اكتشف عالم جمالي فيرساتشي واستنشق فن ماجنا جريسيا الذي يشبع إبداعات عبقريات الموضة هذه
كان جيوفاني ماريا فيرساتشي مصمم الأزياء الإيطالي ومؤسس شركة فيرساتشي ، وهي دار أزياء عالمية تنتج الإكسسوارات والعطور والمكياج والمفروشات المنزلية والملابس. كما صمم أزياء للمسرح والأفلام. كصديق لإريك كلابتون ؛ ديانا ، أميرة ويلز ؛ نعومي كامبل دوران دوران؛ كيت موس مادونا. إلتون جون؛ شير. العقرب؛ توباك. كبير سيئة السمعة؛ والعديد من المشاهير الآخرين ، كان أحد المصممين الأوائل الذين ربطوا بين الموضة وعالم الموسيقى. كان هو وشريكه أنطونيو داميكو من المشاركين في تنظيم الحفلات الدولية. في 15 يوليو 1997 ، قُتل فيرساتشي بالرصاص خارج منزله في كاسا كاسوارينا في ميامي بيتش عن عمر يناهز 50 عامًا.
التطلع إلى الفن
كيف يمكنك تلخيص التأثيرات الفنية مجتمعة بأسلوب فيرساتشي؟ بشكل عام ، تكشف مجموعات مصممي الأزياء الرائعين عن شغفهم بالثقافة اليونانية الرومانية والفن البيزنطي وعصر النهضة والباروك والكلاسيكية الحديثة وآرت ديكو وجميع الفنون الحديثة ، بما في ذلك ، بالطبع ، الثقافة الأمريكية الشعبية. إلى جانب ذلك ، هناك علاقة وثيقة بين المصمم والفنون المسرحية والرقص والأوبرا التي شارك فيها كمصمم أزياء طوال حياته المهنية.
الجدول الزمني
1946
ولد في ريجيو كالابريا ، إيطاليا ، في 2 ديسمبر.
والدته هي خياطة ، وهو في سن مبكرة ، يساعدها في مهنتها ، حيث يجمع الأحجار الكريمة والخيوط الذهبية لصنع التطريز المزخرف.
1972
ينتقل إلى ميلانو – عاصمة الموضة الإيطالية
في ذلك الوقت. هناك ، يدرس الهندسة المعمارية ويخلق أول مجموعات prêt-à-porter للعلامات التجارية Genny و Complice و Callaghan.
1975
قدم أول مجموعة جلدية لشركة Complice.
1978
قام بإنشاء الشركة التي تحمل اسمه ، بدعم من الخبرة المهنية لشقيقه سانتو. في 28 مارس 1978 ، أول مجموعة تأخذ إلى المنصة في قصر ديلا بيرمينتي في ميلانو.
1982
حصل على جائزة L’Occhio d’Oro لأفضل مصمم لمجموعته الخريفية / الشتوية ، والتي تتميز بأقمشة شبكية معدنية لأول مرة. في هذا العام ، قام بأول تعاون مع عالم المسرح ، حيث صمم أزياء الباليه جوزيف ليجند (أسطورة جوزيف) لباليه ريتشارد شتراوس لصالح لا سكالا في ميلانو. يفعل هذا مرة أخرى من أجل غوستاف ماهلر ، ليب أوند ليد (الحب و الحزن).
1984
تحكي مجموعاته هذا العام عن تأثير شانيل ومدام غريس. تتحول أساليبهم من خلال التناقضات العنيفة للمواد والمطبوعات ، على الرغم من أن بعض تصاميمه تستبق أيضًا بساطتها في التسعينيات.
1985
معرض للفنانين العالميين في باريس حول أعمال فيرساتشي. في أكتوبر ، تلقى مكالمة من متحف فيكتوريا وألبرت في لندن للحديث عن معرض الفنون والموضة. يعرض مجموعة مع المنصة التي تتمحور حول واحدة من التماثيل الهلنستية للمتحف لهذه المناسبة.
