عندما قام المجتمع الفيني المتطور بتركيب نفسه مع خزانة جديدة، تال، والياقات شديدة تميز هذه الفترة، وكذلك القبعات واسعة للمرأة و “فتاة جيبسون” قصات الشعر الكاملة. وأظهرت صورة ظلية جديدة عريضة قدمها مصممو الأزياء في باريس أواخر العقد الماضي التخلي عن التخلي عن المخصر باعتباره لباس لا غنى عنه.
كانت الأناقة والبراعة على رأس قائمة الرغبات. اتجاهات الموضة الرئيسية في “عصر رينغسترا” جعل مدخل كبير في متحف وين: أثواب الكرة الاسراف والقبعات الهائلة، فساتين الزفاف والأعشاب الأرملة، الكورسيهات وأحذية الكاحل.
مع انخفاض صخب، بدأت الأكمام لزيادة في الحجم و 1830s صورة ظلية من شكل الساعة الرملية أصبحت شعبية مرة أخرى. وكانت الصورة الظلية المألوفة في أوائل القرن 20th من امرأة واثقة، مع كامل الصدر منخفضة والوركين متعرج. و “مشد صحي” من هذه الفترة إزالة الضغط من البطن وخلق صورة ظلية منحنى S.
وصورة ظلية مبطنة وممدود من قبل كمية كبيرة. كانت البلوزات والفساتين مليئة بالأمام ومنتفخة في شكل “حمامة الثدي” في أوائل القرن العشرين، والتي كانت تبدو على الخصر الضيق، الذي ينحدر من الخلف إلى الأمام، وغالبا ما يكون مثقوبا بشاح أو حزام. تم دعم خطوط الرقبة من الياقات عالية الجوفاء.
التنانير نحى الكلمة، في كثير من الأحيان مع القطار، حتى لفساتين اليوم، في منتصف العقد. بدأت بيوت الأزياء في باريس لإظهار صورة ظلية جديدة، مع الخصر سمكا، التمثال تملق، والوركين أضيق. بحلول نهاية العقد التنانير أكثر من المألوف تطهير الأرض واقترب من الكاحل. ضاقت صورة ظلية عموما وتقويمها، ابتداء من الاتجاه الذي سيستمر.
“ماذا يجب أن أرتدي، ومتى؟”
بالنسبة للسادة والسادة الذين ينتمون إلى “المجتمع”، كان هذا سؤالا لا ينتهي، مهما كان الموسم وأيا كانت المناسبة. كان هناك الزي الزائر لاستقبال أو إجراء المكالمات الاجتماعية. ثوب الشاي أو دعوى لشاي بعد الظهر؛ و “تورفتويليت” لحضور السباقات. a تنزه الزي لأخذ الهواء. ومجموعة خاصة من الملابس، والمعروفة باسم “زي فيرنيس”، تلبس فقط لفتحات المعرض.
كانت سيدة فقط “بشكل صحيح” يرتدون عندما مجهزة قبعة وقفازات ومروحة، ولن تترك المنزل إلا إذا كان يرافقه هذه الملحقات. عرض القدرة الانفاقية، جنبا إلى جنب مع الالتزام آداب صارمة، وحكم الحياة اليومية لأكثر الأسر ازدهارا في أواخر القرن التاسع عشر؛ وكانت القدرة على فهم أرقى الفروق الدقيقة في الطعم والمظهر واحدة من مفاتيح النجاح الاجتماعي.
وكانت ملابس النساء زخرفية ورمزية ومبهبة للغاية.
وعلى النقيض من ذلك، كان من المتوقع أن تتناسب أزياء الرجال مع المثل البرجوازية للعمل الشاق والادخار، ومن ثم كانت تتسم عموما بأسلوب بسيط وعملي وألوان مقيدة.
نيجليج، وأحيانا لا تزال تعرف باسم deshabillé في القرن التاسع عشر، وأشار إلى منزل أنيق و ثوب ماتيني. هذه الملابس، في كثير من الأحيان مصممة بشكل متقن مع بليسيس وبقع مربعة من التطريز، وكان يرتديه سيدة المنزل في وجبة الإفطار.
