مسرح آبي (الأيرلندية: أمهاركلان نا مينستريتش)، والمعروف أيضا باسم المسرح الوطني في أيرلندا (الأيرلندية: أمهاركلان ناسيونتا نا هيريان)، في دبلن، جمهورية أيرلندا، فتحت أبوابها للجمهور في 27 ديسمبر 1904. على الرغم من فقدان المبنى الأصلي لاطلاق النار في عام 1951، ظلت نشطة حتى يومنا هذا. كان الدير أول مسرح مدعوم من الدولة في العالم الناطق باللغة الإنجليزية. من عام 1925 فصاعدا تلقت إعانة سنوية من الدولة الحرة الأيرلندية. منذ يوليو 1966، يقع دير في 26 شارع الدير السفلى، دبلن 1.
تأسست مسرح الدير المسرح الوطني الايرلندي، من قبل دبليو. ييتس والسيدة غريغوري في عام 1904 “لجلب المسرح على مشاعر أعمق من ايرلندا”. على الرغم من أن مكتوبة قبل أكثر من مائة سنة، وهذا لا يزال نواة ما يشكل ضرورة فنية لمسرح الدير اليوم.
في السنوات الأولى، كان المسرح يرتبط ارتباطا وثيقا مع الكتاب من النهضة الأدبية الايرلندية، وكثير منهم شاركوا في تأسيسها ومعظمهم من المسرحيات التي نظمت هناك. وكان الدير بمثابة حضانة للعديد من أبرز الكتاب والممثلين الأيرلنديين في القرن العشرين، بما في ذلك ويليام بتلر ييتس، والسيدة غريغوري، وسين أوكاسي، وجون ميلينغتون سينج. وبالإضافة إلى ذلك، من خلال برنامجها واسعة من الجولات في الخارج وضوح عالية إلى الأجانب، وخاصة الأمريكية، والجماهير، فقد أصبح جزءا هاما من صناعة السياحة الايرلندية.
نشأ الدير من ثلاث قواعد متميزة، كان أولها المسرح الأدبي الأيرلندي المنوي. تأسست من قبل السيدة غريغوري، إدوارد مارتن و W. ب. ييتس في عام 1899 – بمساعدة جورج مور – عرضت مسرحيات في غرف الحفلات المضادة ومسرح جايتي، والتي جلبت موافقة حاسمة ولكن محدودة المصلحة العامة.
وشملت القاعدة الثانية عمل اثنين من مديري دبلن، ويليام وفرانك فاي. عمل ويليام في 1890s مع شركة سياحية في ايرلندا واسكتلندا وويلز، في حين شارك شقيقه فرانك في الدراما الهواة في دبلن. بعد أن عاد ويليام إلى دبلن، أقام الإخوة فاي الإنتاج في قاعات في جميع أنحاء المدينة، وشكلت في نهاية المطاف شركة دبليو. G. فاي الايرلندية الوطنية دراماتيكية، التي تركز على تطوير المواهب الأيرلندية التمثيل. في أبريل 1902، قدم فيس ثلاثة عروض مسرحية Æ مسرحية ديردري و ياتس كاثلين ني هوليهان في قاعة في قاعة سانت تيريزا في شارع كلارندون. لعبت العروض لجمهور الطبقة العاملة أساسا بدلا من المعتادة الطبقة الوسطى دبلن المسرحيين. وقد حقق هذا النجاح نجاحا كبيرا، وذلك بفضل جزئيات وقوة مود غون الذي لعب دورا رائدا في مسرحية ييتس. واستمرت الشركة في غرف الحفلات المضادة، وإنتاج أعمال من قبل سيوماس أوكيسين، فريد ريان وياتس.
القاعدة الثالثة هي الدعم المالي والخبرة من آني هورنيمان. كانت هورنيمان سيدة إنجليزية من الطبقة المتوسطة مع خبرة سابقة في إنتاج المسرح، بعد أن شاركت في عرض جورج برنارد شو الأسلحة والرجل في لندن في عام 1894. وقالت انها جاءت الى دبلن في عام 1903 ليكون بمثابة سكرتير ييتس غير مدفوعة، وجعل الأزياء لإنتاج مسرحيته العتبة الملك. ساعد مالها في العثور على مسرح الدير، ووفقا للناقد أدريان فرازيير، “سيجعل الشعور الغني في المنزل، والفقراء – في أول زيارة خارج المكان”.
