما بعد الحداثة.
في العصور القديمة التي حددت كيف يريد عمل فني ، كلف الفنان ، الذي كان عليه أن يفعل ذلك في سعادة الرجل القوي الذي كلف به. في نهاية الإمبراطورية الرومانية ، كانت هذه الديناميكية تدوم في النبلاء والفرسان والمحاربين وملاك الأراضي ، إلى جانب الكنيسة التي أخذت دور منظم المجتمع مع حركات مثل باز والهدنة ، وكانت الأديرة التي تحميها تبرز الفن كعمارة ، اللوحة والموسيقى (مثل الهتاف الغريغوري) التي تم الحفاظ عليها خلال معظم العصور الوسطى.
في الزيارة إلى متحف أو في معرض يتم طلب الحد الأقصى من الصمت للحضور الذي يسمح بالتركيز في الملاحظة. وفقا لأورتيجا يا غاسيت ، فإن الفن الحديث لا يحظى بشعبية في جوهره ، فهو يقسم الجمهور بين أولئك الذين يفهمونه والذين لا يفهمون ذلك ، أولئك القادرين على النظر فقط في علم الجمال دون النظر إلى المحتوى أو الرسالة ، ما يعنيه ، وأولئك الذين لا يريدون أن يروا المعنى ، لا تدخلوا.
حيث يتم عرض أعمال على مواضيع متعددة ، يساهم المراقب بداهة لاهتمامه الجمالي الخاص. تكرار الزيارات إلى المتاحف والحفلات الموسيقية والدراسات الأكاديمية وما إلى ذلك. إنه يزيد من قدرة الذوق على التمييز.
حضاره
بالنسبة لـ GWF ، يتوافق الذوق مع ترتيب ومعالجة المظهر الخارجي للعمل الفني. لأن هذا المظهر الخارجي للعمل الفني يدخل إلى الإدراك البشري يتجاهل هيجل الحواس غير المشاهد والأذن. ديفيد هيوم ، على قاعدة الذوق يشير إلى صعوبة أو استحالة طعم التطبيع للفرق الكبير بين المشاعر والحكم.
تدرس كانط الأشياء المدركة في مجالين: يمكن أن تكون جميلة وممتعة أو يمكن أن تكون جيدة وقابلة للاستخدام. عندما يتسبب الكائن في “إحساس” فوري ، فإنه قد يتأثر بإحساس مسبق للمراقب. يتم التعرف على طعم كائن جميل من قبل الجميع ، فهو قابل للتطبيق والتحويل. عندما يكون هناك انعكاس على “الشعور” الذي سببه الجسم ، قد يكون هناك اهتمام باستخدامه ، ثم لا يزال الذوق ، الذي لا يزال موجودًا ، في الجماليات. وكعينة من الاستخدام ، يقوم لوسي آنو فلور بملاحظة سلوك أنيبال عند كتابته في كتابه عن تيتوس ليفيتهات أنيبال الذي فضّل تذوق النصر للاستفادة منه. “مع النصر تملك uti ، frui maluit.”
مع التنوير ، يبدأ دور الكنيسة من خلال تقليل القيمة والتحكيم. يتوقف الفن عن كونه أرستقراطيًا ليصبح برجوازية. في وقت لاحق النقد ، والاستفزاز ، كما هو الحال في لوحات غويا على سبيل المثال ، من قبل مونش ، فان جوخ يضاف إلى الفن. مع الحداثة ، بما أن الجمال يكتسح ، هناك شخص يجعل القبح ، الفحش حاضرا ، لكسر مع الكلاسيكية السابقة. إن انتصار هذه الممارسة الثورية ، البوهيمي ، يضع الأزمة في المفهوم السابق حول مذاقها.