1988
تعتبر مجموعة الربيع / الصيف من هذا العام عاملاً مهماً في حياة المصمم. يبدأ التطريز بالأحجار الكريمة في لعب دور مهم وهناك عدد أكبر من المراجع الثقافية ، بأحجام كبيرة مستوحاة من صخب القرن التاسع عشر والكولينولاين. وفي الوقت نفسه ، يطور أيضًا قطعًا بخطوط أنظف ، ويستبق أذواق العقد التالي ويولي اهتمامًا خاصًا بالأنماط الرياضية الملونة.
1989
كانون الثاني / يناير يرى أن إطلاق فيلم Le Bonheur de l’Amitié (سعادة الصداقة) ، عن علاقته مع Béjart ، وافتتاح Atelier Versace كمختبر للأزياء الراقية. في أبريل ، يفتح معرض L’Abito per Pensare (أزياء للفكر) في قلعة سفورزا في ميلانو.
1990
أول معرض لأتيليه فيرساتشي في فندق ريتز في باريس. ازياء شتراوس Capriccio في أوبرا سان فرانسيسكو. الألوان الفلورسنت تجاوزت المنصة الربيع / الصيف هذا العام.
1991
معرض مسرح فيرساتشي في الكلية الملكية للفنون
في لندن. انه يخلق التوقيع – خط الملابس الكلاسيكية قطع. يتم عرض معرض L’Abito per Pensare (أزياء للفكر) في متحف مدينة كوبي في اليابان.
تعد مجموعات Versace لعام 1991 لحظة حاسمة في حياته المهنية المجيدة. تفيض الإيطالية بالإبداع والخيال ، وتنتج الإيطالية عروضًا رائعة للمشي من بطولة أفضل النماذج في اليوم.
1992
يستمر عمله على نفس المنوال كما كان في العام السابق ، ولكنه يأخذ إطارًا مرجعيًا أوسع. جاكيتات مفخخة تتبع نفس قطع أزياء الرجال في القرن السادس عشر ، وتأثيرات من جمالية رعاة البقر الأمريكية ، واستخدام وإساءة استخدام الدنيم ، إلى
جانب مطبوعات الباروك ، المايوه والتنانير مع صخب.
1993
جائزة أفضل مصممي الأزياء في مجلس مصممي الأزياء في أمريكا ، والتي تعتبر جائزة أوسكار للأزياء. تعاون جديد مع Béjart على سيسي ، الإمبراطورة الأناركية. يخفف أسلوب فيرساتشي قليلاً ، مع اهتمام خاص بأزياء القرن الثامن عشر ، وخصوصًا الكلاسيكية الحديثة ، والتي يمكن رؤيتها في خطوط العنق الدقيقة والامبراطوريات.
1994
أول نموذج لدوس المنصة في معرض
الربيع والصيف لهذا العام هو Kate Moss التي تحدد بحد ذاتها التغيير الذي يمكن رؤيته في تصميماته. أكثر الحد الأدنى ، دون أن تكون في الواقع الحد الأدنى ، فإنها تتأثر بشدة الجمالية الروك.
1995
افتتاح معرض ريتشارد أفيدون 1944-1994 ، برعاية شركة فيرساتشي. تشتمل تصميماته هذا العام على أشكال مطبوعة جديدة تم دمجها مع العودة إلى الأصول الكلاسيكية ، والتي تجسدها الفساتين التي تذكرنا بال Vestals اليونانية.
1996
شارك في بينالي فلورنسا الأول ، المكرس لموضوع الوقت والموضة. مجموعات هذا العام أقل من الباروك ، وتختار نغمات دقيقة بشكل مدهش ، لا سيما في الأقمشة المعدنية الكلاسيكية.
1997
أداء الباليه Béjart’s Barroco-Bel Canto في فلورنسا ، مع أزياء من Versace. مات في 15 يوليو في ميامي. يكرس فرانكو زيفيريلي الكلمات التالية: “مع وفاة فيرساتشي ، تفقد إيطاليا والعالم المصمم الذي حرر الأزياء من المطابقة ، مما يعطيها الخيال والإبداع.