وبفضل النجاح الذي حققه القديس تريزا هول، أسس ييتس، والسيدة غريغوري، Æ، ومارتن، وجون ميلينغتون سينج جمعية المسرح الوطني الأيرلندي في عام 1903 بتمويل من هورنيمان. وانضم إليهم ممثلون وكتاب مسرحيون من شركة فاي. في البداية، قاموا بعروض في قاعة موليزورث. عندما أصبح مسرح الميكانيكا في شارع الدير السفلى ومبنى مجاور في شارع مارلبوروغ متاحا بعد إغلاق سلطات السلامة من الحرائق، وافق هورنيمان وويليام فاي على شراء وإعادة تجديد المساحة لتلبية احتياجات المجتمع.
في 11 مايو 1904، وافقت الجمعية رسميا على عرض هورمانان لاستخدام المبنى. كما هورنيمان لم يقيم عادة في أيرلندا، تم منح براءات الاختراع الملكية المطلوبة باسم سيدة غريغوري، على الرغم من دفعها من قبل هورنيمان. عين المؤسسون مدير مسرح وليام فاي، المسؤول عن تدريب الفاعلين في الشركة المنشأة حديثا. كلفوا شقيق ييتس جاك لرسم صور لجميع الشخصيات الرائدة في المجتمع للهوهة، واستأجرت سارة بيرسر لتصميم الزجاج الملون لنفس المساحة.
وفي 27 كانون الأول / ديسمبر، ارتفعت الستائر في ليلة الافتتاح. وتألف مشروع القانون من ثلاث مسرحيات واحدة، على بايلي ستراند وكاثلين ني هوليهان من قبل ييتس، ونشر الأخبار من قبل السيدة غريغوري. في الليلة الثانية، في الظل من غلين التي كتبها سينج محل الثانية ييتس اللعب. وتناوب هذين المشروعين على مدى خمس ساعات. فرانك فاي، ولعب كوشولين في أون بايل ستراند، كان أول ممثل على مسرح آبي. على الرغم من أن هورنيمان قد صممت الأزياء، لا هي ولا السيدة غريغوري كان حاضرا، كما هورنيمان عاد بالفعل إلى إنجلترا. بالإضافة إلى توفير التمويل، كان دورها الرئيسي مع الدير على مدى السنوات القادمة لتنظيم الدعاية والحجوزات لإنتاجها الجولات في لندن و انجلترا المقاطعة.
في عام 1905 دون التشاور بشكل مناسب هورنيمان، ياتس، قررت السيدة غريغوري وسينج لتحويل المسرح إلى شركة ذات مسؤولية محدودة، والجمعية المسرح الوطني المحدودة منزعج من هذا العلاج، استأجر هورنيمان بن ايدن باين، موظف السابق آبي، للمساعدة في تشغيل الشركة الجديدة التي تأسست في مانشستر. غادر الممثلون البارزون مير نيك شوبليه و أونور لافيل (هيلين لايرد) و إيما فيرنون و مير غارفي و فرانك ووكر و سيموس أوسوليفان و بادريك كولوم و جورج روبرتس الدير.
وقد وجد مسرح الدير الجديد نجاحا كبيرا، وحضرت حشود كبيرة العديد من إنتاجاته. كان الدير محظوظا بوجود سينج كعضو أساسي، حيث كان يعتبر واحدا من أهم المسرحيين باللغة الإنجليزية. نظم المسرح العديد من المسرحيات من قبل مؤلفين بارزين أو قريبا من أبرزهم، بما في ذلك ييتس، والسيدة غريغوري، مور، مارتن، بادرايك كولوم، جورج برنارد شو، أوليفر سانت جون غوغارتي، فر هيغنز، توماس ماكدونا، اللورد دونساني، تك موراي، جيمس كوزينز ولينوكس روبنسون. العديد من هؤلاء المؤلفين خدموا على متن الطائرة، وكان خلال هذه الفترة اكتسب الدير سمعته كمسرح للكتاب.