في حفل موسيقي من الموسيقى الكلاسيكية هناك من يعتبر “الذوق السيئ” للتعبير عن حركات الحفلة والمسافة إلى المؤدي واضحة. وبخلاف ذلك ، يشارك الجمهور في حفلة موسيقى الروك بنشاط وبسرور. كما توجد روح الجماعة في ثقافات غير منشورة كما رأينا في المجرة غوتنبرغ من قبل مارشال ماكلوهان ، مستشهدة بعمل جون ويلسون للمعهد الأفريقي للجامعة الغربية في لندن “للإشارة إلى أن الجمهور الأفريقي يراقب فيلمًا لا يجلس. لا يمكن للمشاهدين الأفارقة أن يقبلوا دورنا كمستهلكين سلبيين دون مشاركتهم ، حيث تربط ماكلوهن معرفة القراءة والكتابة بين المجتمع بالقدرة على ربط الإدراك بمفهوم ما ويشير إلى أنه في الثقافات الأمية يكون تحديد الذوق متزامنًا مع الإدراك.
من العصر الكلاسيكي ، فإن رفض أشياء جديدة أمر شائع ، وهو ما يكسر المذاق التقليدي للأشياء المعروفة بالفعل. نحن نعلم أن الأعمال التي يتم تمثيلها حاليًا بنجاح من قبل الجمهور عند إصدارها أو التعرف عليها تم تلقيها بنماذج من الرفض. ينطوي هذا الرفض على عدم دراسة العمل عندما يكون جديدًا. يمكن أن يتأثر التصرف الصغير في الدراسة النقدية للأعمال الجديدة المدركة بالجماعية والتوافق والتحيزات. تسمح الدراسة النقدية في الإدراك بتحديد ما إذا كان هذا الإدراك له قيمة جمالية.
الطبقات الإجتماعية
في كتاب The Distinction of Pierre Bourdieu هناك دراسة اجتماعية للذوق ، بعيدة عن ما يسميه “الخطب الثقافية المثقفة”. يصف بورديو الظروف الاجتماعية التي تسمح بتوليد الذوق لأن التعليم مرتبط بتذوق التعلم. استخدم كلمة “رأس المال” لوصف القدرات أو الصلاحيات المتاحة لكل مراقب للفحص والحكم: رأس المال المدرسي (المعرفة والتأهيل) ، رأس المال الثقافي (الموروث من البيئة العائلية) ، رأس المال الاجتماعي ، رأس المال الاقتصادي …
هناك ممارسات “الطبقة”: حفلات موسيقية متكررة ، ولعب إتقان الآلات الموسيقية (يُنظر إلى البيانو على أنه أكثر نبلا من الأكورديون أو الجيتار) ، والزيارات إلى المتاحف والمعارض ، وقراءة “القصص المصورة” ، وما إلى ذلك. يعني “منفصل” ، “فرق”.
ويشير بورديو إلى ثلاثة مستويات اجتماعية يجد فيها الأذواق المختلفة: فهو المستوى الأول الذي يعرف المؤلفين الموسيقيين مثل باخ وموزارت والرسامين مثل غويا ورامبرانت وغيرهم. المستوى الثاني يعترف بأعمال مؤلفين مثل Gershwing و Bernstein و Albéniz و Granados واللوحات الانطباعية واللوحات الطبيعية والمغنين مثل Brel و Piaf و Bonet وغيرها. المستوى الثالث يستهلك الموسيقى الخفيفة من حياة قصيرة ، أو أكثر جودة ولكن انخفاض قيمة من الكشف.
يشير Bourdieu أيضا إلى الموقف الطبقي في الأنشطة مثل الرياضة (الجولف ، البولو ، ألعاب القوى ، كرة القدم ، الملاكمة ، الخ) التي عادة ما يتم اكتسابها في المدرسة والعائلة ، والمناطق التي كانت موجودة سابقا في كل مستوى اجتماعي.
