الأدب الفرنسي في القرن العشرين

الأدب الفرنسي في القرن العشرين هو جزء من قرن صاخب تميزت به حربان عالميتان ، من خلال تجربة الفاشية الشمولية والشيوعية وصعوبة إنهاء الاستعمار. كما سيشهد الأدب تطور وضعه تحت تأثير التحولات التكنولوجية مثل ظهور وتطوير إصدارات الجيب أو منافسة الأنشطة الترفيهية الأخرى مثل السينما أو التلفزيون أو ممارسة الكمبيوتر. في الوقت نفسه ، سيكون هناك تخفيف تدريجي للتيارات الجمالية والفكرية بعد عصر السريالية والوجودية والرومانية الجديدة.

نظرة عامة
تأثرت الأدب الفرنسي تأثراً عميقاً بالأحداث التاريخية التي شهدها القرن ، وشكلت أيضاً – وأحد المساهمين في – أزمات القرن السياسية والفلسفية والأخلاقية والفنية.

تمتد هذه الفترة في العقود الأخيرة من الجمهورية الثالثة (1871-1940) (بما في ذلك الحرب العالمية الأولى) ، فترة الحرب العالمية الثانية (احتلال الألمانية فيشي 1944 ، الحكومة الفرنسية المؤقتة (1944-1946) الجمهورية الرابعة (1946) -1958) والجمهورية الخامسة (1959-) وتشمل الأحداث التاريخية الهامة للأدب الفرنسي: قضية دريفوس ؛ الاستعمار الفرنسي والإمبريالية في أفريقيا والشرق الأقصى (الهند الصينية الفرنسية) والمحيط الهادئ ؛ حرب الاستقلال الجزائرية (1954– 1962) ؛ النمو الهام للحزب الشيوعي الفرنسي ؛ صعود الفاشية في أوروبا ؛ أحداث مايو 1968. لمزيد من المعلومات عن التاريخ الفرنسي ، انظر تاريخ فرنسا.

لم يشهد الأدب الفرنسي في القرن العشرين تطوراً معزولاً ويكشف تأثير الكتاب والأنواع من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك والت ويتمان ، وفيودور دوستويفسكي ، وفرانز كافكا ، وجون دوس باسوس ، وإرنست همنغواي ، وويليام فولكنر ، ولويجي بيرانديللو ، والبريطاني والأمريكي. رواية مخبر ، جيمس جويس ، خورخي لويس بورجيس ، برتولت بريخت والعديد من الآخرين. في المقابل ، كان للأدب الفرنسي تأثيرًا جذريًا على الأدب العالمي.

بسبب الروح الإبداعية للحركات الأدبية والفنية الفرنسية في بداية القرن ، اكتسبت فرنسا سمعتها كوجهة ضرورية للكتاب والفنانين. ومن كبار الكتاب الأجانب الذين عاشوا وعملوا في فرنسا (خاصة باريس) في القرن العشرين: أوسكار وايلد ، جيرترود شتاين ، إرنست همنغواي ، وليام بوروز ، وهنري ميلر ، وآنا سين ، وجيمس جويس ، وصمويل بيكيت ، وخوليو كورتازار ، وفلاديمير. نابوكوف وإديث وارتون وأوجين ليونز. بعض الأعمال الأكثر أهمية في القرن باللغة الفرنسية كتبها مؤلفون أجانب (Eugène Ionesco، Samuel Beckett).

من 1895 إلى 1914
شهدت السنوات الأولى من هذا القرن (غالباً ما يطلق عليها “Belle époque”) تجارب جذرية في جميع الأنواع وحدثت تغيرات في الرمزية والرمزية والطبيعية.

في الرواية ، تعمل أعمال أندريه غيد المبكرة ، ولا سيما L’Immoraliste (1902) ، على حل مشاكل الحرية والشهوانية التي فرضتها الرمزية ؛ رواية آلان-فورنييه لو غراند مولينز هي صورة عميقة للماضي الحنين.

تضمنت الروايات الخيالية والروايات الخيالية في بداية القرن العشرين أيضًا الروايات البوليسية ، مثل ألغاز المؤلف والصحفي غاستون ليرو الذي يُنسب إليه أول لغز لغرفة مغلقة – لغز الغرفة الصفراء المخبر الهواة جوزيف روليتابيل (1908) – وشعبية هائلة “الوهمية للأوبرا” (1910). كما برز موريس لوبلانك أيضًا مع مغامرات اللصوص اللطيف أرسين لوبين ، الذي اكتسب شعبية شبيهة بشيرلوك هولمز في العالم الناطق باللغة الإنجليزية.

