2021 استعراض معرض متحف ستوكهولم للفن الحديث ، السويد

متحف الفن الحديث (Moderna Museet) هو متحف حكومي للفن الحديث والمعاصر يقع في جزيرة Skeppsholmen في وسط ستوكهولم ، تم افتتاحه في عام 1958. في عام 2009 ، افتتح المتحف فرعًا جديدًا في مالمو في جنوب السويد ، Moderna Museet مالمو. تحتوي المجموعات على الرسم المعاصر والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام الفنية من عام 1900 وما بعده ، وفي حالة الصور أيضًا من حوالي عام 1840.

تمتلك Moderna Museet واحدة من أرقى مجموعات الفن الحديث والمعاصر في أوروبا. ويشمل الأعمال الرئيسية لبابلو بيكاسو وليوبوف بوبوفا وسلفادور دالي ومريت أوبنهايم وروبرت روشنبرغ ودونالد جود وإيرفينغ بن ، إلى جانب أعمال لفنانين ممارسين معاصرين. هنا يمكنك أن تقرأ عن الأجزاء المختلفة للمجموعة وتاريخها.

افتتح المتحف في عام 1958 ، عندما تم نقله من المتحف الوطني إلى قاعة تدريب بحرية سابقة في Skeppsholmen في ستوكهولم. تم الانتهاء من المبنى الحالي في عام 1998 ، بجوار مبنى المتحف القديم ، وصممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. تم افتتاح Moderna Museet أيضًا في مالمو في عام 2009.

تضم مجموعة Moderna Museet الآن حوالي 6000 لوحة ومنحوتات وتركيبات و 25000 لوحة مائية ورسومات ومطبوعات و 400 مقطع فيديو فني وفيلم و 100000 صورة فوتوغرافية. تغطي المجموعة اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأفلام ومقاطع الفيديو والرسومات والمطبوعات لفنانين سويديين وعالميين من القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والتصوير الفوتوغرافي من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم.

يمكن عرض جزء صغير فقط من المجموعة. لكنه يسمح لنا باستكشاف وإعادة صياغة السرد التاريخي للفن القياسي من خلال رؤى جديدة وتغييرات مستمرة في المعرض. يتضمن ذلك Moderna Museet Malmö ، بزاوية مبتكرة في اختيار وعرض الأعمال من المجموعة منذ افتتاحها في عام 2009.

Moderna Museet هي عبارة عن منصة محفزة للناس والفن ، وتقدم للجمهور طرقًا ذات صلة وتفاعلية ومباشرة لمواجهة الفن على قدم المساواة. تُلهم Moderna Museet وتخلق مساحة للأفكار الجديدة من خلال كونها منصة محفزة تجعل الفن العالمي في متناول جمهور عريض.

جياكوميتي – وجها لوجه
“جياكوميتي – وجها لوجه” هو أول معرض استعادي واسع النطاق لأعمال ألبرتو جياكوميتي في السويد منذ أكثر من عشرين عامًا. تم إنتاج المعرض بالتعاون الوثيق مع Fondation Giacometti ، باريس. صاغ ألبرتو جياكوميتي مسارًا فريدًا داخل الحداثة الأوروبية ، باحثًا بلا هوادة عن لغة جديدة للنحت باعتبارها “مزدوجة للواقع”. يتتبع معرض “جياكوميتي – وجهاً لوجه” تطور أعمال جياكوميتي من مرحلة ما بعد التكعيبية إلى السريالية إلى ما بعد الحرب الواقعية.

انضم إلى نينا بلوم ، معلمة فنون ، في جولة في المعرض. سوف ندرس الأعمال منذ أن كان ألبرتو جياكوميتي في الثالثة عشرة من عمره وصنع أول صورة لأخيه دييغو ، إلى لوحاته ومنحوتاته المتأخرة ، وبالطبع الشخصيات البرونزية الطويلة الأيقونية. تابع المنسقة جو ويدوف في جولة في معرض “جياكوميتي – وجهاً لوجه”. سنلتقي أيضًا بالمنسق كريستيان ألانديت في Fondation Giacometti في باريس حيث يقدم مكتبة Giacometti والاستوديو الذي أعيد بناؤه.

في سن الحادية والعشرين ، وصل ألبرتو جياكوميتي (1901-1966) إلى باريس لدراسة النحت في أكاديمية لا غراند شوميير. شارك في الحياة الفكرية للمدينة ، التي كانت قبل الحرب العالمية الثانية مركزًا للفنانين والمثقفين من جميع أنحاء العالم. كان للحوار الوثيق مع الكتاب الثلاثة جورج باتاي وجان جينيه وصمويل بيكيت تأثير قوي بشكل خاص على جياكوميتي. يهدف هذا المعرض إلى تتبع العلامات التي أظهرها لقاء جياكوميتي مع عوالم بيكيت غير العقلانية المنغلقة ، ومعارضة باتاي العنيفة للاتفاقيات الراسخة وتصورات جينيه الموقرة للحياة على هوامش المجتمع ، والتي تركت في أعمال الفنان.