ما يعرف باسم الذوق الاجتماعي الرفيع المستوى يضع جمهورًا معينًا خارج أهدافه. وفقا للناقد الفني الأمريكي بوريس غرويس ، فإن المراقب الحالي ليس هو القاضي في العمل الفني ، ولكن العمل الفني هو الذي يحكمه الجمهور. كسر آندي وارهول التمييز الذي كان للفنان الطليعي مع الجمهور العام.
يوضح تاريخ الموضة كيف أن الطبقة الاجتماعية العليا تترك الموضة عندما تبدأ في الاستقرار في الطبقة الاجتماعية الدنيا. في المجتمع مقسمة إلى طبقات ، تشكل الموضة “استمرارية” الاتحاد بين هذه الطبقات. في حالة الفن ، النقابة متقطعة ، متقطعة.
موضه
في كتابه ، تبدأ إمبراطورية جيلسي ليبوفيتسكي الزائلة بالعبارة التالية: “بين الذكاء ، لا يحدث موضوع الموضة”. من بين عدد قليل من المفكرين الذين يهتمون بالموضة ، يمكننا أن نجد والتر بنيامين (في ممرات عمله) ، ليوباردي ، سيميل. في المجتمع البدائي ، حيث لم تكن هناك دولة أو هياكل اجتماعية واقتصادية متطورة للغاية ، وبشكل رئيسي ، بدون إحساس الفردانية والاستقلالية ، لم تكن الموضة موجودة من الناحية العملية. وقد تطورت الفردية أساسا في العالم الغربي منذ القرن التاسع عشر لم تظهر في العديد من الأزياء عمق النظرية.
“المتعة الذاتية” ، والمعروفة باسم النرجسية ، تزيد بشكل كبير من الرغبة في تحسين المظهر والأزياء توفر للفرد التشابه المحتمل مع الأشخاص الذين يحظون بالإعجاب لسبب ما ، جماليًا أو اقتصاديًا أو غيره. عندما تدخل الموضة مجالات ذات قيم جوهرية ، مثل السياسة معايير ، التدين ، الفردية ، وما إلى ذلك ، وهذا يؤدي إلى تجاهل مهين للقيمة المذكورة أعلاه.
يؤثر الوضع الاجتماعي غير المواتي للمرأة على الاهتمام الذي يكنه في الأسلوب التالي ، حيث أن الموضة تبرز بالتوازي والتخصيص على حد سواء. الموضة تقليد نموذج معين يمزج مع الحاجة إلى تمييز نفسه ، للتأكيد ، لتغيير النموذج الذي تم اختياره.
في العصور الوسطى ، تقلد الخدم والحاشية نزوات الملوك في الملابس ، والأثاث ، والإقامة. ومع ازدياد تعقيد الهيكل الاقتصادي ، امتدت هذه الرغبة في تقليد مظهر الشخصيات العليا إلى جميع المستويات. أصبحت الموضة مظهرا للمكان الذي كان يحتل على النطاق الاجتماعي والمكان الذي يجري السعي وراءه. في عهد لويس الرابع عشر هوت كوتور ظهرت والترف أصبح السوق. يذكر Lipovetski الفردية الجمالية التي تسمح للمستهلكين لتكييف كائن (الملابس والدراجات النارية ، وما إلى ذلك) إلى ذوق كل فرد ، وتعديله جزئيا. في اللغة الإنجليزية ، هناك كلمة تحدّد هذا التميّز: التخصيص ، وباللغة الكاتالونية تُعرف باسم “التخصيص” (العامية “تخصيص”).
في الوقت الحالي ، تعتبر الأذواق في عالم الموضة غير ثابتة ، سريعة الزوال وغير متوقعة. في الأسواق التي لها دور ما في خلق الميول ، هناك علم الكمبيوتر ، ومصنعي المواد ، وصناعة مستحضرات التجميل ، والإعلان ، ومنتجو العروض ، ومصنعو السيارات ، والردهات ، إلخ.