من 1914 إلى 1945
دادا والسريالية
الحرب العالمية الأولى ولدت المزيد من الاتجاهات الراديكالية. جاءت حركة دادا – التي بدأت في مقهى في سويسرا عام 1916 – إلى باريس في عام 1920 ، ولكن بحلول عام 1924 ، تم تعديل الكتاب حول بول إيلوار وأندريه بريتون ولويس أراغون وروبرت ديسنوس – الذي تأثر بشدة بفكرة سيغموند فرويد عن اللاوعي – دادا الاستفزاز في السريالية. في الكتابة وفي الفنون البصرية ، وباستخدام الكتابة التلقائية ، فإن الألعاب المبتكرة (مثل إكاد cadavre) والحالات المعدلة (من خلال الكحول والمخدرات) ، حاول السرياليين الكشف عن طريقة عمل العقل اللاواعي. وقد دعمت المجموعة الكتّاب السابقين الذين اعتبروا أنفسهم راديكاليين (آرثر رامبو ، وكومت دي لاوتريامونت ، وبودلير ، ورايموند روسيل) ، وشجعت على فلسفة مناهضة للبرجوازية (خاصة فيما يتعلق بالجنس والسياسة) التي قادت في وقت لاحق معظمهم للانضمام إلى الشيوعية. حفل. ومن بين الكتاب الآخرين المرتبطين بسريالية ما يلي: جان كوكتو ، ورينيه كريفيل ، وجاك بريفيرت ، وجول سوبرفيل ، وبنجامين بيريت ، وفيليب سوبولت ، وبيير ريفيردي ، وأنتونين أرتود (الذي أحدث ثورة في المسرح) ، وهنري ميشو ، ورينيه شار. ستظل الحركة السريالية قوة رئيسية في الكتابة التجريبية وعالم الفن الدولي حتى الحرب العالمية الثانية. كان الأسلوب السوريالي مناسبًا بشكل خاص للشعر والمسرح ، على الرغم من أن بريتون وأراغون وكوكتو كتبت أعمالًا نثرية أطول أيضًا ، مثل رواية بريتون ” ناديا ”.

التأثير والانشقاق
سيكون تأثير السوريالية ذا أهمية كبيرة على شعراء مثل سانت جون بيرس أو إدموند جابس ، على سبيل المثال. خلق آخرون ، مثل جورج Bataille ، حركتهم الخاصة ومجموعة في رد فعل. كان الكاتب السويسري بليز سيندرز على مقربة من أبولينير ، وبيير ريفيردي ، وماكس جاكوب ، والفنانين شاجال وليجر ، وعمله له أوجه تشابه مع كل من السريالية والتكعيبية.

الشعر

فالشعر الفرنسي في القرن العشرين هو وريث ومبدع في موضوعاته وفي شكله مع تفضيل واضح للآية الحرة ، لكنه يبدو في حالة انحطاط أو على الأقل ينتقل إلى النطاق الأكثر غموضاً للأغنية.

بدايات القرن رمزية ، الانحطاط ، الشعر الروحي

اميل فيرهايرن
تُظهر بدايات القرن تنوعًا كبيرًا مع إرث القرن الماضي ، سواء أكان استمرارية الحركة الرمزية والمتمحورة مع Sully Prudhomme و Saint-Pol-Roux و Anna de Noailles وبعض جوانب Apollinaire ، نسب الدماغ والعمل مالارمان الرسمية مع بول فاليري (شارمز ، 1922) ، أو تحرير مواضيع جديدة مثل تواضع الحياة اليومية مع فرانسيس جميس (The Christian Georgics، 1912) أو Paul Fort (French Ballades، 1922-1951) و الانفتاح على العالم الحديث مع Émile Verhaeren (مدن مترامية الأطراف ، 1895 – كل فلاندرز ، 1904-1911).

في السنوات نفسها ، تُسمع أصوات فريدة مع أولئك الذين يطلق عليهم اسم “شعراء الله” مثل تشارلز بيغي مع إلهامه الوطني والديني وقوة شعر بسيط (جوان دارك ، 1897 – نسيج حواء ، 1913) ، أو بول كلوديل مع بحثه الروحي الذي تم التعبير عنه من خلال حجم الآية (خمسة أودية عظيمة ، 1904 – 1908 – 1910).

“الروح الجديدة” الثورة السريالية
وهو أيضًا وقت “المكتشفون” مثل Blaise Cendrars (The Easter in New York، 1912 – The Prose of Transsiberian، 1913)، Guillaume Apollinaire (Alcohols، 1913 – Calligrammes، 1918)، Victor Segalen (Steles، 1912)، Max Jacob (The Dice Cornet، 1917)، St. John Perse (Praise، 1911 – Anabasis، 1924، with longwork of work eg Bitter in 1957) or Pierre Reverdy (Most of the time، 1945، group of poems from 1915 -1922) التي تستكشف “الروح الجديدة” من خلال السعي إلى وجود الحداثة والحياة اليومية (الشارع ، والرحلة ، والتقنية) وانفجار الشكل (اختفاء القافية ، وعلامات الترقيم ، والآية المترية ، والمداخلات الأسلوبية التي تستغل التعبير عن الصور ، وموارد الإيقاع والأصوات …). إنها تنذر بمزيد من الأبحاث المنهجية مثل دادي تريستان تزارا ، وبعده ، السريالية ، التي تعطي الشعر استكشاف اللاوعي عن طريق استخدام اضطرابات ريمبالدي وتزاحم “الجالس”. تظهر الكتابة التلقائية في نفس الهدف. والشعراء الرئيسيون لهذه الحركة السريالية هم أندريه بريتون ، منظّر الحركة مع بيان السريالية في عام 1924 ، بول إيلوار (عاصمة الآلام ، 1926) ، لويس أراغون (الحركة الدائمة ، 1926) ، روبرت ديسنوس (الهيئة والسلع ، 1930) ، فيليب سوبولت (الحقول المغناطيسية ، 1920 ، بالتعاون مع أندريه بريتون) أو بنجامين بيريت (Le grand jeu، 1928) ، والتي يمكن أن نربط بها الرسامين مثل دالي أو إرنست أو ماغريت أو ميرو.