لسنوات ، كنت أستكشف أيضًا المنطقة الجديدة من تعاون محتمل ، مقتنعًا بأنني حرفتنا ، المدمجة مع الفن ، ستكتسب قيمة ومصداقية التعبير الفني ويمكن أن تسفر عن نتائج مدهشة ، حتى في التكنولوجيا.
ريجيو هي المملكة التي بدأت فيها قصة حياتي: متجر الخياطة لأمي ، بوتيك الأزياء الراقية. المكان الذي بدأت فيه ، كطفلة صغيرة ، بتقدير الإلياذة ، الأوديسة ، الأنييد ؛ حيث تنفست لأول مرة في فن ماجنا جريسيا.
الطيات والستائر من مجموعاته الأولى ، توجد أشكال الفن اليوناني الروماني الكلاسيكي في تصميماته. واحدة من الخصائص المميزة للنحت في هذه الفترة في تاريخ الفن ، ولا سيما الأسلوب الهلنستي ، هو علاج الملابس. تلعب الطيات والستائر المميزة للعبايات والستر دورًا بارزًا ، وغالبًا ما تذوب في الجسم في محاولة لإظهار الفسيولوجيا للأشكال دون خلع ملابسها.
تم إعادة إحياء فن التحكم في الطريقة التي يسقط بها القماش على الجسد الأنثوي (يتقنه كل من Phidias ، النحات الكلاسيكي الأثيني الكلاسيكي ، و Vionnet ، أول مصمم أزياء يستخدم التحيز في الفستان) من خلال Versace في بحثه الدؤوب لآثار اللف جديدة. على سبيل المثال ، استخدم الأقمشة المعدنية لتحقيق توتر ديناميكي لم يسبق له مثيل في الموضة.
إلهام فن الفسيفساء البيزنطي كان الثراء الزخرفي واللمعان المذهل لفن الفسيفساء البيزنطي من المصادر الأخرى للإلهام. لقد قيل أنه ، بنفس الطريقة التي تضيء بها فسيفساء رافينا بصريًا على الثقل المعماري للمعابد البيزنطية ، فإن الأقمشة المعدنية المصممة ، المصنوعة من ألواح صغيرة مشابهة للبلاط ، تُظهر هذه المفارقة البصرية بين ثقل المعدن والخفة. من التأثير البصري.
كل من التصميم السابق وهذا التصميم يذكرنا بالأقمشة المعدنية التي يرتديها المصارعون.
كوكتيل تونك اللباس
1994
تأثير آرت ديكو إن تأثير آرت ديكو وأزياء العشرينيات واضح أيضًا في هذا الفستان ، الذي يتميز بأشكال هندسية وبلورات تغطي السطح.
فستان كوكتيل مع بلورات سواروفسكي
1997
الإغواء
في المرحلة الأخيرة من حياة فيرساتشي ، يكشف عمل المصمم عن تفضيله للخطوط الشريرة التي يحددها الشكل الطبيعي للجسم الأنثوي. كما هو الحال في النحت الهلنستي ، ممثلاً هنا بجذع فينوس ، كان يجب دائمًا تجنب التناظر والقدرة على التنبؤ ، ولهذا السبب غالبًا ما يتم استخدام المواد التي يمكن اعتبارها سلوكية.
مشدات معدنية بالطريقة نفسها التي يرتدي بها عباءة فينوس ظهرها دون أن يكون من الممكن أن ترى أين تعلق ، مع تحقيق التأثير المطلوب للرؤية من الأمام ، يشير ثوب المساء الأسود المصاحب للنحت إلى عكس المنحنى من خط الرقبة في الخلف لمفاجأة المشاهد.
هذه الفكرة ، المأخوذة من الكورسيهات المعدنية التي كانت ترتديها النساء في أوائل العصر الحديث ، كانت واحدة من المهرجانات في ثيابه المسائية في منتصف التسعينيات ، معززة بهياكل داخلية صلبة.