في عام 1984 ، تم بيع 20 مليون نسخة من ألبوم مايكل جاكسون و 10 ملايين من ألبومات الأمير ، متحمسة في جمهورهم. خلال اختبارات هذه الأغاني ، تم تعميم الشغف ، الحماسة التي رافقت تجاوز المعايير التقليدية ، الجرأة على تغيير النموذج المحافظ. لكن الاندماج في الأذواق والأزياء يندمج بالفعل في مجتمع اليوم مع دور الحجم التعويضي ، وتحقيق التوازن بين الامتثال.
هناك حاليا زيادة في الحرية الفردية تقتصر أساسا على مشهد أزياء عابرة ، كونها مربحة من قبل النرجسي. ل Lipovetsky يتميز الفرد الحالي من قبل “اللامبالاة التاريخية” ، واحدة من سمات ما بعد الحداثة.
السوق
في الموسيقى ، يقع سوق الذوق في 4 أذرع: فنانو الأداء ومديرو الوكالات والجماهير وشركات التسجيل والنقاد. في العديد من الحفلات الموسيقية ، تختار الشركات الأعمال وفقًا لتاريخ العائدات التي حققتها في شباك التذاكر. تؤثر هذه الأبعاد على الفنان بطريقة ما عن طريق وصف ما عليه القيام به للانضمام إلى الذوق الحالي للجمهور.
يتم إجراء دراسات حول الذوق الذي يواجهه الجمهور أمام العديد من الأعمال المتراكمة للبيانات الإحصائية ، والدراسات الاستقصائية ، وما إلى ذلك. يمكن استخدام هذه الدراسات من قبل المنتجين (أعمال السينما ، والروايات ، والأغاني ، والإعلانات ، إلخ) مما يؤدي إلى استنتاجات مؤسفة. .
لجوان ديجان ، الذي بدأ سوق الموضة في العالم كان جان باتيست كولبير (1619-1683) ، في عهد “الملك سول” لويس الرابع عشر لفرنسا.
في التفسير (الموسيقى ، الفنون المسرحية) ، هناك أساسا التأثير المحتمل الذي يسعى إلى إحداث موافقة في الجمهور والقبول ، سريع الزوال ، في حد ذاته.
من لديه “رائحة” ليجد فورا من النظرة الأولى أن العمل الفني هو المعجب الحقيقي للفن. هذه الرائحة هي نتيجة التعليم. ويركز سوق الأعمال الفنية والمؤلفين والأجناس القيمة على العلامات التجارية الاجتماعية المصاحبة للمكان الذي يتم استهلاكه فيه ، حيث يتم نشرها.
الطعم لا يشكل جزءا جوهريا من العالم ، فهو ليس ثابتا ، يتم إنشاؤه في البداية ولديه نهايته. يمكن أن يكون تشكيل الذوق من سوق ناجح.
استهلاك
وترتبط الذوق والاستهلاك ارتباطا وثيقا معا. طعم تفضيل أنواع معينة من الملابس والمواد الغذائية والسلع الأخرى تؤثر بشكل مباشر على خيارات المستهلك في السوق. ومع ذلك ، فإن العلاقة السببية بين الذوق والاستهلاك أكثر تعقيدًا من سلسلة الأحداث المباشرة التي يخلق فيها الذوق طلبًا يؤدي بدوره إلى توفير العرض. هناك العديد من الأساليب العلمية للتذوق ، وتحديدًا في مجالات الاقتصاد وعلم النفس وعلم الاجتماع.
علم الميكانيكا
تعريف الاستهلاك في سياقها الاقتصادي الكلاسيكي يمكن تلخيصه في قوله “العرض يخلق الطلب الخاص به”. بمعنى آخر ، يتم إنشاء الاستهلاك من خلال إنتاج سلع السوق. هذا التعريف ، ومع ذلك ، لا يكفي لاستيعاب أي نظرية تحاول وصف الرابط بين الذوق والاستهلاك.