الاعتمادات الفردية والتغلب على السريالية
تظهر الشكاوى بسرعة كبيرة في المجموعة خاصة حول الالتصاق بالشيوعية ، وسيقود عنف التاريخ ، مثل احتلال فرنسا ، العديد من الشعراء لتجديد إلهامهم من خلال المشاركة في المقاومة ونشر نصوص سرية. هذه هي حالة لويس أراغون (عيون إلسا ، 1942 – ديانا الفرنسية ، 1944) ، بول إيلوارد (الشعر والحقيقة ، 1942 – الموعد الألماني ، 1944) ، رينيه شار (Feuillets d ‘Hypnos ، 1946) أو رينيه -Guy Cadou (الصدر الكامل ، 1946). لن ينجو الشعراء من الإبادة النازية: سيموت روبرت ديسنوس في معسكر ألماني وماكس جاكوب في معسكر درانسي.

ومع ذلك ، فإن الأفراد سينتجوا أعمالًا تكشف عن أساليب مختلفة مع نهج جان كوكتو الحالم في كل شيء (Plain-Chant، 1923) ، وأبحاث Henri Michaux المعبرة (في مكان آخر ، 1948) ، واستأنفت اللعبة اللفظية Jacques Prévert ، شاعر كل يوم والمظلوم (Paroles ، 1946-1949) أو فرانسيس Ponge (إنحياز الأشياء ، 1942) بحثا عن الشعر في النثر الوصفي. كل ذلك يترجم العواطف والأحاسيس في الاحتفال بالعالم مع جول سوبرفيل (ذاكرة نسيان ، 1948) أو إيف بونفوي (بيير ، 1965) ، وهو الاحتفال الذي تجدده الأصوات من أماكن أخرى مثل إيميه سيزير ، جزر الأنتيل (كاهير للعودة إلى البلد الأصلي ، 1939 – 1960) ، Léopold Sédar Senghor (ظلال الظل ، 1945) أو Birago Diop (Lures and Lights، 1960) يغنون إفريقيا.

شعر وأغنية
إن انتشار المزيد والمزيد من التسجيلات الضخمة سوف يشارك بقوة في النوع الجديد ، وهو الشعر المغنى الذي رسم في الأعوام 1950-1970 بوريس فيان ، ليو فيري ، جورج براسينس ، جاك بريل وجان فيرات. إن أهمية خلفائها حساسة للغاية ، مع وجود جمهور متذبذب للغاية وتأثيرات الموضة مثل الأغنية الشعبية ، أو موسيقى الراب أو البطولات …

الشعر المعاصر
بعد الحرب ، فقدت السوريالية الزخم كحركة ، على الرغم من أنها أثرت بقوة على الإنتاج الشعري للنصف الثاني من القرن. الشعراء الذين يظهرون على المشهد الشعري ، مثل إيف بونفوي ، جاك دوبين ، فيليب جاكوت ، أو أندريه دو بوشيه ، ينحرفون عن المسارات السريالية لمصلحة شعر يبحث عن الأصالة ، وأكثر شبهاً باللغات الفنية ولا سيما الاستعارة.

شهدت خمسينات القرن العشرين ، في تقاليد حركة ليسترست إيسيدور إيسو ، شعرًا صوتيًا (هنري دوشامب ومجلة أو.أو) وأعمال شعرية (برنارد هايدسيك). يستخدم هؤلاء الشعراء مسجِّل الشريط ودعم سجل الفينيل لنشر الشعر على أساس الشفوية حتى على الأصوات.

شهدت الستينات والسبعينات من القرن العشرين أيضًا شعرًا تجريبيًا أكثر. هذه هي الطريقة التي يقترح بها OuLiPo (مع Raymond Queneau على وجه الخصوص) الكتابة عن طريق فرض قيود رسمية لتحفيز الإنتاج الشعري. وهي أيضًا الفترة التي تتطور فيها الحرفيّة ، ويمارسها بشكل خاص إيمانويل هوكوارت أو آن ماري ألاباش وتنظّرها جان ماري غليز.

بعد “الشعراء والكتاب” الأمريكيين ، في أواخر الستينيات ظهر تيار يدعى “الواقعية الشعرية الجديدة” (جاك دونج ، 1975 ، الشعر). يمثل هذا التيار مؤلفين مثل كلود بيليو ، دانييل بيجا أو آلان جيجو.

في نفس الوقت ، شهدت السبعينات ظهور “شعراء كهربائيين” ، مع ميشيل بلوتو وجاك فيري وماثيو ميساغير. ينشر ناشر صحيفة “ذا صن صن” في عام 1971 “البيان الكهربائي مع تنانير الجفون”.

تتميز فترة الثمانينات بشعر غنائي جديد ، يمارسه شعراء مثل غي غوفيت ، ماري كلير بانكوارت ، جيمس مقدس أو جان ميشيل موليبويكس.

