أسلوب آدم (أو Adamesque و “نمط الأخوان آدم”) هو أسلوب كلاسيكي جديد من القرن الثامن عشر للتصميم الداخلي والهندسة المعمارية ، كما يمارسه ثلاثة أشقاء اسكتلنديين ، منهم روبرت آدم (1728-1792) وجيمس آدم (1732-17) 1794) كانت الأكثر شهرة على نطاق واسع.

كان الأخوان آدم أول من دافع عن أسلوب متكامل للعمارة والتصميم الداخلي. مع الجدران ، والأسقف ، والمواقد ، والأثاث ، والتجهيزات ، والتجهيزات والسجاد كلها مصممة من قبل آدامز كنظام موحد واحد. يعرف مصطلح “آدمز براذرز” باسم “آدمز ستايل” ، وهو المصطلح المناسب لهذا النمط من الهندسة المعمارية والأثاث “نمط الأخوة آدم”.

وجد أسلوب آدم مكانته في أواخر الستينات من القرن التاسع عشر في مساكن الطبقة العليا والطبقة الوسطى في إنجلترا ، اسكتلندا ، روسيا في القرن الثامن عشر (حيث تم تقديمه من قبل المهندس المعماري الاسكتلندي تشارلز كاميرون) ، والولايات المتحدة بعد الحرب الثورية (حيث أصبح يعرف النمط الفدرالي واتخذ على اختلاف من تلقاء نفسها). وقد تم استبدال الطراز من عام 1795 فصاعدًا بأسلوب الريجنسي ونمط الإمبراطورية الفرنسية.

خلفية

طفرة البناء
خلال القرن الثامن عشر كان هناك الكثير من العمل للمهندسين المعماريين والمصممين ، حيث شهدت بريطانيا ازدهارا في بناء المنازل الجديدة والمسارح والمحلات التجارية والمكاتب والمصانع ، مع نمو المدن بسرعة بسبب بداية الثورة الصناعية. وكان التركيز على التحديث ، حيث تم إدخال أنظمة لتنظيف شوارع البلاد ، وتشجيع إعادة تعبيد الطرق والأرصفة ، وتحسين الصرف وإضاءة الشوارع ، وتحسين مقاومة المباني للمباني ذات الاستخدام الواسع للطوب والحجر. كان بناء المضاربة متفشياً ، حيث ركز بعض المطورين على السرعة العالية والتكلفة المنخفضة. في بعض الأحيان ، انهارت البيوت المبنية حديثًا بسبب سوء العمل ؛ في حين تحول آخرون باستمرار على أسسهم ، مما أدى إلى عبارة “الأشياء التي تذهب نتوء في الليل” ، كما كان يسمع اصطدامات غامضة ، صرير وصراخ من قبل سكانها في ساعة متأخرة من الليل. شهدت لندن توسعا كبيرا ، مع West End المبنية حديثا ، والتي شملت الساحات الأنيقة من Mayfair. تم تطوير مناطق شرق لندن أيضًا ، مثل الشرفات الجديدة في سبيتالفيلدز. تم توسيع وتحديث مدن إدنبره وبريستول ودبلن. تم وصف برمنجهام عام 1791 بأنها “أول مدينة صناعية في العالم”. رأى كل من مانشستر وليفربول أن عدد سكانهما ثلاثة أضعاف ما بين 1760 و 1800. وقد تم بناء مدن جديدة ، مثل باث ، حول المنتجعات الطبيعية. كانت المدن القديمة والبلدات التي تعود إلى العصور الوسطى ، مثل يورك وشيشستر ، قد أعيدت بناؤها من جديد مع الطوب أو الجص ، بالإضافة إلى نوافذ منزلقة جديدة ، لإعطاء انطباع عن الحداثة ، على الرغم من بقاء الهياكل الأساسية في القرون الوسطى.

كتب نمط وأدلة النمط
كان النمط الكلاسيكي الجديد هو الرائجة طوال القرن الثامن عشر ، وتم نشر العديد من أدلة الأسلوب لتقديم المشورة للبناة كيف يجب أن تبدو خصائصهم النهائية. وشملت الأدلة المؤثرة أوامر ستيفن ريو في اغريقي (1768) ، ودليل باتي لانغلي المؤكد إلى بناة (1729) ، ورؤساء باني الشباب (1730 و 1734) ، الماسونية القديمة (1736) ، وبلدية المدينة والبلد ووزارة الخزانة من التصاميم (1740 والإصدارات اللاحقة) ، جوهرة الباني (1741). المهندسون المعماريون والمصممين وصانعي الخزائن والحرفيين والحرفيين جميع كتب نمط النشر وأدلة الأسلوب للإعلان عن أفكارهم ، وبالتالي يأملون في جذب الزبائن المربح.

ادم ستايل
وضع عمل الأخوة آدم النمط للعمارة الداخلية والديكور الداخلي لكثير من النصف الأخير من القرن الثامن عشر.

