2019 استعراض معرض متحف ستوكهولم للفن الحديث ، السويد

متحف الفن الحديث (Moderna Museet) هو متحف حكومي للفن الحديث والمعاصر يقع في جزيرة Skeppsholmen ، وهي بيئة من الجمال الطبيعي. تم افتتاح المبنى في عام 1958 ، وقد صممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. في عام 2009 ، افتتح المتحف فرعًا جديدًا في مالمو في جنوب السويد ، موديرنا موسيت مالمو.

Moderna Museet هو متحف حكومي له ولاية وطنية للفن الحديث والمعاصر. المجموعة في طليعة من نوعها في أوروبا. المتحف هو مكان لقاء الناس والفن مع أساس قوي في المجتمع والعالم بأسره. من خلال برنامجها العالمي للمعارض والمشاريع القائمة على المجموعات والأنشطة التعليمية ، تتمتع Moderna Museet بحضور محلي كبير وانتشار دولي. التبادل مع المؤسسات الفنية الأخرى حول العالم واسع النطاق.

لدى Moderna Museet تاريخ طويل في استضافة فنانين عالميين للمعارض والعروض والعروض التقديمية الأخرى ، وكذلك من خلال مجموعتها ذات الشهرة العالمية. جرب واحدة من أهم مجموعات الفن في أوروبا من القرن العشرين حتى اليوم ، والتي تضم أعمالًا لفنانين مثل بيكاسو ودالي وديركيرت وماتيس.

مع مجموعة فنية تضم أكثر من 130000 عمل ، يعد Moderna Museet (متحف الفن الحديث) متحف السويد الرائد للفن الحديث والمعاصر. تمتلك Moderna Museet واحدة من أرقى مجموعات الفن الحديث والمعاصر في أوروبا. تحتوي المجموعات على الرسم المعاصر والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام الفنية من عام 1900 فصاعدًا ، وفي حالة الصور أيضًا من حوالي عام 1840.

ويشمل الأعمال الرئيسية لبابلو بيكاسو وليوبوف بوبوفا وسلفادور دالي ومريت أوبنهايم وروبرت روشنبرغ ودونالد جود وإيرفينغ بن ، إلى جانب أعمال لفنانين ممارسين معاصرين. هنا يمكنك أن تقرأ عن الأجزاء المختلفة للمجموعة وتاريخها.

من خلال الجمع بين الروائع العالمية لفنانين مثل وارهول وبيكاسو ودالي مع المعارض المؤقتة لفنانين بارزين في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، تمكنت موديرنا ميوزيت من جذب العديد من الزوار العائدين لتجربة فنية متغيرة باستمرار. سيطر الفن السويدي والاسكندنافي على المجموعة الأصلية ، والفن الأمريكي من الخمسينيات والستينيات ، والحداثة الفرنسية ، ومع ذلك ، تم توسيع المجموعة لتشمل المزيد من الفنانات لإنشاء مجموعة أكثر تنوعًا مع أعمال من جميع أنحاء العالم. العالمية.

جيلبرت وجورج – المعرض الكبير
جيلبرت وجورج رجلان معًا فنان واحد. لأكثر من خمسة عقود كانوا يبتكرون فنًا يتحدى تقاليد الفن والمجتمع بتجاهل صارخ لأي مفاهيم “الذوق السليم”. يعاملك المعرض الكبير برؤية فنية فريدة من نوعها ، مع أكثر من خمسين صورة اختارها جيلبرت وجورج. بصفته الزوج الأكثر شهرة في عالم الفن ، مرتديًا بدلات شبه متطابقة ومضغوطة جيدًا ، أقام جيلبرت وجورج في نفس حي لندن إيست إند منذ الستينيات. بلا خوف ومباشرة في صلب الموضوع ، فنهم لديه القدرة على زعزعة المشاهد.

من الأرض إلى السقف ، تمتلئ مساحة المعرض بصور مثيرة ومخيفة في آن واحد ، وغريبة ومتقدة ، وسريالية ورمزية. غالبًا ما تصور الصور الفنانين أنفسهم ، وغالبًا ما يحدقون مباشرة في المشاهد. الجنس والمال والعرق والدين من مواضيع فنهم الذي نجح في الجمع بين السعادة والحزن. موسيقى الروك الشرير ومحبو موسيقى الجاز ورقصة موريس والقنابل وأوراق الخريف والإعلانات المبوبة من جميع الأنواع – يقوم جيلبرت وجورج بفحص العالم من حولنا بعيون ثاقبة. “المعرض الكبير” ديمقراطي وكريم وبذخ مثل مبتكريه. جيلبرت وجورج يعلنان “الفن للجميع”.