رواية

في النصف الأول من القرن ، مرّ نوع الرواية أيضًا بمزيد من التغييرات. استخدمت روايات لويس فرديناند سيلين – مثل Voyage au bout de la nuit (Journey to the End of Night) – أسلوبًا بيضاويًا وشفويًا ومشتقًا عامًا للتنقل ضد النفاق والانقضاء الأخلاقي في جيله (ضده غير أن المسالك الإغريقية في أربعينيات القرن العشرين أدت إلى إدانته للتعاون. استخدمت روايات جورج بيرنانوس تقنيات رسمية أخرى (مثل “شكل المجلة”) لمزيد من الاستكشاف النفسي. كان التحليل النفسي أيضا ذا أهمية مركزية في روايات فرانسوا مورياك ، على الرغم من أنه كان سيُرى من قبل سارتر كممثل للقدرية القديمة. رواية Jules Romains المكونة من 27 مجلدًا Les Hommes de bonne volonté (1932–1946) ، ودورة روجر مارتن دو جارد المكونة من ثمانية أجزاء ، The Thibaults (1922-1940) ، وتحفة مارسيل بروست المكونة من سبعة أجزاء تحفة recherche du temps perdu (In Search من الوقت الضائع ، 1913-1927) توسعت على النموذج الروماني fluve. واصل أندريه جايد تجربة الرواية ، وقد تم العثور على أكثر عمليات استكشافه تطوراً لحدود الرواية التقليدية في “المزيفون” ، وهي رواية ظاهرية عن كاتب يحاول كتابة رواية.

تطور الرواية الأدبية
يرى هذا النوع الواسع جدا استمرار الرواية التقليدية ، ولكن أيضا الابتكارات والتحديات مثل تلك الخاصة بحالة الراوي ، أو مفهوم الشخصية أو المؤامرة ، غالبا ما تنفجر وترفض في بعض الأحيان. يُعرِض هذا العرض رواية القرن العشرين (ربما كان من المفترض أن يطلق عليه “السرد”) هو تحدٍ واضح لكن يمكننا تحديد بعض خطوط القوة بعد تقدم القرن.

يرافق الروائيون الشكل الكلاسيكي والأفكار التقدمية لأناضوول فرنسا (جزيرة البطاريق ، 1908) ، ويكتبون روايات رومانسية رائعة تشكل لوحات جدارية اجتماعية وتاريخية في ذلك الوقت ، سواء كان ذلك لتي تيبولت (1922-1929) لروجر مارتن دو جارد ، رجال من الإرادة الطيبة (1932-1946) لجول رومانز ، كرونيكل باسكيير (1933-1945) لجورج دوهميل أو أعمال أكثر تعقيدًا مثل الطريق إلى جان بول سارتر (1945) و / أو الشيوعيين (1949-1951) من لويس أراغون.

في الوقت نفسه ، سوف تتغذى الرواية على التجارب المختلفة لحياة كل فرد من خلال الكشف عن مسارات فريدة ، سواء من خلال الحرب مع هنري باربس (The Fire، 1916) أو رولان دورجيليس (The Wooden Crosses، 1919). المراهقة مع آلان فورنييه (The Meaulnes العظيم ، 1913) ، رومان رولاند (جان كريستوف ، 1903-1912) أو ريمون راديجويت (الشيطان في الجسم ، 1923) ، حالة المؤنث مع كوليت وسلسلة كلودين أو لا بوزي (1933) ، الطبيعة والإقليمية مع لويس بيرجاود (حرب البثور ، 1912) ، تشارلز فيرديناند راموز (الخوف الكبير في الجبال ، 1926) ، جان جيونو (هيل ، 1928 – ريجين ، 1930) ، هنري بوسكو (The Ass Culotte، 1937) أو الاستجواب المعنوي والميتافيزيقي مع جورج برنانوس (تحت شمس الشيطان ، 1926) ، فرانسوا مورياك (تيريز ديسكويروكس ، (1927) ، تشارلز بليزنييه أو جوزيف ماليج (أوغسطين أو المعلم هناك).

رواية العميقة النفسية التي بدأها موريس باريز أو بول بورجيه ، سوف تجد سيدتين مع مارسيل بروست وعمله التأسيسي على وظيفة الرواية ولعبة الذاكرة (In Search of Lost Time، 1913-1927)، André Gide، أيضا شاعر (Les Nourritures Terrestris، 1895) و autobiographer (إذا كانت الحبوب لا تموت ، 1920-1924) ، والتي مراحل العمل الحر (Les Caves du Vatican، 1914). هذا الاستجواب النفسي سيؤدي إلى الجيل التالي على الشعور بالعقلانية مع شخصية Meursault في L’Etranger (1942) من Alebert Camus أو Roquentin de La Nausée (1938) الوجودي Jean-Paul Sartre. يمكن أن يرتبط المؤلفون الأقل شهرة معهم مثل فاليري لاربود (فيرمينا ماركيز ، 1911) أو بول موراند (L’Homme في عجلة من أمرهم ، 1940).