وسمح فقط للأصدقاء الإناث المقربين والرجال المتزوجين أن يراها في هذا اللباس؛ لم يرتديها أبدا للزيارات الرسمية. وكان قطع مماثلة ل فستان اليوم، ولكن إلى حد ما أكثر راحة، وليس من قبيل الصدفة أن الإهمال كان يعرف باسم “رداء النصر” للمرأة.
وقد أصبح هذا المخرج (من الفرنسية ل ‘رن’، ‘تروت’، ‘مناسبة للمشي’)، وهو بدلة قطع شديدة مصنوعة من الأقمشة الصوفية المنسوجة بكثافة، المصطلح الأكثر شيوعا للأزياء الإنجليزية مصممة في نهاية القرن التاسع عشر.
ووصولا إلى ‘خياط’ من انكلترا في عام 1887، أصبح تروتور شعبية متزايدة. كان القصد منها أن ترتديه فقط عند مغادرة المنزل للقيام بالمهام أو إجراء مكالمات في الصباح، وكان يرافقه قميص مناسب. وكان التروتور السلف لزي اليوم.
كان من الملذات العظيمة للمجتمع الفييني المتنزه اليومي على طول رينغستراس، وهو استمرار للتقاليد القديمة من المشي على طول أسوار المدينة.
كان سيرك-إيك الشهير (ركن سيرك) هو المكان الأكثر ازدحاما دائما، وكتب الناقد لودفيغ هيفيسي: “كل مساء، يصبح امتداد الرصيف القصير بين بوابة كارنتنر وساحة شوارزنبرغ (ولكن فقط على جانب المدينة) كتلة مرعبة من الناس، سرب من الإنسانية في المناطق الحضرية، الذراع في ذراع مع نفسه، صب على مرارا وتكرارا مثل الموجة، وكأن مؤامرة كانت تزحف على فيينا تحت غطاء الظلام. في الزاوية السيئة السمعة، حيث، كما لو طاعة بعض الأوامر الغيب، والجميع يتحول كما واحد للعودة مرة أخرى، ومجموعات مختلفة الصحافة حتما نحو بعضها البعض، ومنع أي مزيد من الحركة: وسام فرسان الموضة، الأرستقراطية بيمونوكليد، مجعدة-Trouserocracy “.
كارل شوستر الذي ولد في بوركرزدورف وخلق هذه اللوحة كان فنانا ومصورا في فيينا.
في حوالي عام 1850، شهدت أزياء الرجال وصول معطف الفستان المزدوج الصدر مع تداخل الركبة طول معطف الذيل من الخصر. كملابس نهارية رسمية، احتفظ هذا بشعبيته حتى حوالي عام 1930، وعادة مع معطف نفسه تماما باللون الأسود والسراويل باللون الأسود والرمادي نسيج عمودي مخطط.
تايلور عموما يشير إلى ثوب أو الزي على النمط الفرنسي، مما يعني قطع المؤنث واستخدام الأقمشة الناعمة مثل المخملية أو التفتا – اختيار وفقا للوقت من السنة – منمق مع شرائط، والتضفير والأحجار الكريمة.
ارتدت النساء ثوبا عند المشي في منتصف النهار أو للقاء الأصدقاء في المعجنات، ورافقته بلوزة ذات مظهر خيالي مصنوع من الدانتيل أو الشاش أو الحرير، بالإضافة إلى فراء أو ريشة بوا، أو محفظة ذهبية أو فضية، أو بالطبع، قبعة وقفازات عصرية.
هذا الربيع الساحر أو ثوب الصيف كان مثاليا للمشي في حديقة المدينة أو بريتر أو للتنزه في الحديقة. وتمتاز “الساعة الرملية” بأكمام واسعة من لحم الضأن، وبطانة علوية قريبة، وخصر مزين ببطء ضيق، وتنورة تمدد بسلاسة وإحكام على الوركين إلى الركبة قبل إحراقها في جرس، مثل تنورة.
اتخذت الدعاوى الرجال خطوة إلى الأمام في 1860s. أعطى سترة الطريق إلى معطف الصدر واحد الصدر، وقطع فضفاضة ويرتدي مع بنطلون في نفس النسيج.