سافر روبرت وجيمس آدم في إيطاليا و دالماتيا في الخمسينات من القرن الثامن عشر ، راقبين أنقاض العالم الكلاسيكي. لدى عودتهم إلى بريطانيا ، وضعوا أنفسهم مع أخهم الأكبر ، جون ، كمهندسين معماريين. نشر روبرت وجيمس كتابًا بعنوان “الأشغال في الهندسة المعمارية” على أقساط بين عامي 1773 و 1779. وقد جعل هذا الكتاب من التصاميم المنقوشة مجموعة آدم متوفرة في جميع أنحاء أوروبا. كان الأخوان آدم يهدفان إلى تبسيط أساليب الروكوكو والباروك التي كانت من المألوف في العقود السابقة ، لجلب شعورهم بأنهم شعور أخف وأكثر أناقة إلى المنازل الجورجية. يوضح المصنف في العمارة المباني الرئيسية التي عمل فيها الأخوان آدم وقاموا بتوثيق الأجزاء الداخلية والأثاث والتجهيزات ، التي صممها آدامز. التطور الموازي لهذه المرحلة من التصميم الكلاسيكي الجديد هو أسلوب لويس السادس عشر الفرنسي.

ابتعد أسلوب آدم عن الأبعاد الرياضية الصارمة التي كانت موجودة سابقاً في الغرف الجورجية ، وأدخل الجدران والقباب المنحنية ، المزينة بأعمال جصية متقنة ومخططات لونية مختلطة باستخدام دهانات حديثة بأسعار معقولة في اللون الأخضر الفاتح ، السماء الزرقاء ، الليمون ، أرجواني ، زهري فاتح ، والطين الأحمر والبني.

تم توظيف فنانين مثل Angelica Kauffman و Antonio Zucchi لرسم المشاهد التصويرية الكلاسيكية في إطار الخراطيش الموضوعة في الجدران والأسقف الداخلية.

المنافسون الرئيسيون لآدم هم جيمس وايت ، الذي كانت تصاميمه الكثيرة للأثاث أقل شهرة خارج الدائرة الواسعة من رعاته ، لأنه لم ينشر كتابًا للنقوش. والسير ويليام تشامبرز ، الذي صمم عددًا أقل من المفروشات لتصميماته الداخلية ، مفضلاً العمل مع صانعي الخزائن القادرين مثل جون لينيل وتوماس شيبيندالي وإينسي وماهيو. الكثير من المصممين القادرين كانوا يعملون في هذا الأسلوب في لندن منذ حوالي عام 1770 ، وهو النمط الذي عادة ما يُطلق عليه عادة “العصر النيوكلاسيكي القديم”.

كان من النمط التقليدي لأسلوب آدم أن يجمع بين التفاصيل الزخرفية القوطية الجديدة في الإطار الكلاسيكي. كانت تصميمات التصميم “المصرية” و “الأترورية” سمات ثانوية.

يتم التعرف على نمط آدم مع:

الزخارف الرومانية الكلاسيكية الزخرفية ، مثل الرصائع المؤطرة والمزهريات والجرار والحوامل ثلاثية القوائم ، ومخطوطات كرم الأرابيسك ، وأبو الهول ، والغريفين ، والحوريات الراقصة
لوحات مسطحة بشعة
أعمدة
الحلي الملون ، مثل swags وشرائط
مخططات ألوان الباستيل المعقدة
تم استبدال نمط آدم من حوالي عام 1795 فصاعداً بأسلوب أبسط في ريجنسي في بريطانيا. ونمط الإمبراطورية الفرنسية في فرنسا وروسيا ، الذي كان أسلوبًا أكثر إمبراطوريًا ووعيًا ذاتيًا ، مرتبطًا بالإمبراطورية الفرنسية الأولى.

تأثر ب
تأثر أسلوب آدم بشدة بما يلي:

تم العثور على لوحات جدارية ولوحات جدارية في مدن بومبي وهركولانيوم الرومانية التي تم اكتشافها حديثًا
مزهريات مرسومة باللونين الأسود والأحمر اليوناني ، تم حفرها وجمعها بأعداد كبيرة من مقابر إتروسكان في إيطاليا ، ومن ثم فكرت في أنها أترورية.
العمارة اليونانية الكلاسيكية ، والتي كانت معروفة في بريطانيا من خلال مطبوعات مثل كتاب جيمس ستيوارت ونيكولاس ريفيت The Antiquities of Athens الذي تم نشره عام 1762.

إحياء
تم إحياء الاهتمام بنمط آدم في العصور المتأخرة من العصر الفيكتوري والإدواردي ، والذي بدأه مجلس وزراء مذهل من قبل رايت ومانسفيلد معروض في معرض باريس لعام 1867. استنساخ الأثاث في أسلوب “ريجنسي إحياء” العام ، الذي كان إحياء آدم عليه. ترتبط ارتباطا وثيقا ، وكانت تحظى بشعبية كبيرة مع الطبقات المتوسطة الآخذة في الاتساع من حوالي 1880 إلى 1920. وقد جذبت إلى التصاميم الخفيفة والأنيقة ، على النقيض من التصميمات الداخلية الثقيلة والأكثر ازدحامًا التي هيمنت على منازلهم خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر. . تنافست الإحياء مع أسلوب الفنون والحرف ، والتي استمرت في أن تكون شعبية في بريطانيا حتى 1930s. ومع ذلك ، فقد إحياء آدم وريجنسي الزخم السائد بعد الحرب العالمية الأولى ، حيث تم استبداله بآرت ديكو ذي الذوق الشعبي.