طوال مسيرته الفنية ، كان جياكوميتي منشغلًا بنقصه عندما يتعلق الأمر بتصوير الواقع. في ثلاثينيات القرن الماضي ، عرض عمله مع السرياليين ، لكنه سرعان ما ذهب إلى طريقه الخاص. بدلاً من النظر إلى الفن التجريدي ، الذي سيطر على باريس في ذلك الوقت ، ألقى جياكوميتي بنظرته إلى الوراء في الماضي – إلى فن ما قبل التاريخ والأشياء الفنية غير الغربية.

منذ وقت مبكر نسبيًا ، تم احتساب جياكوميتي من بين المترجمين الرئيسيين لحقبة ما بعد الحرب ، واليوم ترتبط شخصياته الهشة والمطولة بشكل غريب بصورة إنسانية مرنة. عندما كان يعمل مع نموذج حاول مرارًا وتكرارًا أن يجد “تشابهًا” بين الفن وما رآه من قبله ، باحثًا بلا كلل عن لغة جديدة للنحت باعتبارها “ضعف الواقع”. من خلال تحسس طريقه للأمام ويديه في الطين والجص ، جاء ليغير نظرتنا إلى النحت.

ليا بورساجر – مجردة
يتألف من عمل جديد ، “Stripped” هو أول عرض فردي كبير لـ Lea Porsager في السويد. نحن في عالم النحت – وفي نفس الوقت في مكان آخر تمامًا ، مع عناصر مثل عجلات الصلاة المغناطيسية ، والأيقونات الجنسية ، والرسوم المتحركة الرقمية ، وحقيبة القماش المترهلة ، وشفرات من طاحونة هوائية مقطوعة إلى شظايا. عملاق تحركه رياح غير متبلورة ، ترمز طاحونة الهواء إلى قوة الخيال البشري. هل يمكننا دفع خيالنا إلى أبعد من ذلك ، لإلقاء نظرة على ما يوجد في الجانب الآخر؟ هل لدينا أي خيار سوى المحاولة ، إذا أردنا تحويل أنفسنا وعلاقتنا بالعالم؟

يعتمد المعرض على أفكار وزخارف من تأمل التانترا ، والرسم الديني ، ونظرية الكم. يتماشى هذا مع كيفية استخدام الفنانين والوسائط الروحية للتكنولوجيا والاكتشافات العلمية – مثل الكهرباء والمغناطيسية والنشاط الإشعاعي – لربط العوالم المادية وغير المادية. كان خلط العلم والمعرفة الباطنية بحثًا عن الروحانية ، وتحدى العقل الحديث.

يترك Porsager الأشكال والمواد في نفس الوقت متحمسة ومرهقة: حالات ضعيفة ومكثفة يمكننا من خلالها ضبط قوى أكثر من البشر. عندما تتصادم وجهات النظر العالمية وتنشأ الانفتاحات بين الحقائق المختلفة ، فقد تخلق إمكانات لتجارب وملذات جديدة – ولتفسيرات أخرى لما نعرفه وكيف نعرفه.

المعرض هو أول معرض فردي كبير لـ Lea Porsager في السويد ، وسيتألف بالكامل من أعمال جديدة. من خلال أعمال تستند إلى البحث وتمتد إلى موضوعات مثل التصوف والنسوية والعلوم ، تستخدم Lea Porsager مجموعة واسعة من الوسائط والأساليب الفنية ، بما في ذلك النحت وصناعة الأفلام والكتابة.

ليا بورساجر ، ولدت عام 1981 ، وتخرجت من الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة ، كوبنهاغن ، وستاديلشول ، فرانكفورت أم ماين ، في عام 2010. وقد أقامت معارض فردية في أماكن مثل مركز Henie Onstad للفنون في أوسلو ، Kunstverein Göttingen ، و The مؤسسة إميلي هارفي في نيويورك. كان Porsager جزءًا من dOCUMENTA (13) وبينالي اسطنبول الرابع عشر.

تعمل حاليًا في اللجان العامة في الدنمارك والنرويج والسويد. تم افتتاح أعمال الحفر الخاصة بها “تموجات الجاذبية” في يونيو 2018 في دجورجاردن في ستوكهولم ، إحياءً لذكرى الأرواح السويدية التي فقدت في تسونامي عام 2004 في جنوب شرق آسيا. بورساجر حاصل على درجة الدكتوراه. زميلة في أكاديمية مالمو للفنون وجامعة لوند بمشروعها البحثي “أشكال التفكير المتشابكة – اللعب المشوش مع فيزياء الكم والروحانية”. تعيش وتعمل في كوبنهاغن.