وبحلول نهاية القرن التاسع عشر، كان يرتدي هذا النوع من الدعوى المصممة على مقربة من الجسم مع طية صدر السترة الصغيرة، رائد الدعاوى اليومية للقرن العشرين.
اعتمادا على الموضة، يمكن أن ترتدي الدعوى (ولا يزال يمكن ارتداء) واحدة أو مزدوجة الصدر، مع طية صدر السترة واسعة أو واسعة، فضفاضة قطع أو مصممة ومع أو بدون أكتاف مبطن.
كانت هناك حاجة لزيارة أو دعوة الملابس للمقدمات الاجتماعية أو لحضور الشاي بعد الظهر. تم تكييف قطع ولون كل ثوب ل رواج من الوقت، ولكن كان قطار صغير ضروري. وكانت هذه الفساتين مصنوعة بشكل متقن من التفتا، غروسغراين، والساتان، والتول والمواد الناعمة ولن. هذا ثوب أزرق متفاوت، مع الأكمام مطوي والخصر المجهزة، هو نموذجي من نوع من الفساتين أولا أن ترتديه مع تورنور.
يمكن أن يتم إنشاء تورنور، أو صخب، مع مساعدة من وسادة صغيرة على شكل هلال، محشوة بالخيول، أو باستخدام إطار شبه دائري من حلقات الصلب دمجها في وسط ثوب نسائي في الظهر. وكانت وظيفتها لدعم الحشو وجمع ثوب العلوي من أجل خلق ديرير كبير جدا.
كان تورنور شعبية جدا أن اسمها أصبح مرادفا ليس فقط مع اللباس نفسه، ولكن أيضا مع تاريخ كامل من الملابس في هذا الوقت.
والقاعدة غير المكتوبة التي ينبغي للمرء أن ارتداء الزي مختلفة لكل نوع من المناسبات الاجتماعية النهار أسفرت عن ملابس خاصة يتم إنشاؤها حتى لحضور افتتاح المعرض. كانت هذه الأحداث معروفة في فيينا باسم “فيرنيستاج” (أيام الورنيش). وقد اعتبرت هذه المناسبات مناسبات يمكن فيها لأعضاء بعض الدوائر الاجتماعية، الذين غالبا ما يكونون على دراية تامة ببعضهم البعض بالفعل، أن يجتمعوا في بيئة أكثر حميمية من المعتاد.
الملابس ل فيرنيستاغ يجب أن تكون أكثر تفصيلا قليلا من الملابس المعتادة واحد، حتى أكثر جرأة قليلا. هذا اللباس الحرير هو مثال نموذجي. لاحظ كيف العناق عن كثب الجسم، لها واضح، فلامنغو الوردي اللون، دسم تول الدانتيل المعاوضة، و طوق الجوفاء و وردية كوكيتي.
مصطلح “المرحاض العشب” يشير إلى اللباس الاسراف الذي كان يهدف إلى أن ترتديه إلى السباقات. في فيينا، كان اليوم الأول من شهر مايو أهم موعد في تقويم السباقات. إذا كان الطقس جيدا، ثم كل المجتمع الأرستقراطي، من الإمبراطور إلى النبلاء هبطت، من شأنه أن ينزل إلى فريوديناو عن طريق بريتر هوبتالي في أذكى عربات، وغالبا ما هتف من قبل بقية المدينة.
وكتبت زائرة معاصرة، “ظهرت في ملابسها الربيعية الأكثر تكلفة، للمشاركة في هذا العرض الرائع” أكثر الأميرات زرقا من الدماء، يرافقه موسيقيون من ثاليا وتيربسيكور “.
وحكمت جميع أنواع القواعد السارتوريالية المظهر في المسرح أو الأوبرا أو الحفل. وكانت العوامل الهامة التي يجب أخذها في الاعتبار هي الوقت من السنة، والمقاعد (مربع أو الأكشاك؟)، والأداء (أوبرا، أو شيء أكثر رفيع؟) والوقت من اليوم. القبعات يمكن ارتداؤها في مربع، ولكن ليس في الأكشاك. يجب أن ترتدي فساتين حتى الرقبة إلا خلال الموسم (كرنفال الوقت)، عندما سمح لهم للكشف عن القليل من décolleté.