منذ أن التقيا في مدرسة سانت مارتن للفنون ، سار جيلبرت (المولود في الدولوميت بإيطاليا عام 1943) وجورج (المولود في ديفون بالمملكة المتحدة عام 1942) في طريقهما الخاص. كونهم موضوعات وكائنات في فنهم ، فإنهم بلا منازع كيان فني غير قابل للتجزئة وقد كرّسوا حياتهم للفن. من خلال إلزام أنفسهم بنظام صارم بقدر ما هو مبدع ، والحفاظ على حياتهم في منازلهم واستوديو إيست إند إلى إجراءات بسيطة لا طبقية ، فقد أفسحوا المجال للجنون الإبداعي الكامل. في فيلم Gilbert & George يخبرنا عن فنهم ويأخذنا في واحدة من جولاتهم الأسطورية في حي قدم مادة لفنهم لأكثر من 50 عامًا.

آندي وارهول 1968
“وارهول 1968” هو معرض عن معرضه الفردي الأول في متحف في أوروبا كان في موديرنا ميوزيت في ستوكهولم عام 1968. وهو يحاول أيضًا استكشاف مدى تعقيد أعمال وارهول من منظور العام المحوري لعام 1968. حتى عام 1968 ، آندي كان فن وارهول مزيجًا من الانبهار والاشمئزاز لوسائل الإعلام الجماهيري والنزعة الاستهلاكية. من خلال خلفيته في مجال الإعلان ، فهم وارهول الآليات التجارية لمجتمعنا ، وهو الشيء الذي انعكس في فنه بشكل رتيب وبلا مبالاة على ما يبدو.

عاد “وارهول 1968” إلى المعرض في عام 1968 ، حيث يعرض ورق حائط البقر الشهير الآن ، وصور جدارية من المعرض ، واقتباسات ومراجعات ، جنبًا إلى جنب مع أعمال من مجموعة المتحف ، بما في ذلك مارلين مونرو باللونين الأسود والأبيض (1962) ، و Brillo Boxes ( 1964) ، Chelsea Girls (1966) ، Ten-Foot Flowers (1967) ، Electric Chair (1967) ، Mao (1973) ، and Cows (1982-1987).

كان عام 1968 مضطربًا سياسيًا وثقافيًا في السويد وعالميًا. لقد كان أيضًا عامًا مثيرًا لوارهول على المستوى الخاص ، وكان ضحية لمحاولة قتل بعد بضعة أشهر من إغلاق معرض ستوكهولم. ستأخذ ممارسته اتجاهًا جديدًا جزئيًا من هنا. أصبح وارهول أكثر احترافية من الناحية التجارية في فنه ، وحول توقيعه إلى علامة تجارية يمكن استخدامها في مجموعة متنوعة من الوسائط. بسبب المناخ السياسي اليساري المنحى في عام 1968 ، كان من المتوقع أن يتم انتقاد معرض آندي وارهول باعتباره دعاية أمريكية. ومع ذلك ، اختلفت آراء نقاد الفن في السويد على نطاق واسع.

يعرض “وارهول 1968” نسخًا مختلفة من مربعات بريلو ، كعلاقة مميزة بين الوقت قبل 1968 وبعده. كما يصفون تطور ممارسة وارهول الفنية وقد يقودون إلى مناقشات حول ما يمكن اعتباره أصليًا ونسخًا في الفن.

شارون هايز – صدى
من الاحتجاج في الشوارع إلى المساحات الفنية – تسلط شارون هايز الضوء على النشاط على الساحة الفنية ، وهي حاليًا صوت أساسي في الفن السياسي الأمريكي المعاصر. هذا المعرض هو الأول لها في ستوكهولم ويضم أعمالًا مبكرة وجديدة تمامًا. تابعوا شارون هايز في جولة في معرض “إيكو”. تتحدث عن أعمال “انضم إلينا” و “في ركني الصغير من العالم ، أي شخص سيحبك” و “جيش التحرير Symbionese (SLA)” و “Ricerche” ، من بين أمور أخرى.