تفاقمت حظائر آبي في يناير 1907 عندما أدى افتتاح لعبة “بلاي بوي” في العالم الغربي إلى اضطرابات مدنية. وقد شجع بعض القوميين، الذين كانوا يعتقدون أن المسرح السياسي غير كاف، والذين ارتكبوا استخدام سينج لكلمة ‘شيفت’، كما كان معروفا في ذلك الوقت رمزا يمثل كيتي أوشيه والزنا، وبالتالي كان ينظر إليه على أنه طفيف على فضيلة الانتماء الايرلندي. الكثير من الحشد شغب بصوت عال، وأداء الممثلين ما تبقى من المسرحية في دومبشو. وأدى قرار المسرح إلى الاتصال بالشرطة إلى إثارة غضب القوميين. على الرغم من أن الرأي الصحفي تحول قريبا ضد المشاغبين وتلاشت الاحتجاجات، هزت إدارة الدير. لقد اختاروا عدم القيام بأداء سينج المقبل والأخير، عرس تينكر (1908)، خوفا من مزيد من الاضطرابات. في العام نفسه، انتهت جمعية الإخوة فاي مع المسرح عندما هاجروا إلى الولايات المتحدة بسبب اشتباك مع ييتس التوقعات؛ تولى لينوكس روبنسون إدارة دير بعد يوم بعد انسحاب هورنيمان الدعم المالي.
وفي عام 1909، أدى شاو’s ذي شاوينغ-أوب أوف بلانكو بوسنيت إلى مزيد من الاحتجاجات. احتلت المناقشة اللاحقة قضية كاملة من مجلة المسرح “السهم”. في تلك السنة أيضا، قرر أصحابها جعل الدير مستقل عن آني هورنيمان، الذي أشار إلى تفضيل لهذه الدورة. وكانت العلاقات مع هورنيمان متوترة، ويرجع ذلك جزئيا إلى رغبتها في المشاركة في اختيار المسرحيات التي يتعين القيام بها ومتى. وكدليل على احترام وفاة الملك إدوارد السابع، كان هناك تفاهم أن مسارح دبلن كانت تغلق ليلة 7 مايو 1910. ومع ذلك، أبقى روبنسون الدير مفتوحا. عندما سمعت هورنيمان بقرار روبنسون، قطعت علاقاتها مع الشركة. وحسب تقديرها الخاص، استثمرت مبلغا قدره 1050 مليون جنيه إسترليني، أي ما يقرب من مليون دولار أمريكي في عام 2007، على المشروع.
مع فقدان هورنيمان، سينج، والفيز، والد آبي تحت روبنسون تميل إلى الانجراف، ويعاني من السقوط المصلحة العامة وعوائد شباك التذاكر. وقد توقف هذا الاتجاه لفترة من الزمن من خلال ظهور سين O’Casey وريث ل سينج. بدأت مسرحية O’Casey كدرامية مع شادو أوف ذي غانمان، الذي نظمه الدير في عام 1923. تلاه جونو و بايكوك في عام 1924، و ذي بلو أند ذي ستارس في عام 1926. نشأ المسرحيون في أعمال الشغب على المسرحية الأخيرة ، بطريقة تذكرنا تلك التي استقبلت بوي بوي قبل 19 عاما. وأعرب الدير عن قلقه إزاء رد الفعل العام، ورفض اللعب المقبل أوكاسي. هاجر إلى لندن بعد ذلك بوقت قصير.
الحرب العالمية الأولى والثورة الايرلندية عام 1916 انتهت تقريبا المسرح. ولكن في عام 1924، قدم ييتس والسيدة غريغوري الدير إلى حكومة الدولة الحرة كهدية للشعب الأيرلندي. على الرغم من رفض الحكومة، في العام التالي وزير المالية ارنست بليث رتبت الدعم الحكومي السنوي من 850 جنيه استرليني للدير. وهذا ما جعل الشركة أول مسرح مدعوم من الدولة في العالم الناطق باللغة الإنجليزية. وقد سمح هذا الدعم للمسرح بتفادي الإفلاس، ولكن المبلغ كان صغيرا جدا لإنقاذه من الصعوبة المالية.
المدارس التابعة:
تم إنشاء مدرسة آبي للإنابة ومدرسة الباليه للباليه في ذلك العام. وكان هذا الأخير بقيادة نينيت دي فالواز – التي قدمت الكوريغرافيا لعدد من المسرحيات ياتس – وركض حتى عام 1933.
