الحركة الجمالية

الجمالية (أيضًا الحركة الجمالية) هي حركة فكرية وفنية تدعم تركيز القيم الجمالية أكثر من الموضوعات الاجتماعية السياسية للأدب والفنون الجميلة والموسيقى والفنون الأخرى. الجمالية ، هي حقبة استمرت من عام 1890 إلى 1920 وفي الجمال (المظهر الجمالي) أعلى قيمة. الأخلاق ، والمعرفة ، والتدين ، والقضايا الاجتماعية تابعة وخاضعة لـ “الجميل” (اللاأخلاقية الجمالية). أثرت الجمالية أيضًا على الجوانب الفلسفية والعلمية ، مثل وجهات نظر إرنست هيجل أو كارل جوستاف كاروس حول مسألة حيوية / روحانية البلورات.

هذا يعني أن الفن من هذه الحركة بالذات ركز أكثر على الجمال بدلاً من أن يكون له معنى أعمق – “الفن من أجل الفن”. كانت بارزة بشكل خاص في أوروبا خلال أواخر القرن التاسع عشر ، بدعم من شخصيات بارزة مثل والتر باتر وأوسكار وايلد ، لكن النقاد المعاصرين أكثر ارتباطًا أيضًا بالحركة ، مثل هارولد بلوم ، الذين جادلوا ضد عرض الإيديولوجية الاجتماعية والسياسية على الأدب الأعمال التي يعتقد أنها كانت مشكلة متنامية في أقسام العلوم الإنسانية خلال القرن العشرين.

في القرن التاسع عشر ، كان مرتبطًا بحركات أخرى مثل الرمزية أو الانحطاط الممثلة في فرنسا ، أو decadentismo الممثلة في إيطاليا ، ويمكن اعتبارها النسخة البريطانية من نفس النمط.

التاريخ
ظهرت النزعات الجمالية الأولى في عصر النهضة عندما تحرر الفن من شرائعه الدينية ونشاطه الفني المنفصل عن ارتباطه في القرون الوسطى بالعمل الرهباني أو الحرف اليدوية الحضرية. في القرن الثامن عشر ، عرّف إيمانويل كانط “الجمال” على أنه متعة بلا اهتمام.

الجمالية الحديثة متجذرة في الرومانسية (فريدريش شليغل ، شاتوبريان). تعتبر مقدمة Théophile Gautier لروايته Mademoiselle de Maupin ، المكتوبة في عام 1834 ، رائدة ، حيث يعترف بالجمال فقط للغير هدف ويصف كل شيء مفيد بأنه قبيح. في عام 1891 ، أصبحت مقدمة أوسكار وايلد لصورة دوريان غراي نوعًا من البيان الجمالي. اقترح لودفيج تيك أن تصمم الحياة كعمل فني. في القرن التاسع عشر ، جاء مصطلح داندي من الإنجليزية-الاسكتلندية مع الجمالية التي يشار إليها منذ ذلك الحين بأنها طريقة حياة.

من عام 1885 إلى عام 1915 أثرت الجمالية على الانطباعية والرمزية والشعرية الفردية للشعر المطلق. كانت التيارات المضادة هي الواقعية والطبيعية وفي ألمانيا منذ عام 1900 وما بعده.

ممثلو الجمالية هم والتر باتر ، جون روسكين ، أوسكار وايلد ، أوبري بيردسلي ، فريدريك لورد ليتون ، ستيفان مالارمي ، ستيفان جورج وغابرييل دانونسيو. قصة توماس مان تريستان محاكاة ساخرة الجمالية و dandyism.