فستان كوكتيل اسود
1996
مذاق للإثارة يُظهر هذا اللباس مذاق الإثارة ، الذي كان بلا شك أحد سمات فيرساتشي ، تمامًا كما كان في النحت الهلنستي. وقد ساعد هذا إلى حد كبير الفائض الزخرفي الذي أعطى التصوف ، على غرار الفن الديني ، لعمل المصمم الإيطالي.
فستان كوكتيل من الحرير
1996-1997
حاولت Latin Man Versace تحرير الرجال من القيود المعتادة لأزياء الرجال من خلال إعادة تفسير المواد والمجلدات خلال الثمانينيات من القرن الماضي ، للوصول إلى الأسلوب الزخرفي البهيج وغير المقيد في التسعينيات. في هذه الصورة ، تمثال نصفي Antinous – المفضل للإمبراطور هادريان الذي كان يمثل عدة مرات في فن النحت الروماني بناء على طلب الإمبراطور – مرادف للإثارة التي تميز جمالية فيرساتشي.
تأثير الشاطئ الجنوبي في ميامي هذه السترة هي واحدة من الإبداعات التي تصورتها فيرساتشي تحت تأثير شاطئ ميامي الجنوبي. أدى انتقال فيرساتشي إلى ميامي إلى دخول المصمم إلى عالم من المحفزات التي أحدثت تحولا جديدا في تصوره للملابس ، وخاصة من حيث اللون.
من الرزانة اللونية النسبية في الثمانينات ، ألقى بنفسه في نغمات الفلورسنت وخلق جمالية لا لبس فيها وانتقائي مع مطبوعاته ، التي تجمع بين مراجع ثقافة البوب مع الزخارف الكلاسيكية والمطبوعات الحيوانية.
سترة أمريكية
1992
الأنوثة
في عام 1984 ، استمتعت Versace بالفعل بمكانة ضخمة لشركة لم تكن موجودة منذ ست سنوات. منذ البداية ، كان مصمم الأزياء يعرف كيف يروج لنفسه دولياً ، حيث يقترب من المصورين من ورشتي ريتشارد أفندون وبروس ويبر ، اللذين عرضا صورة امرأة فيرساتشي في جميع أنحاء العالم. تضع تصميماته في الثمانينيات أسس الخطاب الذي سيظهر في العقد التالي ، لكن عمل هذا العقد وحده جعله بالفعل أحد أهم مصممي الأزياء المعاصرة. في هذا الشكل الهلنستي الصغير ، هناك امرأتان مغطيتان بالكامل ، مما يخلق لعبة غنية من الطيات واللف الموجودة في ملابس فيرساتشي ، في إعادة تخيله للمرأة العصرية.
Comme des Garçons و Versace من المثير للاهتمام مقارنة Versace بمُجدد آخر للأزياء في ذلك الوقت ، Rei Kawakubo ، التي كانت تفاجئ الناس في باريس بعلامتها التجارية Comme des Garçons. لقد تحلل الأزياء في Kawakubo ليخلق جمالية رهبانية باطنية ، والتي شكلت أساسًا لسياسة التبسيط في التسعينيات. على النقيض من ذلك ، من خلال إعادة تفسير المواد والأشكال ، مهدت Versace الطريق للغموض الساحر ، دون إغلاق الباب أمام المغازلة الأنثوية.
معطف طويل من الصوف البني
1984
امرأة قوية ومستقلة يعكس كل من الرأس الموجود في الصورة السابقة وهذا المعطف فكرة وجود امرأة قوية ومستقلة ترتدي ثوباً وفيرًا من القماش ، وتعيد النظر في خزانة ملابس الرجال لتكوين قطع من شأنها أن تكون دائمة مثل ملابس الرجال.