حول هذا الوقت اكتسبت الشركة مساحة إضافية، مما يسمح لهم لخلق المسرح التجريبي صغير، الطاووس، في الطابق الأرضي من المسرح الرئيسي. في عام 1928، أطلقت هيلتون إدواردز وميشال ماكلياموير مسرح البوابة، في البداية باستخدام الطاووس إلى المسرح يعمل من قبل الدراميين الأوروبي والأمريكي. سعى البوابة في المقام الأول إلى العمل من الكتاب المسرحيين الأيرلنديين الجدد، وعلى الرغم من الفضاء الجديد، دخل آبي فترة من الانخفاض الفني.
ويتضح ذلك من قصة كيف قيل أن عمل جديد قد جاء إلى مسرح البوابة. دينيس جونستون يقال أنه قدم أول مسرحية له، شادوانس، إلى الدير. ومع ذلك، رفضت السيدة غريغوري ذلك، وعادته إلى المؤلف مع “السيدة القديمة تقول لا” مكتوبة عبر صفحة العنوان. قرر جونستون إعادة تسمية المسرحية. ذي غيت نظموا السيدة القديمة يقول ‘لا’ في الطاووس في عام 1928.
وقد نجا تقليد الدير في المقام الأول من مسرح الكتاب من انسحاب ييتس من المشاركة اليومية. فرانك أوكونور جلس على متن الطائرة من 1935 إلى 1939، شغل منصب المدير العام من 1937، وكان مسرحيتين نظمت خلال هذه الفترة. وكان غائبا وغير قادر على التعامل مع العديد من أعضاء المجلس الآخرين. وقد حملوا زنا أوكونور السابق ضده. على الرغم من أنه حارب بشكل كبير للاحتفاظ بموقفه، بعد وقت قصير من وفاة ييتس، بدأ المجلس الكليات لإزالة أوكونور. في عام 1941، أصبح إرنست بليث، وهو سياسي، المدير الإداري.
خلال الأربعينيات والخمسينات، كانت الأجرة الأساسية في الدير مهزلة هزلية في عالم الفلاحين المثاليين في Éamon دي فاليرا. ولو كان قد وجد من قبل، لم يعد يعتبر ذا صلة بالمواطنين الأيرلنديين. ونتيجة لذلك، واصلت أعداد الجمهور في الانخفاض. وقد يكون هذا الانجراف أكثر دراماتيكية، ولكن الممثلين الشعبيين، بما فيهم ف. ج. مكورميك، والمسلمين، بما في ذلك جورج شيلز، لا يزال بإمكانهم جذب جمهور. قام أوستن كلارك بتنظيم فعاليات لجمعية دبلن فيرس سبياكينغ سوسيتي في وقت لاحق مسرح الغنائي – في الطاووس من 1941 إلى 1944 والدير من 1944 إلى 1951.
في 17 يوليو 1951، دمر الحريق مسرح آبي، مع فقط الطاووس البقاء على قيد الحياة سليمة. واستأجرت الشركة مسرح الملكة القديم في سبتمبر واستمرت في الإقامة هناك حتى عام 1966.
في فبراير 1961، تم هدم أطلال الدير. وكان لدى المجلس خطط لإعادة البناء بتصميم من قبل المهندس المعماري الأيرلندي مايكل سكوت. وفي 3 أيلول / سبتمبر 1963، وضع رئيس أيرلندا، إيمون دي فاليرا حجر الأساس للمسرح الجديد. أعيد فتح الدير في 18 يوليو 1966.
وساهم في إحياء المسرح مسرح جديد، وهو جيل جديد من المسرحيين، بما في ذلك شخصيات مثل هيو ليونارد وبريان فريل وتوم ميرفي والسياحة التي شملت المسرح الوطني كمنطقة ثقافية رئيسية. ابتداء من عام 1957، ساعدت مشاركة المسرح في مهرجان مسرح دبلن إحياء. مسرحيات مثل بريان فريل فيلادلفيا هنا أتيت! (1964)، ذي فيث هيلر (1979) أند دانسينغ أت لوغناسا (1990)؛ توم ميرفي’s A ويستل إن ذي دارك (1961) و ذي جيغلي كونسيرت (1983)؛ و هيو ليونارد’s دا (1973) و A ليف (1980)، ساعدت في رفع مكانة آبي الدولية من خلال عمليات ناجحة في ويست إند في لندن، وفي برودواي في مدينة نيويورك.