الأدب الجمالي
تأثر الكتاب الإنحطاطيون البريطانيون كثيرًا بأستاذ جامعة أكسفورد والتر باتر ومقالاته المنشورة خلال 1867-1868 ، والتي ذكر فيها أن الحياة يجب أن تعيش بشكل مكثف ، مع المثل الأعلى للجمال. كان نص دراساته في تاريخ عصر النهضة (1873) يحظى بتقدير جيد من قبل الشباب الموجه للفن في أواخر القرن التاسع عشر. استخدم كتاب الحركة المنحلة شعار “الفن من أجل الفن” (L’art pour l’art) ، الذي يتم مناقشة أصله. يدعي البعض أنه تم اختراعها من قبل الفيلسوف فيكتور كوزين ، على الرغم من أنجيلا ليتون في المنشور على الشكل: الشعر والجمالية وإرث كلمة (2007) يشير إلى أن العبارة تم استخدامها من قبل بنيامين كونستانت في وقت مبكر من 1804. قبل أن يتم الترويج له من قبل Théophile Gautier في فرنسا ،

تميل الفنانون والكُتاب من النمط الجمالي إلى الإقرار بأن الفنون يجب أن توفر متعة حسية راقية ، بدلاً من نقل الرسائل الأخلاقية أو العاطفية. ونتيجة لذلك ، لم يقبلوا تصور جون روسكين وماثيو أرنولد وجورج ماكدونالد للفن كشيء أخلاقي أو مفيد ، “الفن من أجل الحقيقة”. بدلا من ذلك ، اعتقدوا أن الفن ليس له أي غرض تعليمي. تحتاج فقط أن تكون جميلة. طور الجماليات عبادة الجمال ، التي اعتبروها العامل الأساسي للفن. وأكدوا أن الحياة يجب أن تنسخ الفن. اعتبروا الطبيعة خامًا وتفتقر إلى التصميم عند مقارنتها بالفن. كانت الخصائص الرئيسية للأسلوب: الاقتراح بدلاً من البيان ، الحسية ، الاستخدام الكبير للرموز ، والتأثيرات التركيبية / المثالية — أي ، المراسلات بين الكلمات والألوان والموسيقى.

شمل أسلاف الجماليات جون كيتس وبيرسي بيشي شيلي ، وبعض من قبل رافائيل الذين كانوا أنفسهم إرثًا من الروح الرومانسية. هناك عدد قليل من الاستمرارات الهامة بين فلسفة ما قبل رافائيل وفلسفة الجماليات: التفاني في فكرة “الفن من أجل الفن” ؛ الإعجاب بالجمال والسعي المستمر من أجله ؛ الهروب من خلال الفنون البصرية والأدبية ؛ حرفية دقيقة واعية للذات ؛ المصلحة المتبادلة في دمج فنون وسائل الإعلام المختلفة. تم الترويج لهذه الفكرة النهائية في قصيدة L’Art من قبل Théophile Gautier ، الذي قارن الشاعر بالنحات والرسام. يرتبط دانتي جابرييل روسيتي وإدوارد برن جونز ارتباطًا وثيقًا بالجمالية. ومع ذلك، لم يشترك نهجهم في الجمالية في عقيدة “الفن من أجل الفن” بل بالأحرى “إعادة تأكيد حماسي لمبادئ اللون والجمال والحب والنظافة التي يحتاجها العالم الباهت والمضطرب والمثبط للعزيمة في منتصف القرن التاسع عشر. كثير.” يرتبط إعادة التأكيد على الجمال في عالم باهت أيضًا بالهروب من قبل رافائيل في الفن والشعر.

في بريطانيا كان أفضل الممثلين هم أوسكار وايلد والجيرنون تشارلز سوينبرن ، وكلاهما تأثر بالرموز الفرنسية ، وجيمس ماكنيل ويسلر ودانتي جابرييل روسيتي. تم تسليط الضوء على الأسلوب وهؤلاء الشعراء من قبل جيلبرت وسوليفان أوبرا هزلية الصبر وغيرها من الأعمال ، مثل دراما العقيد FC Burnand ، وفي المجلات الكوميدية مثل Punch ، خاصة في أعمال جورج دو مورير.

تستخدم رواية Compton Mackenzie Sinister Street النوع كمرحلة يمر خلالها بطل الرواية حيث يتأثر بأفراد كبار السن ومنحطين. تصف روايات Evelyn Waugh ، التي كانت مشاركة شابة في جمعية Esthete في أكسفورد ، الجماليات بشكل ساخر في الغالب ، ولكن أيضًا كمشارك سابق. بعض الأسماء المرتبطة بهذه المجموعة هي روبرت بايرون ، إيفلين ووج ، هارولد أكتون ، نانسي ميتفورد ، إيه إس هاوسمان وأنتوني باول.