وطالبت آداب السلوك بأن يرتدي المرء ملابس أكثر جدية للمسرح، وبضبط أنيق لأوبريت أو إحياء، كما ينبغي في هذه المناسبات ترك الأزياء إلى فويانتيس، وهي المرأة التي لا تستطيع دخول المجتمع.
ومن ناحية أخرى، سمح البلغون للمرأة بالاستفادة القصوى من معالمها، على الرغم من أن هنا أيضا، بالطبع، كان عليها أن تتذكر مطالب الآداب الاجتماعية.
أما خط العنق، الذي كان في كثير من الأحيان واسع النطاق، فقد سمح فقط للكشف عن تلميح من الحضن، وحثت الفتيات الصغيرات على أن تكون متواضعة. الثوب عادة ما يكون بأكمام قصيرة أو كتف، وغالبا ما تكون مزينة بأسلوب أكثر من أي وقت مضى بشكل مدهش مع الدانتيل، شرابات، الزهور الاصطناعية، اللؤلؤ والمجوهرات لصق.
كان يفضل أحيانا الأقمشة الثقيلة، ولكن يمكن أيضا أن تكون الفساتين مصنوعة من مواد داهية مثل بيو دي سوي، الديباج، المخملية، التفتا، موير، موسلين، تول و أورغاندي، في كثير من الأحيان مجتمعة، ويمكن أن تكون غير لامع أو لامعة في مجموعة متنوعة من الألوان المسكرة .
كانت هناك حاجة المشجعين عند الخروج المشي، في الرحلات وعند ركوب الخيل. عندما يجلس في مربع في المسرح؛ في الكرة؛ من أجل المغازلة والخروج في الأماكن العامة دون الاعتراف بها. من الناحية المثالية، سيتم تكييف هذا الملحق المهم في اللون والنسيج لهذه المناسبة، والملابس واحدة كان يرتدي. المروحة المعروضة هنا هي مروحة الكرة مصممة بشكل متقن مصنوعة من مادة مكلفة. وصلت المشجعين، المعروفة في فيينا باسم واديرل، ذروة شعبيتها في القرن الثامن عشر، ولكن ظلت لا غنى عنها، إذا هش، والإكسسوارات للزينة، وجمع والاستخدام العملي والمغازلة جيدا في القرن العشرين.
تم ارتداء أثواب الزفاف الأبيض لأول مرة في القرن التاسع عشر. فقد أصبحوا من المألوفين في جزء منه بسبب تأثير الكلاسيكية، حيث غالبا ما تصور النساء يرتدين الأبيض، ولكن أيضا بعد أن اختار عدد من العرائس الأرستقراطية لارتدائها.
الملكة فيكتوريا انكلترا، الإمبراطورة يوجيني من فرنسا والامبراطورة اليزابيث من النمسا كل ارتدى الأبيض في حفلات الزفاف. اللون يرمز النقاء والعفة والعذرية.
وبطبيعة الحال، كانت الأسر الوحيدة التي يمكن أن تحمل ثوبا أبيض من أجل “اليوم الأكثر أهمية” في حياة بناتها.
هذا مثال على ثوب الزفاف المألوف بشكل خاص في نمط المصمم بول بويريت (1879-1944)، الذي كان مستوحى من الباليه روس وأزياءها الشرقية. لديها الخصر عالية بدلا من ذلك على صد الدانتيل الذي هو بلا أكمام في الجزء العلوي، وإفساح المجال لألواح رايات بخفة على الجانبين.
يتم التأكيد على الجزء الخلفي من اللباس مع نسج كبير بشكل خاص. وفقا لمطالب آداب السلوك، وقطع يخفي الجسم كله. يتم إغلاق الثوب مع طوق عالية الجوفاء وأكمام ثلاثة أرباع الطول.
هذا المزيج هو نموذجي من الزي تقليديا ترتديه في حفلات الزفاف وحفلات الاستقبال. في حفل الزفاف، ارتدى العريس مجموعة صغيرة من روزماري أو ميرتل في زره. اللباس الاحتفالي العريس وضعت من معطف الفستان بعد 1850، ولكن أصولها هي التي يمكن العثور عليها في كوتاواي، سترة ركوب الانجليزية في أوائل القرن التاسع عشر.