اقترح الاقتصادي ثورستين فيبلين نموذجًا اقتصاديًا أكثر تعقيدًا للطعم والاستهلاك. تحدى المفهوم البسيط للإنسان كمستهلك سهل من ضرورياته القصوى ، واقترح أن دراسة تشكيل الأذواق وأنماط الاستهلاك كانت ضرورية للاقتصاد. لم يتجاهل فيبلين أهمية الطلب على النظام الاقتصادي ، ولكنه أصر على رفض مبدأ تعظيم المنفعة. لذا يجب أن يمتد مفهوم الاقتصاد الكلاسيكي للعرض والطلب لاستيعاب نوع من التفاعل الاجتماعي غير جوهري في نموذج الاقتصاد.
يفهم فيبلين الإنسان على أنه مخلوق لديه غريزة قوية لمحاكاة الآخرين من أجل البقاء. وبما أن الوضع الاجتماعي في كثير من الحالات يعتمد جزئياً على ممتلكاته أو يتم تمثيله بشكل جزئي على الأقل ، فإن الرجال يميلون إلى محاولة مطابقة استحواذاتهم مع أولئك الأعلى في التسلسل الهرمي الاجتماعي. من حيث المذاق والاستهلاك الحديث ، هذا يعني أن المذاق يتشكل في عملية مضاهاة: يحاكي الناس بعضهم البعض ، مما يخلق بعض العادات والتفضيلات ، والتي بدورها تساهم في استهلاك بعض السلع المفضلة.
وتتعلق حجة فيبلين الرئيسية بما سماه فئة الترفيه ، وهي توضح الآلية بين الذوق والاستحواذ والاستهلاك. أخذ أطروحته من الذوق كعامل اقتصادي ودمجها مع فرضية الكلاسيكية الجديدة من عدم اللياقة ، التي تنص على أنه لا يمكن لأحد أن يكون راضيا عن ثروته. ومن ثم ، فإن أولئك الذين يستطيعون تحمل تكاليف الرفاهية لا بد أن يكونوا في وضع اجتماعي أفضل من غيرهم ، لأن اقتناء الكماليات بحكم التعريف يمنح وضعا اجتماعيا جيدا. وهذا يخلق طلباً على سلع ترفيهية معينة ، وليست ضرورات ، ولكن ذلك ، بسبب المذاق الحالي للأثرياء ، يصبح سلعاً مطلوبة.
في فترات زمنية مختلفة ، تباينت الاستهلاك ووظائفه الاجتماعية. في القرن الرابع عشر كان لاستهلاك إنجلترا عنصر سياسي مهم. من خلال خلق مذاق أرستقراطي فخم باهظ الثمن ، يمكن للنظام الملكي أن يشرع نفسه في مكانة عالية ، ووفقًا لآلية الذوق والاستهلاك ، من خلال محاكاة طعم الملكية ، تنافست طبقة النبلاء من أجل مكانة اجتماعية عالية. انتهى مخطط الاستهلاك الأرستقراطي إلى نهايته ، عندما جعل التصنيع تداول السلع أسرع وأسعار أقل ، وأصبحت الكماليات في الأوقات السابقة أقل وأقل مؤشرًا على الوضع الاجتماعي. عندما أصبح إنتاج واستهلاك السلع أكبر حجمًا ، كان بوسع الناس الاختيار من بين السلع المختلفة. هذا توفير للأزياء التي يتم إنشاؤها في السوق.
يمثل عصر الاستهلاك الشامل نوعًا جديدًا آخر من أنماط الاستهلاك والذوق. وابتداءً من القرن الثامن عشر ، يمكن أن تتميز هذه الفترة بزيادة الاستهلاك والولادة للأزياء ، والتي لا يمكن تفسيرها بدقة من خلال الوضع الاجتماعي فقط. أكثر من تأسيس صفهم ، اكتسب الناس السلع فقط للاستهلاك المتعة. وهذا يعني أن المستهلك غير راضٍ أبدًا ، ولكنه يبحث باستمرار عن المستجدات ويحاول إشباع الرغبة الشديدة في الاستهلاك.