الفنون البصرية الجمالية
من بين الفنانين المرتبطين بالأسلوب الجمالي Simeon Solomon و James McNeill Whistler و Dante Gabriel Rossetti و Aubrey Beardsley. على الرغم من أن عمل إدوارد بيرن جونز عرض في معرض غروسفينور الذي روج للحركة ، إلا أنه يحتوي أيضًا على السرد وينقل الرسائل الأخلاقية أو العاطفية وبالتالي يقع خارج التعريف المحدد.

الحركة الجمالية الفنون الزخرفية
وفقًا لكريستوفر دريسر ، فإن العنصر الأساسي في فن الديكور هو المنفعة. لا يمكن تطبيق مبدأ “الفن من أجل الفن” ، الذي يُعرّف الفن أو الجمال كعنصر أساسي في الفروع الأخرى للحركة الجمالية ، وخاصة الفنون الجميلة ، في هذا السياق. أي أن الفن الزخرفي يجب أن يكون له فائدة أولاً ، ولكنه قد يكون جميلًا أيضًا. ومع ذلك ، وفقًا لمايكل شيندلر ، فرع الفن الزخرفي للحركة الجمالية ، كان أقل ابن عم المنفعة من الفرع الرئيسي “ النقي ” الجمالي ، وأكثر الوسائل التي مارست بها الجماليات استراتيجيتها الجمالية الأساسية. مثل الفن المعاصر ، يكتب شيندلر أن الجمالية ولدت من “معضلة تكوين حياة المرء فيما يتعلق بالعمل الخارجي” وأنها “حاولت التغلب على” هذه المشكلة ” من خلال إدراج الفنانين في عملهم على أمل أن ينتجوا – أكثر من مجرد أشياء – حياة يمكن أن تكون أعمالًا فنية حية. “وهكذا ، أصبحت الأشياء الجميلة القطع الدرامية المثيرة في الدراما حيث لم يكن الفنانون مثل أسلافهم نوعًا من الطاقم من منصات العمل المجهولة ، ولكن النجوم. ونتيجة لذلك ، صنعت الجماليات أصنام صور ، صلاة من القصائد ، مذابح مكاتب الكتابة ، مصليات غرف الطعام ، والملائكة الذين سقطوا من إخوانهم من الرجال “.

تم تحديد العناصر الهامة للحركة الجمالية على أنها الإصلاح والفن الشرقي. تأسست المدارس الحكومية للتصميم من عام 1837 فصاعدًا من أجل تحسين تصميم البضائع البريطانية. بعد المعرض الكبير لعام 1851 تم تكثيف الجهود وشراء أشياء شرقية للمدارس مجموعات التدريس. طُلب من أوين جونز ، المهندس المعماري والمستشرق تحديد المبادئ الرئيسية للتصميم وأصبحت هذه ليس فقط أساسًا لتدريس المدارس ولكن أيضًا الاقتراحات التي تسبق قواعد قواعد الزخرفة (1856) ، والتي لا تزال تعتبر أفضل دراسة منهجية أو كتاب مرجعي عملي لزخرفة العالم التاريخي.

حدد جونز الحاجة إلى أسلوب جديد وحديث يفي بمتطلبات العالم الحديث ، بدلاً من إعادة التدوير المستمر للأنماط التاريخية ، لكنه لم ير أي سبب لرفض دروس الماضي. عمل كريستوفر دريسر ، وهو طالب وأستاذ لاحق في المدرسة مع أوين جونز على قواعد قواعد الزخرفة ، وكذلك على زخرفة المحاكم الشرقية (الصينية واليابانية والهندية) عام 1863 في متحف جنوب كنسينغتون ، وقد قدم البحث عن نمط جديد مع منشوريه فن التصميم الزخرفي 1862 ، ومبادئ التصميم 1873.

اقتصر إنتاج أثاث النمط الجمالي على أواخر القرن التاسع عشر تقريبًا. يتميز الأثاث ذو النمط الجمالي بعدة مواضيع مشتركة:

خشب Ebonized مع تمييز مذهب.
تأثير الشرق الأقصى.
الاستخدام البارز للطبيعة ، وخاصة الزهور والطيور وأوراق الجنكة وريش الطاووس.
الأزرق والأبيض على الخزف وغيرها من الصين الجميلة.