كان كوتاواي تيلكوات مع ذيول الظهر، بدلا من ذلك مثل معطف ابتلاع الذيل. كانت دائما ذات صدر واحد مع طية صدر السترة مدبب، في نسيج أسود أو رمادي، ترتديه من حوالي 1900 مع بنطلون كوفليس مقلم أسود ورمادي.
قد يبدو غريبا اليوم أن العروس يجب ارتداء الأسود، ولكن في القرن التاسع عشر كان مشهدا مشتركا. كان “الحرير الأسود” في كثير من الأحيان أفضل فستان للمرأة إذا لم تكن من عائلة ثرية.
ويمكن أن تفي مجموعة متنوعة من الوظائف. يمكن ارتداؤها كما كان لإجراء واستقبال المكالمات، ويمكن الجمع بين ذلك مع المجوهرات للأحزاب، وإذا لزم الأمر، يمكن حتى أن ترتديه كما الحداد.
وبهذه الطريقة، هو سلف سابق من “اللباس الأسود الصغير” اليوم، وعلى هذا النحو شكلت جزءا أساسيا من أي من العروس العروس. ومع ذلك، عندما يتعلق الأمر بحفلات الزفاف، حتى العرائس الفقيرة أحب ارتداء الحجاب الأبيض وحمل باقة المناسبة.
المجلات الأزياء ناقش باستمرار أحدث ارتداء الزفاف، ولكن نصح عموما العرائس يجب أن على أي حساب ارتداء ثوب أبيض نقي، وهذه من شأنها أن تجعلك تبدو شاحب. بدلا من ذلك، وأوصى ‘قبالة البيض’ اللباس في الساتان، بيو دي سوي، التفتا أو كريب دي العمود الفقري.
وغالبا ما تزين أثواب الزفاف مع ميرتل وإكليل الجبل، رموز دائمة الخضرة من الحب، ومع زهر البرتقال، والتي تمثل مثمرة.
كان الحداد يرمز إلى التواضع واحترام الموتى. وکان الشرط الذي ینظر إلیھ علی أنھ الحداد عبئا معینا علی النساء اللواتي کان من المتوقع أن یرتدن “أرملة الأعشاب” لمدة عام علی الأقل. ارتدى أرامل نبيلة مثل الملكة فيكتوريا وماريا تيريزا حدادهن حتى وفاتهن.
وكان الزي الحداد أن تكون سوداء وجعلت في مادة غير لامع التي لا تعكس الضوء. كان الكريب مرتبطا بشكل خاص بالحداد، ولكن في حين كان الرجال كريب أسود بسيط الفرقة حول الذراع كافية، كانت النساء ملتزمة ارتداء الفساتين السوداء والقبعات والحجاب الكريب الثقيلة.
لم يكن حتى السنة الثانية من الحداد أن يسمح للمرأة لارتداء الألوان مرة أخرى، وبعد ذلك فقط ألوان سرية مثل الرمادي أو البنفسجي.
وكان “فراء المدينة” رمزا للمكانة للتميز. كان هذا معطف الشتاء النموذجي المصنوع من نسيج الصوف الثقيل مع طوق الفراء، وباسيمنت فاستينينغز وبطانة الفراء.
رودولف فون ألت، ابن الفنان جاكوب ألت، صور مشاهد من عصره في أكثر من ألف واتركولورس. العديد منها ميزة فيينا، وأسلوبه يفسح المجال بشكل خاص للكشف عن جو من مكان.
هنا نرى لوحة من “الأغنياء والفقراء” أمام دار الأوبرا. وهو ضابط في الزي الرسمي، وهو رجل من العالم في معطفه وأعلى قبعة، سيدة فيينا الأنيقة في الحرير المسكر، وارتداء قبعة قبعة مستديرة قليلا وتحمل مظلة فليجري، وفتاة فقيرة، وبيع البنفسج.
كل الحياة تنتشر أمامنا: عند مفترق طرق دار الأوبرا في فيينا.