إن ثقل الأحداث التاريخية سيوجه بعض الروائيين نحو التفاعل من خلال تمجيد أبطال سياسيين وحروب مثل أندريه مالرو في كتابه “الحالة الإنسانية” (1933) أو “L’Espoir” (1937) ، أنطوان دو سانت إكسوبيري (مؤلف الحكاية العالمية الشهيرة The Little الأمير ، نشر في عام 1943) في ليلة الطيران (1931) أو أرض الإنسان (1939) أو ألبير كامو في لا بيست (1947). وعلى النقيض من ذلك ، فإن نوع مناهض البطل في أسلوب لويس فرديناند سيلين برداموشوك من قبل الأحداث ويواجه هراء عالم الظالم الضعيف في كل القارات في رحلة في نهاية الليل (1932).

ويرافق هذه التوجهات المواضيعية الخاصة تجديدًا رسميًا معينًا: يقوم مارسيل بروست بتجديد النثر الروائي بحكم زواجه ، ويزرع الغموض كما هو الحال بالنسبة للمؤلف / الراوي 16 ، ويخترع لويس فيرديناند سيلين لغة شفوية وينطبق أندريه مالرو على القطع السينمائي. مع وجهات نظر أخرى ، أندريه بريتون (ناديا ، 1928 و لامور فو ، 1937) وبعده رايموند كوينو (Pierrot يا صديقي ، 1942 – زازي في مترو الأنفاق ، 1959) ، بوريس فيان (أيام الفوم ، 1947 ، The Red Grass ، 1950) وجوليان جراسق (The Shore of the Syrtes، 1951) يقدمان شعريًا سرياليًا. من جانبه ، قام أندريه جيد بتنظيم رواية معقدة من خلال مضاعفة وجهات النظر في المزورين في عام 1925 ، في حين لعب ألبير كامو لاحقًا تحت تأثير الرواية الأمريكية ، مع المونولوج الداخلي ورفض التركيز الكلي في The Stranger. (1942). في الثلاثينيات اعتمد جان جيونو على قوة الاستعارات الإبداعية في ريجين (1930) أو في “لو شانت دو موند” (1934) بينما كان فرانسيس كاركو (الرجل المطارد ، 1922) ومارسيل آيم (الفرس الأخضر ، 1933) أو فيما بعد ألبرت سيمونين. (لمس لا إلى grisbi! 1953) استغلال خضر الخطب الشعبية. يشارك العديد من المؤلفين الآخرين ، غير المعروفين أكثر ، في هذا التجديد باسم رينيه داومال ونهجه الباتفيزيقية ، لوك ديتريش مع البحث عن رواية ذاتية قريبة من سيرته الذاتية (تعلّم المدينة ، 1942) أو فلاديمير بوزنر الذي ينفجر السرد والخيال (The Bit Tooth، 1937).

يصبح البحث الرسمي منهجيًا مع التيار المعروف باسم “الرواية الجديدة” في الخمسينات في دورات دى دويت: يعمل هؤلاء “المخبرون الروائيون” على اختفاء الراوي ، والشخصية ، والمؤامرة ، والتسلسل الزمني لمصلحة الذاتية و اضطراب الحياة ، الوجود الإجمالي للأشياء مع آلان روب-غريليت (Les Gommes، 1953) ، ميشيل بوتور (التعديل ، 1957) ، كلود سيمون (طريق فلاندرز ، 1960) و ناتالي ساروت (القبة السماوية ، 1959) ، التي تبرز بوضوح الروائيين التقليديين مثل فرانسواز ساجان (أحزان هاليد ، 1954) ، هيرفي بازين (أفعى في يده ، 1948) ، هنري ترويهات (نور البار ، 1959/1963) أو روبرت ساباتييه (السويدي ألوميت ، 1969) أو فرانسوا نورسييه (ألماني ، 1973).

بالإضافة إلى هذه الروايات “التجريبية” أو تلك الأعمال غير المهمة ، فإن السنوات من 1960 إلى 1980 تقدم مؤلفي سمعة كبيرة مع شخصيات أدبية قوية وأعمال أصلية وقوية. على سبيل المثال مارجريت يورسينار (مذكرات هادريان ، 1951 – العمل من أجل الأسود ، 1968) ، مارغريت دوراس ، تتعلق أحيانًا بحركة الرواية الجديدة (Moderato cantabile، 1958 – The lover، 1984)، Albert Cohen (Beautiful of the لورد ، 1968) ، ميشال Tournier (الجمعة أو Limbo من المحيط الهادئ ، 1967 – ملك الألدرس ، 1970) أو JMG Le Clézio (The Minutes، 1963 – Desert، 1980).