الأثاث Ebonized يعني أن الخشب مطلي أو ملون إلى خشب الأبنوس الأسود. الأثاث في بعض الأحيان بلون الأبنوس بالكامل. ومع ذلك ، في كثير من الأحيان ، يتم إضافة التذهيب إلى الأسطح المنحوتة للريش أو الزهور المنمقة التي تزين الأثاث.

نظرًا لأن ديكور الحركة الجمالية كان مشابهًا لأسلوب الكتابة المطابق في أنه كان يتعلق بالحسية والطبيعة ، غالبًا ما تظهر موضوعات الطبيعة على الأثاث. السمة الجمالية النموذجية هي الزهرة المنقوشة المذهبة ، أو ريشة الطاووس المنمقة. غالبًا ما يتم رؤية اللوحات الملونة للطيور أو الزهور. قد يكون لأثاث الحركة الجمالية غير المنحدرة عمليات تشبه واقعية ثلاثية الأبعاد للطيور أو الزهور المنحوتة في الخشب.

على النقيض من الأثاث المذهب المذهب ، يتم استخدام الأزرق والأبيض للخزف والصين. سيتم استخدام مواضيع مماثلة لريش الطاووس والطبيعة بدرجات اللون الأزرق والأبيض على أواني الطعام والأواني الفخارية الأخرى. كان التصميم الأزرق والأبيض شائعًا أيضًا على بلاط البورسلين المربع. يقال أن أوسكار وايلد استخدم الزخارف الجمالية خلال شبابه. هذا الجانب من الحركة ساخر من مجلة Punch و Patience.

في عام 1882 ، زار أوسكار وايلد كندا ، حيث قام بجولة في بلدة وودستوك ، أونتاريو وألقى محاضرة في 29 مايو بعنوان “البيت الجميل”. تميزت هذه المحاضرة بالتحرك الفني الجمالي المبكر ، والمعروف أيضًا باسم أسلوب الفن “الجمالي الزخرفي” ، حيث تم الاحتفال بالنباتات والحيوانات المحلية على أنها أسقف جميلة ومنسقة ، وشعبية الطبقات. يمكن رؤية مثال على ذلك في موقع Annandale National Historic Site ، الموجود في Tillsonburg ، أونتاريو ، كندا. تم بناء المنزل في عام 1880 وزينته ماري آن تيلسون ، التي تصادف حضور محاضرة أوسكار وايلد في وودستوك ، وتأثر بها. نظرًا لأن حركة الفن الجمالي كانت سائدة فقط من حوالي عام 1880 حتى حوالي عام 1890 ، فلا توجد أمثلة كثيرة على قيد الحياة لهذا النمط الخاص ولكن أحد الأمثلة على ذلك هو 18 ستافورد تيراس ، لندن ، الذي يقدم نظرة ثاقبة في كيفية تفسير الطبقات الوسطى لمبادئ الجماليات. تعد أولانا ، موطن كنيسة فريدريك إدوين في شمال ولاية نيويورك ، مثالًا مهمًا على الغرابة في الفنون الزخرفية للحركة الجمالية.

nitiation وتطوير الحركة
في نهاية القرن التاسع عشر ، ظهرت حساسية جديدة كرد فعل على الطبيعة. كانت هذه الحركة الجديدة مهتمة بشكل أساسي في وصف الواقع حتى في تفاهته.

أما الجماليات أو خبراء التجميل ، فقد فضلوا تكريس أنفسهم للبحث والتحري عن الصقل والجمال والفن. لقد التزموا بشدة بدين الجميل ، ووجدوه في الأشكال غير المستكشفة من “المبتذلة” و “البسيطة”: الفن البدائي (ما قبل رافائيلايت) أو الفن الساذج ، على سبيل المثال ، تم دمج الأثاث والملابس القديمة في تم إعادة استخدام الفنون الزخرفية من قبل ويليام موريس ، وأشكال اللغة الباطنية ، وما إلى ذلك. دعونا نتذكر على سبيل المثال “كل الفن عديم الفائدة تمامًا” (من المقدمة إلى صورة دوريان غراي). من بين الكتابات الأدبية التي تستكشف في نفس اللحظة تقريبًا إمكانيات هذه الفلسفة هي:

ضد الحبوب (1884) لجوريس كارل هويسمان.
صورة دوريان جراي (1890) لأوسكار وايلد.
هدا جابلر (1891) بقلم هنريك إبسن

كان حفل الاستقبال متحمسًا للأعمال الثلاثة في دوائر صغيرة ، ومطاعم ، ومجلات أدبية.