معطف من الصوف والكشمير الأحمر
1984
عدم التماثل
هذا الارتياح من Orpheus و Eurydice هو مثال على تأثير “الأقمشة الرطبة” – وهو جهاز فني يستخدم لتسليط الضوء على شكل الجسم من خلال النسيج. هذه التجربة مع اللف وإمكاناتها هي سمة حيوية لعمل فيرساتشي. إذا كان هذا أحد الشواغل الرئيسية للفنانين في فن النحت الكلاسيكي ، بالنسبة لفرساتشي ، فقد كان هاجسًا تقريبًا وتم وضعه من خلال عملية تجريب وخطأ لا هوادة فيها في ورش عمله بحثًا عن أفضل النتائج.
1920s و 30s و 40s Inspiration عند تصميم ثيابه المسائية ، ركزت Versace بشكل خاص على دراسة المواد بهدف ابتكار الطريقة التي سقطت بها الأقمشة وإعادة اختراع جماليات الأزياء في الماضي ، وخاصة تلك التي تعود إلى العشرينات والثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، الذي التفت مرارا وتكرارا للإلهام.
يُظهر هذا اللباس اهتمام شركة Versace باستخدام مواد وتقنيات متباينة كأداة لتنشيطها. يخدم غلاف الدانتيل فقط للتأكيد على عدم تناسق خط العنق ، الذي يلمح طيه صدر السترة الواسع إلى خطوط العنق الملفوفة التي أنشأتها Vionnet وأعيد تفسيرها من قبل Versace في مجموعته لربيع / صيف 1989.
فستان كوكتيل اسود
1991
تجربة مستمرة يعد هذا التصميم دليلًا على استمرار تجربة Versace: مرة أخرى ، الاستراحة من التماثل ؛ مرة أخرى تأثير المواد المتناقضة ، هنا في لوحة الكتف على الجانب بلا أكمام ، في جلد مخيط الظهر. هذا ، بدوره ، يؤكد على النمط العسكري في الأربعينات وهو بمثابة تذكرة عابرة للملابس الواقية من المصارعين الرومانيين.
فستان من الصوف الكريب الأسود
1997
المجموعات الأصلية للطباعة يمكن أيضًا رؤية التباين الذي استخدمه الإيطالي كجهاز متكرر في عمله في مزيج من المطبوعات. هذا هو الحال في الزي الذي يتكون من هذا الفستان وهذا المعطف – مجموعة أزياء راقية تحافظ على وحدة لونية ولكنها تستخدم طبعتين مختلفتين للغاية مع خطوط حمار وحشي ونجم البحر ، والتي كانت فكرة أخرى شائعة في عمل المصمم.
معطف من الحرير الأبيض مطبوع
1994
Orpheus و Eurydice هذا ثوب المساء التريكو الحريري لعام 1993 يلعب على ارتفاعات Orpheus و Eurydice في بداية هذا القسم ؛ إن اللف غير المتناظر الذي يعبر تحت الصدر يذكرنا بالستر التي يرتديها أبطال الإغاثة.
فستان كوكتيل سلمون
1993
الملابس اليومية
يعرض هذا القسم القطع المختلفة التي صممتها فيرساتشي لخزانة الملابس اليومية للمرأة. وهو يشتمل على نوعين من الملابس التي يتم إعادة تقييمها في أغلب الأحيان من قِبل المصمم – سراويل وسروال قصير. وقد استخدمهما كالابريان في بحثه عن الشهوانية. خلال أوائل التسعينيات من القرن الماضي ، احتضن بنطاله أجسام العارضات مثل الجلد الثاني. في غيابهم ، شورت التنانير القصيرة للغاية رغبة ملايين المتفرجين.
عمل فني شاق كان يرتدي هذا الثوب المصغر على المنصة في ميلانو في ربيع عام 1994 من قبل نعومي كامبل ، التي تمكنت من جذب المزيد من الاهتمام أكثر من الملابس نفسها. بعيدًا عن التوهج الناشئ عن مشهد الوسائط ، من الممكن تقدير العمل الفني الشاق الذي تم به إنشاء هذا التصميم. فستان قصير قصير 1994
إغراء جمال الجسد الأنثوي من المهم أيضًا ملاحظة قدرة المصمم على تخفيف حدة تصريحاته عندما اعتقد ذلك مناسبًا ، دون أن يغفل عن الأذهان النمط “المثيرة” الذي حدده. هذه السترة ذات اللون الأرجواني هي مثال جيد على هذا: قطع كلاسيكية من القماش المريح ، ومع ذلك ، لا تفقد الخطوط النحيلة المصممة بشكل أساسي لتملق جمال الجسد الأنثوي.