في الطعم أعلاه ، كان ينظر إليه على أنه شيء يفترض مسبقاً الاستهلاك ، كشيء موجود قبل خيارات المستهلك. وبعبارة أخرى ، ينظر إلى الذوق باعتباره سمة أو خاصية للمستهلك أو مجموعة اجتماعية. تشير وجهة نظر بديلة حرجة إلى الذوق المنسوب إلى أن الذوق غير موجود في حد ذاته كخاصية أو خاصية ، ولكنه بدلاً من ذلك نشاط في حد ذاته. يستمد هذا النوع من المفهوم العملي للتذوق زخمه الحرج من حقيقة أن الأذواق الفردية لا يمكن ملاحظتها في حد ذاتها ، بل بالأحرى أن الأفعال البدنية وحدها هي التي يمكن أن تحدث. بناء على Hennion ، Arsel و Bean يقترح نهج نظرية الممارسة لفهم الذوق.
وجهات نظر حرجة
وقد تم انتقاد الاستهلاك ، وخاصة النزعة الاستهلاكية الجماعية من مختلف الاتجاهات الفلسفية والثقافية والسياسية. وقد وصف الاستهلاك بأنه واضح بشكل مفرط أو غير مستساغ بيئيا ، وأيضا علامة على سوء الذوق.
وقد أعرب العديد من النقاد عن رأيهم ضد التأثير المتزايد للثقافة الجماهيرية ، خوفا من تراجع الاختلاف العالمي في الثقافة. على سبيل المثال ، كان ينظر إلى ماكدونالدز على أنه نصب تذكاري للإمبريالية الثقافية في الغرب. ماكدونايشنز مصطلح يستخدم لوصف الممارسة بين شركات الوجبات السريعة لتمديد امتيازها في جميع أنحاء العالم ، مما يؤدي إلى اختفاء الشركات الإثنية الصغيرة والثقافات الغذائية. ويقال إن الراحة في الحصول على نفس الهمبرغر يمكن أن تقلل من اهتمام المستهلكين بتجارب الطهي التقليدية.
تم انتقاد الثقافة الغربية للاستهلاك [حسب من؟] لتوحيدها. يجادل المنتقدون ، أنه في حين أن صناعة الثقافة تعد المستهلكين بخبرات ومغامرات جديدة ، إلا أن الناس في الواقع يغذون نفس النمط من الإنجاز السريع لكن المؤقت. هنا ، يقترح مذاق ، ويستخدم كوسيلة للقمع. كشيء يتم إعطائه من فوق ، أو من صناعة الثقافة الجماهيرية ، إلى الأشخاص الذين يخلو من الإيديولوجيات الكامنة والممتعة والإرادة. يصر هذا النقد على أن الثقافة الغربية الشعبية لا تملأ الناس بالرضا الجمالي والثقافي.
الطبقات الإجتماعية
يمكن القول ، إن مسألة التذوق ترتبط بطرق عديدة بالانقسامات الاجتماعية الأساسية للمجتمع. من المحتمل أن يكون هناك اختلاف بين مجموعات من الوضع الاجتماعي والاقتصادي المختلف في تفضيلات الممارسات والسلع الثقافية ، إلى الحد الذي يكون في الغالب من الممكن تحديد أنواع معينة من الذوق الطبقي. أيضا ، في إطار العديد من النظريات المتعلقة بالذوق ، تُفهم ديناميكيات الطبقة كواحدة من الآليات الرئيسية التي تحدد الذوق وأفكار التطور والابتذال.