لبعض الوقت ، أعد تيوفيل غوتييه والفن من أجل حركة الفن الطريق لهذا التغيير (مقدمة للعمل Mademoiselle de Maupin ، 1835) ، وستكون النواة التي سيتم تطوير ما يسمى Art nouveau ..

الجمالية ، الانحطاط ، قراءة الرمزية ، هي الحلول التي يتم السعي إليها للهروب من نفس الشعور بالضيق: “نهاية القرن التاسع عشر” تتقاطع بين الإيمان بالعلم والحداثة من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، التشاؤم ضد القيم المتنازع عليها بسبب المادية. وهكذا بدت عبادة الجمال في حد ذاتها للعديد من المخارج. هناك بعض الاهتمام بالتهرب من الواقع اليومي أو الاستغناء عنه ، والتشكيك في الآداب والعادات البرجوازية.

وبالمثل ، على عكس الجوانب التي تم إبرازها حاليًا في تعريفات الجمالية أو الجمالية ، تجدر الإشارة إلى أن هذا التيار ينطوي على انعكاس فلسفي عميق ، وهو ليس سطحيًا على الإطلاق. بالنسبة إلى الجماليات الحقيقية (أو خبراء التجميل) ، فإن كونك سطحيًا وبسيطًا يشبه إلى حد كبير كونك إجراميًا ، لأنه ليس من الملائم تحقيق الجمال خارجيًا فحسب ، بل يجب أن يبحث أيضًا عن التوازن والجمال الداخلي وفي نفس الوقت. يجب أن يكون “الجمال” كاملاً ، ويفرض نفسه على أنه “أسلوب حياة” و “مبدأ للتطبيق”.

تأثر الكتاب البريطانيون المنحلون إلى حد كبير بوالتر باتر وكتاباته ، وكذلك بالرواية ماريو الأبيقوري ، التي ثبت فيها أن الحياة يجب أن تعيش بشكل مكثف ، في المقام الأول بعد الجمال كمثالية. أصبحت هذه الأساليب ، إلى جانب البحث في عصر النهضة ، الكتاب المقدس لعشاق الفن الشباب في تلك السنوات. قام جيمس ماكنيل ويسلر ، وأوسكار وايلد ، وستيفان مالارمي بتغذية نمط تنقية التيار ، بحساسية حساسة ربما ، إلى أعلى نقطة.

في عام 1891 ، نشر والتر باتر سلسلة من المقالات (التقدير) التي دفعته إلى اعتباره أحد أعلى ممثلي الجمالية ، الذين تم الكشف عن أكثر جوانبهم إبهارًا ورائعة في عمله وفي حياته. فازت قصيدتها الواسعة رافينا بجائزة Newdigate المرموقة في عام 1878 ، وحولت الأسلوب البوهيمي للشباب الإنجليزي إلى فلسفة الحياة ، والتي أعلنها بجدية أوسكار وايلد ، وهو أيضًا واحد من أكثر الممثلين في الجمالية.

انتهت الحركة مع محاكمة أوسكار وايلد في عام 1895.

الجمالية والرمزية والانحطاطية والذهنية
وقد تم تحليل هذه الحركات ومناقشتها كثيرًا ، بمعنى تحديد ما إذا كان هناك أي نوع من المعارضة بين بعضها ، وبطبيعة الحال ، بين المتخصصين ، يتم تقسيم المواقف. لذلك ، في هذا القسم ، لا يتوقع نتيجة نهائية.

من المؤكد أن الجمالية تدافع في المقام الأول عن “الفن من أجل الفن” ، في حين أن الانحطاط هو “نقيض الحركة الشعرية للبارناسيين وعقيدتها (مستوحاة من المثل الكلاسيكي الكلاسيكي” الفن للفن “)».