سترة البدلة في الصوف الأرجواني
1996-1997
المطبوعات: ربما تكون المطبوعات الغنية للأيقونات هي الميزة الأكثر تميزا لأسلوب فيرساتشي في الخيال الشعبي. في الوقت الذي يتم فيه تذكر الرسوم الذهبية الكلاسيكية ، فإن التأثيرات الكثيرة التي صبها الإيطاليون في أعماله أثارت أيقونات غنية. في هذه المجموعة على وجه الخصوص ، اختار المصمم زخارف مجردة.
فرقة مطبوعة برسومات الكتابة على الجدران
1996
فائض الزخرفة
المجازية ، يمكن القول أن أسلوب فيرساتشي هو نوع من Wunderkammer الحديثة – “خزانة للفضول” جمع فيها أمراء عصر النهضة الأعمال الفنية والأشياء الغريبة وندرة الطبيعة في خلاصة كانت أصل المجموعات. تعرف عليهم اليوم. تبرز الأوسمة البيزنطية بين أبرز أجزاء التاريخ التي أعادها المصمم إلى الحياة.
عندما تجتمع الثقافة الشعبية الرفيعة ، يلمع بريق المعدن المذهل في وعاء patera في أثينا ، والذي يظهر على الشريحة السابقة ، على الفور المطبوعات على سترة الدنيم القصيرة هذه من Versace. الفرق الكبير هو أن الحماس الزيتي يظهر على خلفيتين مختلفتين تمامًا.
في حين أن الباتيرا الأصلي من الفضة ، اختارت فيرساتشي الدنيم – نسيج رعاة البقر ؛ مواد العمل غير الرسمية المثالية – والتي يمكن من خلالها طباعة أكثر الزخارف تميزًا. وهكذا يوفق الإيطاليون بين النقيضين اللذين كانا مترددين في الالتقاء: الثقافة الشعبية والعالية. في كل مرة تحولت فيرساتشي إلى الدنيم ، كان لرفعها إلى درجة الفخامة ، بنفس الطريقة التي أخذ بها تاريخ الفن بأكمله ونقله إلى الشوارع. في هذه الحالة ، تم تقديم الأشكال الكلاسيكية التي تجلس إلى جانب الأصداف ونجم البحر بطريقة أصلية: بشكل مريح ، مما يعطيها مظهرًا باروكيًا.
الفرقة
1992
A Beauty and History Lover البيزنطي الفن يمكن تمييزها بين شظايا التاريخ التي أحضرها المصمم. يمكن العثور على أكثر مظاهره لالتقاط الأنفاس في Ravenna أو في فسيفساء كنيسة San Vitale وكنيسة Sant’Apollinare في Classe أو في ضريح Galla Placidia.
لا ينتقص العمل الدقيق في الفسيفساء من روعة العمل البيزنطي الذهبي – وهو أحد أكثر الأمثلة تفاخرًا. يتطلب توحيد القوة السماوية والأرضية ، كما هو الحال الآن ، آلة دعاية قوية كان فيها عرض الثروة أحد أعظم الأدوات.
من محبي الجمال والتاريخ ، كان من المنطقي بالنسبة لفرساتشي أن تمتص أشكال وأفكار العمل البيزنطي الذهبي.
لا يوجد مثال أفضل من هذا بذلة مطرزة. يبدو معجزة أن التول ، المقطوع لتناسب الجسم مع ملليمتر ، يمكن أن يأخذ وزن المجوهرات التي تغطي سطحه.