في ديسمبر 2004، احتفل المسرح بالذكرى المئوية له مع الأحداث التي شملت أداء البرنامج الأصلي من قبل مجموعات درامية الهواة وإنتاج مايكل ويست دبلن بواسطة لامبليت، التي نظمتها أصلا آني ريان لشركة بورصة الذرة في مركز الفنون المشروع في نوفمبر 2004 على الرغم من المئتين المئوية، لم يكن كل شيء جيدا. وتراجعت أعداد الجمهور؛ تم إغلاق الطاووس بسبب نقص المال. كان المسرح بالقرب من الإفلاس، وشعر الموظفين التهديد من التسريح ضخمة.
وفي سبتمبر / أيلول 2004، قدم عضوان من المجلس الاستشاري للمسرح، وهما كتاب المسرح جيمي مورفي، وأوليك أوكونور، اقتراحا بعدم الثقة في المدير الفني بن بارنز. انتقدوا بارنز للقيام بجولة في مسرحية في أستراليا خلال الأزمة المالية والفنية العميقة في المنزل. عاد بارنز واحتفظ مؤقتا بموقفه. وضع الخراب الدير تحت تدقيق عام كبير. وفي 12 أيار / مايو 2005، استقال بارنز والمدير الإداري بريان جاكسون بعد أن تبين أن العجز في المسرح البالغ 1.85 مليون يورو قد تم التقليل من شأنه. وقد تولى المدير الجديد فياش ماك كونغيل، الذى كان من المقرر ان يبدأ فى يناير 2006، مهام منصبه فى مايو 2005.
وفي 20 آب / أغسطس 2005، وافق المجلس الاستشاري لمتحف آبي على خطة لحل مالك آبي، وجمعية المسرح الوطني، واستبدالها بشركة محدودة بالضمان، مسرح آبي. وبعد نقاش قوي، قبل المجلس البرنامج. واستنادا إلى إجراءاتها بشأن هذه الخطة، منح مجلس الفنون في أيرلندا الدير 25.7 مليون يورو في يناير / كانون الثاني 2006 ليتم توزيعه على مدى ثلاث سنوات. وشكلت المنحة زيادة نسبتها 43 في المائة في عائدات آبي، وكانت أكبر منحة من أي وقت مضى من قبل مجلس الفنون. تأسست الشركة الجديدة في 1 فبراير 2006، مع الإعلان عن مجلس دير جديد برئاسة القاضي المحكمة العليا بريان ماكماهون. في مارس 2007، تم إعادة تشكيل القاعة الكبرى في المسرح بشكل جذري من قبل جان غي ليكات كجزء من ترقية رئيسية للمسرح.
في عام 2009، أعلنت الإدارة الأدبية الطيار لمبادرة جديدة للتنمية، وبرنامج المسرحيات الجديدة. والكتاب الستة الذين شاركوا في هذا البرنامج التجريبي هم: إيدان هارني، ليزا كيوغ، شونا مكارثي، جودي أونيل، نيل شاربسون، ليزا تيرني-كيوغ.
وقد تم تعيين أكثر من 30 كتابا من قبل الدير منذ تعيين ماك كونغيل مديرا في مايو 2005. وقد أنتج آبي مؤخرا مسرحيات جديدة من قبل توم ميرفي وريتشارد دورمر وغاري دوغان وبيلي روش وبرنارد فاريل وأوين مكافرتي. كما أقام الدير علاقة مع المسرح العام في نيويورك، حيث قدم مسرحيتين جديدتين؛ من قبل مارك O’Rowe و سام شيبارد في ركل الحصان الميت. خلق آبي التاريخ في 2009/10 من خلال إنتاج أربع مسرحيات جديدة من قبل النساء الكاتبات على التوالي. ‘ب للطفل’ من قبل كارمل وينتر، ‘لا الرومانسية’ من قبل نانسي هاريس، ‘بيرفي’ من قبل ستاسي جريج و 16 ‘لمحات الممكنة’ من قبل مارينا كار.
في سبتمبر 2012، اشترى مسرح آبي مبنى على عدن كواي، ومن المقرر تطوير جديد في الموقع الحالي.