التقليد والتمييز
يقترح علماء الاجتماع أن الناس يكشفون الكثير عن مواقفهم في التسلسلات الهرمية الاجتماعية عن طريق كيف تكشف خياراتهم اليومية عن أذواقهم. هذا هو تفضيل بعض السلع الاستهلاكية ، والمظاهر ، والأخلاق الخ. قد يكون لها وضعية الإشارة لأنها تُعتبر جزءًا من نمط حياة المجموعات ذات المكانة العالية. ولكن ، كما يقال ، ليس فقط أن يتم تحديد أنماط الذوق بواسطة هيكل الطبقة. لأن الناس قد يوظفون أيضًا بشكل استراتيجي تمييز الذوق كموارد في الحفاظ على وضعهم الاجتماعي وإعادة تعريفه.
عندما يتم تفسير الذوق على حساب وظائفه في المنافسة على الوضع ، فإن التفسيرات غالباً ما تكون مبنية على نموذج المحاكاة الاجتماعية. من المفترض ، أولاً ، أن الناس يرغبون في تمييز أنفسهم عن أولئك الذين يتمتعون بوضع أدنى في التسلسل الهرمي الاجتماعي ، وثانياً ، أن الناس سوف يقلدون من هم في المناصب العليا.
درس عالم الاجتماع الألماني جورج سيميل (1858-1918) ظاهرة الموضة – كما تجلى في أنماط الذوق المتغيرة بسرعة. وفقا لسيمل ، الموضة هي وسيلة لتعزيز وحدة الطبقات الاجتماعية وجعلها متميزة. يميل أعضاء الطبقات العليا للإشارة إلى تفوقهم ، ويعملون كمبدعين للاتجاهات الجديدة. لكن طوائف الطبقة العليا سرعان ما تقلدها الطبقات الوسطى. وباعتبار أن السلع والمظاهر والأساليب الخ التي تم وضعها كعلامات وضعية عالية المستوى أصبحت ذات شعبية كبيرة ، فإنها تفقد وظيفتها للتمييز. لذا يجب على الطبقات العليا أن تبتكر المزيد من الابتكارات الأسلوبية.
وقد تم تحليل الذوق الخاص للفئات العليا من قبل الخبير الاقتصادي ثورستن فيبلين (1857-1929). ويجادل بأن الابتعاد عن المصاعب المتعلقة بالعمالة المنتجة كان دائما علامة حاسمة على المركز الاجتماعي العالي. وبالتالي ، لا يتم تعريف طعم الطبقة العليا من الأشياء التي تعتبر ضرورية أو مفيدة ولكن من قبل أولئك الذين هم عكس ذلك. للتدليل على عدم الإنتاجية ، فإن أعضاء ما يسمى بوقت الفراغ يضيعون بشكل واضح الوقت والسلع. تبذل الطبقة الاجتماعية الدنيا قصارى جهدها لتقليد نمط الحياة غير الإنتاجي للطبقات العليا ، على الرغم من أنها لا تملك في الواقع وسائل للحاق بالركب.
صاغ عالم الاجتماع الفرنسي بيير بورديو (1930–2002) واحدة من أكثر النظريات التي تمت الإشارة إليها على نطاق واسع حول الأذواق الطبقية ، حيث أكد أن أذواق الطبقات الاجتماعية مبنية على أساس التقييمات المتعلقة بإمكانيات وقيود العمل الاجتماعي. بعض الخيارات ليست متساوية للجميع. القيود ليست ببساطة لأن أعضاء الطبقات المختلفة لديهم كميات متفاوتة من الموارد الاقتصادية المتاحة لهم. جادل بورديو بأن هناك أيضًا موارد غير اقتصادية كبيرة وآثار توزيعها على التقسيم الاجتماعي وعدم المساواة. أحد هذه الموارد هو رأس المال الثقافي ، والذي يتم الحصول عليه أساسًا من خلال التعليم والأصل الاجتماعي. وهو يتألف من المعرفة المتراكمة والكفاءة لجعل التمييز الثقافي. إن امتلاك رأس مال ثقافي هو ميزة محتملة للعمل الاجتماعي ، وتوفير الوصول إلى أوراق اعتماد التعليم والمهن والانتماء الاجتماعي.