يعد الضغط على كلوديا شيفر ، أشهر عارضات الأزياء في فيرساتشي ، في هذا الفستان المرصع بالجواهر بالتأكيد أحد أكثر التعبيرات المقنعة للقوة التي يمكن تخيلها. في هذه الحالة ، الفتاة ليست هي الجائزة ؛ القوة تكمن في شهوانية باطني لها.
بدلة
1991
حددت آلهة أساتذة Catwalk Studniczka و Collignon هذا التمثال مع التمثال الذي أنشأه Praxiteles لمعبد Artemis Brauronia في الأكروبول الأثيني. يذكرنا الهواء والنغمة العامة للتمثال بأسلوب فيرساتشي ، والذي ربما يكون أكثر براكسيتلي من أي تعبير فني آخر في القرن العشرين. ظهرت النساء اللواتي يرتدين فيرساتشي على خشبة المسرح مثل آلهة حقيقية.
الإلهام اليوناني مستوحى من هذا التصميم ديانا براكسيتيليس. كانت نية المصمم تسليط الضوء على دبابيس العالم القديم في أحزمة ميدوسا على ثيابه المسائية.
إن طيات التنورة تلمح إلى التمزيق على أعمدة الأعمدة – وهو تشابه يؤكده استخدام اللون الأبيض – ويمكن اعتبار عدم تناسق التنورة بمثابة إعادة تفسير لتأثير الأقمشة المبللة الذي شوهد في ارتياح Orpheus و Eurydice .
فستان من الحرير الأبيض مطوي
1995
البحر الأبيض المتوسط
باعتبارها آلهة الحب والجمال والخصوبة ، كانت فينوس ، ولا تزال ، واحدة من أكثر الآلهة الكلاسيكية الممثلة في تاريخ الفن. إن الإحساس الذي يميزها جميع صورها يجعلها مرجعًا أسطوريًا لا مفر منه في أي دراسة مفصلة للأصداء الثقافية في أعمال فيرساتشي. كما قيل ، وُلدت فينوس (أفروديت لليونانيين) من البحر بعد أن قطع كرونوس الأعضاء التناسلية لأورانوس ، مما تسبب في انسكاب الحيوان المنوي في الماء ، حيث تم تخصيبه. إن القشرة التي تغطي أعضاء الجنس في هذا التمثيل للإلهة تلمح بلا شك إلى هذا الحدث وتضيف عنصرًا من الرمزية الجنسية التي تظهر مرارًا وتكرارًا في تصميمات فيرساتشي.
تشكل الأصداف المزخرفة ، والشعاب المرجانية ، ونجم البحر ، التي تمتزج بزخارف نباتية وحيوانية تذكرنا بالمطبوعات على قمصان هاواي ، فضلاً عن أوراق الأقنثة الذهبية والتريتون والكاريتيدات المأخوذة من الأيقونات الكلاسيكية ، وتشكل نسيجًا مليئًا بالخيال. إنه نموذج من الطراز الزخرفي الذي لا لبس فيه والذي كان أحد السمات المميزة لمنزل Versace في أوائل التسعينيات.
ترتبط الوفرة والانتقائية الثقافية ارتباطًا وثيقًا بالجو في ميامي ، والتي ألهمت نقطة تحول حاسمة في عمل المصمم نحو الأزياء التي تتميز بالثقة الجذرية.
قميص حرير أزرق مطبوع
1992
ارتدت ناعومي كامبل هذه الزخارف البحرية والتعبيرية التجريدية على المنصة ، وتمزجها مع سراويل السجائر الحمراء. تلمح القطعة بشكل غير مباشر إلى انتماء فيرساتشي بزخارف بحرية. في هذه الحالة ، يعد الأسلوب التجريدي أول تأثير فني ملحوظ ، لا سيما التعبيرية المجردة لـ Pollock أو Twombly. ومع ذلك ، على الرغم من عدم وجود تعريف في الزخارف ، فليس من المعقول اقتراح تأثير متوسطي معين في ألوان وشكل ضربات الفرشاة الطويلة التي تشكل الطباعة.
سترة مطبوعة بزخارف تعبيرية
1991