الرواية الشعبية (المخبر ، التاريخ ، الخيال العلمي ، الخيال …)
هذا القرن هو أيضا الوفرة الغزيرة من الأشكال الشعبية من القرن التاسع عشر حيث تأثرت القصة البوليسية تدريجيا بالإثارة الأمريكية مع جورج سيمينون (Yellow Dog، 1932) boileau-narcejac (واحد زائد، 1952)، Léo Malet (Nestor Burma and The Monster، 1946)، Jean Vautrin (Canicule، 1982)، Jean-Patrick Manchette (“The Little Blue of the West Coast” 1976)، Didier Daeninckx (Death Forts person، 1989)، Philippe Djian (Blue like hell، 1983) ، جان-كريستوف غرانجي (الأنهار الأرجوانية ، 1998) … الرواية التاريخية تتضاعف مع موريس درون (الملوك الملعون ، 1955-1977) ، جيل لابوج (معركة واغرام ، 1987) ، روبرت ميرل (ثروة فرنسا ، 1977) or Françoise Chandernagor (La Chambre، 2002). قصص وفيرة عن السفر والمغامرة (هنري دي مونفريد – أسرار البحر الأحمر ، 1932) وروايات من العمل والإثارة مع جان لارتيجوي (سنتوريونز ، 1963) ، جان هوجرون (ليلة الهند الصينية ، 1950/1958) أو لويس غارديل ( فورت ساغان ، 1980). ينتج الخيال العلمي والخيال أيضًا عددًا كبيرًا من الأعمال مع رينيه بارجافيل (Night Time ، 1968) ، و Michel Jeury (Uncertain تايم ، 1973) ، Bernard Werber (Ants، 1991) التي … تواجه بعض الصعوبة في التنافس مع الأعمال المترجمة .

كتابة الذات
إن الوريد متمركز للغاية ، أيضا ، منتجة جدا مع أشكال أكثر أو أقل ابتكارًا من السيرة الذاتية مع مارسيل باغنول (مجد أبي ، 1957) ، سيمون دي بوفوار (مذكرات ابنة طاهرة ، 1958) ، جان بول سارتر (كلمات ، 1964) ، جوليان غرين (Far-away Land، 1966)، Nathalie Sarraute (Childhood، 1983)، Georges Perec (W or childhood memory، 1975)، Marguerite Yourcenar (North Archives، 1977) orHervé Guibert (To the friend who did not أنقذ حياتي ، 1990) والكتابة الذاتية تنضم إلى الرواية في النوع الغامض من autofiction مع باتريك موديانو (Rue des Boutiques obscures، 1978).)، Annie Ernaux (The Place، 1983)، Jean Rouaud (The Fields of Honor ، 1990)، Christine Angot (Subject Angot، 1998) …

العمل الشاق للغة
يوضح مثال آخر نهاية القرن العشرين ، العمل الشاق للغة. يوضح بيير ميشون ، إيف شارتن ، جان كلود ديماي وكلود لويس كومبت هذا الاتجاه حيث يسيطر الطلب على الكتابة الغنية والحس القوي.

بعض مؤلفين حديثين جدا
اختتم هذه النظرة عن الرواية الفرنسية للقرن العشرين مشيراً إلى ظهور كاتب يجمع بين الذاتية وعلم الاجتماع في ذلك الوقت ، ميشال هويلكبيك.

مسرح
مرّ المسرح في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي بمزيد من التغييرات في رابطة فضفاضة للمسارح (تسمى “كارتل”) حول المخرجين والمنتجين لويس جوفيت ، تشارلز دولين ، غاستون باتي ولودميلا وجورجس بيتووف. أنتجوا أعمالا للكتاب الفرنسيين جان جيراودو وجول رومان وجان أنويله وجان بول سارتر ، وأيضا من المسرح اليوناني وشكسبيري ، وأعمال لويجي بيرانديللو ، أنطون تشيخوف وجورج برنارد شو. أنتونين آرتود 1896-1948 كشاعر وكتاب مسرحي ثورات مفهوم اللغة ، ويغير تاريخ وممارسة المسرح.

استمرار مسرح شعبي
يتم تقديم استمرارية مسرح الجادة والشعبية والمسلية والساخرة من قبل جول رومان (Knock ، 1928) ، مارسيل Pagnol (ماريوس ، 1929 – توباز ، 1933) وساكا Guitry (Désiré ، 1927 – Quadrille ، 1937) ، مارسيل أتشارد (Jean de la Lune، 1929) – Potato، 1954)، André Roussin (Eggs of the Ostrich، 1948) and others، until Agnès Jaoui / Jean-Pierre Bacri (Kitchen and outbuildings، 1989) orYasmina Reza (Art، 1994) اليوم .

يجب التنويه بجين أنويله الذي يتعمق في العمل الغني والمتنوع باتباع نهج “أخلاقي” للإنسانية مع موضوعات مبتسمة وحادة في نفس الوقت (القطع الوردي) كالمسافر بدون أمتعة (1937) ، “دعوة إلى القلعة (1947) ، Cher Antoine (1969) ، أو الموضوعات التاريخية ، خطيرة ومأساوية ، (المسرحيات السوداء) مثل Antigone (1944) ، L’Alouette (1952) أو Becket أو شرف الله (1959).

تجديد المسرح الأدبي
كان النصف الأول من القرن العشرين أيضًا وقتًا لتجديد الدراما الأدبية مع التراكيب المسرحية الهائلة والمجمعة لبول كلوديل التي تميزت بالإيمان المسيحي والشعر الغنائي والتأريخ التاريخي (شبشب ساتين ، الذي كتب عام 1929 ولكن بني في عام 1943 ، تستمر خمس ساعات). بعد ذلك بقليل ، من خلال استئناف الأساطير القديمة التي ستعبر عن مأساة الإنسان والقصة التي ينظر إليها بحدة في صعود مخاطر فترة ما بين الحربين والتي توضح جان كوكتو (Orphée، 1926 – The Infernal Machine، 1934) ، جان جيرادو (حرب طروادة لن تحدث ، 1935 – الكترا 1937) ، ألبير كامو (كاليجولا ، كُتِبَت في عام 1939 ولكن تم إنشاؤها في عام 1945) وجان بول سارتر (لي موش ، 1943). بعض من قطع هنري دي Montherlant ، مثل الملكة الميتة (1942) وسيد سانتياغو (1947) ، تتغذى من التأمل في التاريخ.