من خلال تقييم العلاقات بين أنماط الاستهلاك وتوزيع رأس المال الاقتصادي والثقافي ، حدد بوردو الأذواق الطبقية المتميزة داخل المجتمع الفرنسي في الستينات. يتميز طعم الطبقة العليا بتفاصيل دقيقة ودقيقة ، ويضع قيمة جوهرية للتجربة الجمالية. هذا النوع الخاص من الطعم كان موضع تقدير باعتباره الأساس الشرعي لـ “الذوق الرفيع” في المجتمع الفرنسي ، والذي أقرت به الطبقات الأخرى أيضًا. وبالتالي ، يبدو أن أفراد الطبقات الوسطى يمارسون “النوايا الحسنة الثقافية” في محاكاة سلوكيات وأنماط الحياة الراقية. لم يتم تعريف طعم الطبقات المتوسطة بقدر كبير من خلال التقدير الأصيل لعلم الجمال من خلال الرغبة في التنافس في الوضع الاجتماعي. في المقابل ، يتم تعريف الذوق الشعبي للطبقات العاملة من خلال ضرورة “اختيار الضروري”. لا يتم وضع أهمية كبيرة على علم الجمال. قد يكون هذا بسبب الحرمان المادي الفعلي باستثناء أي شيء ولكن ضروري ، ولكن أيضا ، بسبب عادة ، التي تشكلها تجارب الطبقة الجماعية.
نقد النظريات الطبقية
تم انتقاد نظريات الذوق التي تستند إلى أفكار المنافسة القائمة والمضاهاة الاجتماعية من وجهات نظر مختلفة. أولاً ، تم اقتراح أنه ليس من المعقول تتبع جميع الإجراءات الاجتماعية مرة أخرى للمنافسة على الوضع. في حين أن وضع العلامات والمطالبة بالحالة يمثلان حوافز قوية ، فإن لدى الأشخاص دوافع أخرى أيضًا. ثانياً ، لقد قيل أنه من غير المعقول افتراض أن الأذواق وأساليب الحياة تكون دائماً منتشرة من الطبقات العليا. وأنه في بعض الحالات قد ينتقل انتشار الأذواق في الاتجاه المعاكس.
وقد قيل أيضا أن العلاقة بين الطبقة الاجتماعية والذوق لم تعد قوية كما كانت عليه من قبل. على سبيل المثال ، ادعى منظرو مدرسة فرانكفورت أن انتشار المنتجات الثقافية الجماعية قد حجب الفروق الطبقية في المجتمعات الرأسمالية. هذا هو أن المنتجات المستهلكة بشكل سلبي من قبل أعضاء الطبقات الاجتماعية المختلفة هي تقريبا كل نفس ، مع الاختلافات السطحية فقط فيما يتعلق بالعلامة التجارية والنوع. وقد ركزت انتقادات أخرى على آثار إلغاء السرية لثقافة ما بعد الحداثة. إن أذواق المستهلكين الآن أقل تأثراً بالبنيات الاجتماعية التقليدية ، وهم يمارسون اللعب مع مؤشرات علنية حرة لإعادة تعريف أنفسهم على الدوام بكل ما يجدونه من متعة.
مذاق سيء
“الطعم السيء” (أيضا طعم سيئ أو ابتذال) هو عموما عنوان يعطى لأي كائن أو فكرة لا تقع ضمن فكرة الشخص عن المعايير الاجتماعية العادية للوقت أو المنطقة. يختلف التذوق السيئ من المجتمع إلى المجتمع ومن وقت لآخر ، ويعتبر عمومًا أمرًا سلبيًا ، ولكنه يتغير أيضًا مع كل فرد. وجهة النظر المعاصرة هي أن “قدراً كبيراً من الآية الدرامية المكتوبة خلال الفترتين الإليزابيثية واليعقوبية هو في حالة ذوق سيّء لأنها لغة شاذة” أو لغة عالية الصوت مع القليل من المعاني.