لينيت يادوم بواكي – تحلق في الدوري مع الليل
Lynette Yiadom-Boakye (مواليد 1977) تصنع لوحات تصويرية تعتمد على مجموعة متنوعة من المواد المصدر. كان العمل بالزيت على القماش أو الكتان الخشن ، وتطوير لغة من خلال صنع العلامات واللون والقياس والتركيب ، أمرًا أساسيًا لتطوير ممارستها. الشخصيات التي تقوم بتكوينها هي اقتراحات لأشخاص تم تكوينهم من ذكريات الفنان وخياله ، وتأثروا بالصور والرسومات والصور الفوتوغرافية. يبدو أن الشخصيات الغامضة عن قصد موجودة في حالة خالدة حيث يتقارب الماضي والحاضر والمستقبل ، وتُترك سردياتهم الفردية ليتم بناؤها من قبل الناظرين.

إن الاهتمام العميق بالطلاء ، وأهميته المادية ، وكيف تدرك العين اللون ، يُعلم ممارسة Yiadom-Boakye. تضيف العناوين الشعرية للوحاتها ضربات فرشاة حقيقية على القماش. ترى الفن المرئي والأدب على أنهما شكلان منفصلان ولكن متشابكان من الإبداع. إلى جانب السرد المرئي ، يُقصد بكل عنوان أن يكون جزءًا من اللوحة ، بدلاً من شرح لها.

“Fly In League With The Night” هو أكبر معرض استعادي للفنانة حتى الآن ، ويتضمن ما يقرب من 80 لوحة تغطي حياتها المهنية بأكملها ، من عرض التخرج في مدارس الأكاديمية الملكية حتى اليوم. تم إنتاج المعرض بالتعاون الوثيق مع Lynette Yiadom-Boakye ، التي بدلاً من ترتيب أعمالها بالترتيب الزمني ، أوجدت سياقات وحالات مزاجية وحوارات بين الأعمال.

Lynette Yiadom-Boakye ترسم بالزيت على قماش أو كتان. بهذا المعنى ، فهي تلتزم بتقاليد عمرها قرون تستكشف مادية وقدرة الرسم لخلق صور تتجاوز الزمان والمكان. في دراساتها المبكرة ، رسمت من نموذج حي ، لكنها سرعان ما وجدت أنه بدلاً من العملية الدقيقة والبطيئة لرسم البشر الفعليين ، أرادت حرية التصرف في الوقت الحالي ، واستكشاف إمكانات اللون والتكوين والضوء والنغمة.

تم إعدام الأشخاص في أعمال يادوم بواكي من الرسومات والصور واللوحات التاريخية ومقتطفات الصحف وغيرها من المصادر التي جمعتها في سجلات القصاصات. لوحاتها مرتجلة في محادثة بين الفرشاة والطلاء والقماش. يمكن أن تتطور الموضوعات أو الموضوعات على مدار يوم. تُترك الأعمال النهائية لتنضج في الاستوديو لفترة من الوقت ، والدخول في حوار مع لوحات جديدة – وهي طريقة تنعكس في كيفية تأليف الفنان لهذا المعرض كتدفق إيقاعي ودرامي.

متحف الفن الحديث في ستوكهولم
تم افتتاح متحف Moderna Museet في صالة التمرين في Skeppsholmen في 9 مايو 1958. وذكَّر المشرف على المتحف الوطني ، أوتي سكولد ، في خطابه الافتتاحي أنه في وقت مبكر من عام 1908 تم أخذ مشكلة الفن المحلي الحالي في المتحف الوطني بجدية وفكرة بناء جديد لهذه المجموعات. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رأى أوتي سكولد بنفسه أن المتحف أدرك وأن التزامه بإنشاء المتحف الجديد كان حاسمًا. جنبا إلى جنب مع ، من بين أمور أخرى ، أصدقاء المتحف الحديث ، الذي تأسس في عام 1953 ، منح مجموعة المتحف الوطني لفن القرن العشرين منزلها الخاص. جاء مديرا القيادة في المتحف بونتوس هولتين وأولي جراناث مع اتصالاتهم ومبادراتهم لمتابعة هذه النوايا في العقود التالية.

منذ عام 2009 ، يمتلك المتحف أيضًا فرعًا في مالمو. المتحف هو هيئة إدارية تابعة للدولة تابعة لوزارة الثقافة ، ولديه ، وفقًا لتعليماتها ، مهمة جمع فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين بجميع أشكالها وحفظها وعرضها وإيصالها. تشجع Moderna Museet الاتصالات الدولية من خلال التعاون مع مؤسسات خارج السويد في شكل معارض متنقلة ، كما ستكون مسؤولة أيضًا عن المشاركة السويدية في بينالي الفن الدولي. المتحف الحديث هو أيضًا متحف مركزي ، يتحمل مسؤولية وطنية في منطقته.

يرتب متحف Moderna Museet العديد من المعارض الكبيرة في كل من ستوكهولم ومالمو كل عام ، وعدد من المعارض متوسطة الحجم وصغيرة الحجم. في عام 2012 ، استقبل المتحف في ستوكهولم حوالي 500000 زائر والمتحف في مالمو أكثر من 100000 زائر.