إن هذا الاستجواب في مسيرة العالم وتأثير بريخت وبيرانديللو سيؤدي إلى قطع أكثر انخراطًا وتغذية سياسية من خلال التفكير الفلسفي في العمل والثورة والمسؤولية الفردية أو الاجتماعية. شاهد أعمال ألبرت كاموس (دولة الحصار ، 1948 ، البار ، 1949) ، جان بول سارتر (الأيدي القذرة ، 1948) أو جان جينيه (ليه بون ، 1947). يتم التعبير عن الوجودية في سارتر في المسرح كما هو الحال مع No Exit في عام 1945.

“مسرح العبث”
إن انحسار الفكر الشيوعي وتعقيد الحداثة سيجدان صدى لهما في ما سمي “مسرح العبث” الذي يعكس ، في الخمسينات ، فقدان المقاييس وعدم الثقة في اللغة المتلاعبة. الكتاب المسرحي ، رغم اختلافه عن الآخر والاستقلال ، يمثل الفراغ ، والانتظار ، والتأثير على أنتونين أرتود (المسرح ومضاعفته ، 1938) ، وفراغ اللغة من خلال الشخصيات الخفية ، إلى التبادل العبثي والفرح. هذا المزيج من الميتافيزيقيا المأساوية والفكاهة في سخرية وتدمير اللغة والشكل المسرحي (لا مشاهد ، أعمال طويلة جدا ، (المغني الأصلع ، 1950 – الكراسي – الدرس – 1951) وأكثر في صموئيل بيكيت (في انتظار غودو ، 1953 – Endgame، 1957).

المسرح المعاصر
دعونا نضيف بعض الأسماء اليوم التي تظهر أن النص المسرحي لا يزال حياً إلى جانب التجارب الدرامية للمخرجين الحاليين: جان كلود جرومبرغ (L’Atelier – 1979) ، برنار-ماري كولتيس (روبرتو زوكو ، 1988) أو جان كلود بريسفيل ( لو سوبير ، 1989).

وجودية
في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين ، ترجمت أعمال همنغواي وفولكنر ودوس باسوس إلى اللغة الفرنسية ، وكان لأسلوبهم النثر تأثير عميق على أعمال كتّاب مثل جان بول سارتر وأندريه مالرو وألبرت كامو. وكثيرا ما يطلق على كل من سارتر وكاموس ومالرو وسيمون دي بوفوار (الذي يشتهر أيضًا بكونه أحد رواد الكتابة النسوية) “الكتاب الوجودي” ، في إشارة إلى فلسفة سارتر عن الوجودية (على الرغم من رفض كامو لقب “الوجودية”). غالبًا ما يُظهر مسرح سارتر ورواياته وقصصه القصيرة أشخاصًا مجبرين على مواجهة حريتهم أو مآلهم بسبب رفضهم التصرف. روايات مالرو لأسبانيا والصين خلال الحروب الأهلية تواجه العمل الفردي مع القوى التاريخية. تظهر قضايا مماثلة في روايات هنري ترويهات.

في المستعمرات الفرنسية
شهدت ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين مساهمات مهمة من مواطنين من المستعمرات الفرنسية ، كما خلق إيمي سيزير ، جنبا إلى جنب مع ليوبولد سيدار سنغور وليون داماس الاستعراض الأدبي L’Étudiant Noir ، الذي كان رائدا في حركة Négritude.

الأدب بعد الحرب العالمية الثانية
كانت فترة الخمسينات والستينات من القرن الماضي أوقاتًا مضطربة للغاية في فرنسا: على الرغم من وجود اقتصاد ديناميكي (“Les trente glorieuses” أو “30 Glorious Years”) ، فقد مزقت البلاد بسبب تراثها الاستعماري (فيتنام والهند الصينية ، الجزائر). الشعور بالذنب من نظام فيشي ، من خلال رغبتهم في تجديد الهيبة الوطنية (الديغولية) ، والميول الاجتماعية المحافظة في التعليم والصناعة.

مستوحاة من التجارب المسرحية في النصف الأول من القرن وفظائع الحرب ، والمسرح الباريسي المزعوم ، “المسرح الجديد” أو “مسرح العبثية” حول الكتاب يوجين إيونيسكو ، صموئيل بيكيت ، رفض جان جينيه ، وآرثر آدموف ، وفرناندو ارابال تفسيرات بسيطة ، وتخلى عن الشخصيات التقليدية ، والمؤامرات ، والمراحل. وشملت التجارب الأخرى في المسرح اللامركزية ، المسرح الإقليمي ، “المسرح الشعبي” (المصمم لجلب الطبقات العاملة إلى المسرح) ، والمسرح الذي تأثر بشكل كبير برتلت بريشت (غير معروف إلى حد كبير في فرنسا قبل عام 1954) ، وإنتاجات آرثر أداموف وروجر بلانشون . بدأ مهرجان أفينيون في عام 1947 من قبل جان فيلار الذي كان مهمًا أيضًا في إنشاء TNP أو “Théâtre National Populaire”.

مرت الرواية الفرنسية من خمسينيات القرن العشرين على تجربة مماثلة في مجموعة من الكتّاب نشرتها “Les Éditions de Minuit” ، ناشر فرنسي. هذا “الرواية الجديدة” (الرواية الجديدة) ، المرتبطة بألان روب-غريليت ، مارغريت دوراس ، روبرت بينجيت ، ميشال بوتور ، صموئيل بيكيت ، ناتالي ساروت ، كلود سيمون ، تخلت أيضاً عن المؤامرة التقليدية ، الصوت ، الشخصيات وعلم النفس. إلى حد ما ، تزامنت هذه التطورات بشكل وثيق مع التغييرات التي طرأت على السينما في الفترة نفسها (نوفيل فاج).

ويرتبط الكتاب جورج بيريك وريموند كوينو وجاك روباود بحركة الإبداع Oulipo (التي تأسست في عام 1960) والتي تستخدم استراتيجيات وقيود رياضية معقدة (مثل الليكوجرام والترابط) كوسيلة لإثارة الأفكار والإلهام.

يتبع الشعر في فترة ما بعد الحرب عددًا من المسارات المترابطة ، وأبرزها مشتقة من السريالية (مثل العمل المبكر لرينيه شار) ، أو من الاهتمامات الفلسفية والظواهر النابعة من هايدغر وفريدريك هولدرلين والوجودية والعلاقة بين الشعر والفنون البصرية ، ومفاهيم Stéphane Mallarmé من حدود اللغة. تأثير هام آخر كان الشاعر الألماني بول سيلان. والشعراء الذين يعملون في هذه المخاوف الفلسفية / اللغوية – وخاصة التي تركز على مراجعة “L’Ephémère” – تشمل إيف بونفوي ، وأندريه دو بوشيه ، وجاك دوبين ، وكلود إستيبان ، وروجر جيروكس ، وفيليب جاكوت. العديد من هذه الأفكار كانت أيضًا أساسية في أعمال موريس بلانشوت. قام الشعر الفريد لفرانسيس بونجون بتأثير قوي على مجموعة متنوعة من الكتاب (كلاهما ظاهرتان وتلك من مجموعة “Tel Quel”). يصف الشاعران المتأخران كلود رويديه – جورنود ، آن ماري ألبياش ، إيمانويل هوكارد ، وإلى درجة جان دايف ، التحول من هيدجر إلى لودفيج فيتجنشتاين وإعادة تقييم مفهوم مالارمي للخيال والمسرحية. تأثر هؤلاء الشعراء أيضاً بشعراء معينين يتحدثون اللغة الإنجليزية (مثل عزرا باوند ، ولويس زوكوفسكي ، وليام كارلوس ويليامز ، وجورج أوبن) إلى جانب بعض الشعراء الأمريكيين ما بعد الحداثيين والشعراء الطليعيين الذين تجمعوا حول حركة الشعر اللغوي (مثل مايكل بالمر وكيث والدروب وسوزان هاو ، مع زوجها كيث والدروب ، تربط روزميري والدروب ارتباطا عميقا مع هؤلاء الشعراء ، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى ترجماتها لإدموند جابس ونثر بول سيلان إلى الإنجليزية).

شكلت أحداث مايو 1968 نقطة تحول في تطور أيديولوجية راديكالية للتغير الثوري في التعليم والطبقة والأسرة والأدب. في المسرح ، رفض مفهوم “الجماعة الجماعية” الذي وضعه مسرح آريان منقوشين مسرح دو سولي التقسيم إلى الكتّاب والممثلين والمنتجين: الهدف كان للتعاون الكلي ، من أجل وجهات نظر متعددة ، من أجل القضاء على الفصل بين الممثلين والجمهور ، وللحاضرين البحث عن الحقيقة الخاصة بهم.

ترتبط أهم مراجعة لفترة ما بعد 1968 – Tel Quel – بالكتاب فيليب سوليرز وجوليا كريستيفا وجورج باتاي والشعراء مارسيلين بلينت ودينيس روش والنقاد رولاند بارت وجيرارد جينيت والفلاسفة جاك دريدا. جاك لاكان.

تغيّر آخر بعد عام 1968 كان ميلاد “Écriture féminine” الذي روجت له الإصدارات النسوية النسائية ، مع كتابات نساء جدد مثل Chantal Chawaf ، Hélène Cixous ، Luce Irigaray …

منذ ستينيات القرن العشرين ، العديد من التجارب الأكثر جرأة في الفرنسية وقد جاء الأدب من كتّاب ولدوا في أقسام خارجية فرنسية أو مستعمرات سابقة. تشمل هذه الأدب الفرانكوفونية روايات الطاهر بن جلون (المغرب) ، وباتريك شامويسو (مارتينيك) ، وأمين معلوف (لبنان) وآسيا جبار (الجزائر).