يستكشف “Echo” فكرة المعرض كغرفة صدى ، حيث يتيح Hayes الأصوات والمواد يتردد صداها بين الأحداث التاريخية المختلفة. كما يشير إلى تفسير نسوي لأسطورة إيكو الكلاسيكية ، الحورية التي تُلعن بسبب مهاراتها في المحادثة. محكوم عليها أن تكرر فقط شذرات قالها الآخرون ، أصوات خالية من المعنى.

ولدت شارون هايز عام 1970 في بالتيمور وهي الآن في فيلادلفيا. مع خلفية في الصحافة والأنثروبولوجيا ، جاءت إلى مسرح نيويورك التجريبي في أوائل التسعينيات. كان هذا وقتًا ومكانًا يتسمان بالمناخ السياسي المستقطب لعهد ريغان ، مع إنكاره لأزمة الإيدز. من خلال “جولة حب المثليات” في عام 1996 ، والتي زارت 45 “غرفة معيشة للسحاقيات” في العديد من المدن تقريبًا ، جلبت شارون هايز النشاط إلى المشهد الفني. يعد Hayes حاليًا أحد أكثر الفنانين الملتزمين سياسيًا واجتماعيًا تأثيرًا في الولايات المتحدة.

يستخرج شارون هايز قوة الكلمة المنطوقة في أعمال تتراوح من العنوان الشخصي بالكامل إلى التحريض على القضايا الاجتماعية الملحة. من خلال استخدام الأصوات الفردية ، تمنعنا عن قصد من الارتباط بمنظورات مسبقة ، سواء كانت عالمية أو محددة. في عروضها وصورها ومقاطع الفيديو والصوت ، تنقل الخطاب الخاص إلى المجال العام. الجانب المركزي من عملها هو العلاقة بين اللغة والتاريخ والسياسة.

سيتم تقديم عمل جديد تمامًا كجزء من مشروع Hayes المتطور “Ricerche” – صنع في حوار مع “Comizi d’amore” (1965) ، فيلم مقابلة Pier Paolo Pasolini عن الجنس والعلاقات. ترسم مقابلات هايز مع مجموعات مختلفة وضعًا معاصرًا ، ولكنها أيضًا تبني أرشيفًا حيًا للأصوات حول تحديات امتلاك هوية الفرد – محادثات ذات إمكانات تحويلية جذرية.

Arthur Jafa – سلسلة من عمليات الترحيل السري غير المحتملة تمامًا ، ولكنها غير عادية
عاجل وسياسي وموضوعي بشدة – بعد عقدين من العمل في الفيلم ، يخطو آرثر جافا إلى الساحة الفنية. من خلال أعمال الفيديو المشحونة للغاية ، يقوم بتفكيك تاريخ أمريكا واستكشاف الظروف لثقافة بصرية أمريكية إفريقية معاصرة. يدور المعرض حول جماليات السود وتأثير الثقافة السوداء على الثقافة الغربية طوال القرنين العشرين والحادي والعشرين. في هذا المعرض ، دعت Jafa المصور Ming Smith والفنانة البصرية Frida Orupabo ، وتضمنت مادة من قناة Missylanyus على Youtube ، لبناء تجربة في الصوت والصورة تعكس الرؤية السياسية على حد سواء.

ولد آرثر جافا عام 1960 في توبيلو بولاية ميسيسيبي ، ويعيش في لوس أنجلوس. بعد دراسته للهندسة المعمارية ، بدأ يافا حياته المهنية كمصور سينمائي. عمل مع سبايك لي في فيلم “Crooklyn” ، مع ستانلي كوبريك في “Eyes Wide Shut” ، وجولي داش في “Daughters of the Dust” ، وهو أول فيلم أخرجته امرأة أمريكية من أصل أفريقي تم توزيعه على الجميع. الولايات المتحدة الأمريكية. أنتج Jafa أيضًا مقاطع فيديو موسيقية لـ Solange و Kanye West و Jay-Z. في بينالي البندقية 2019 ، حصل آرثر جاف على جائزة الأسد الذهبي لأفضل فنان في المعرض المركزي.

تم إنشاء عمل Jafa في الوقت الحاضر مع تاريخ الولايات المتحدة كخلفية. من خلال الأفلام والتصوير الفوتوغرافي والعثور على المواد ، يحقق في الأحداث في تاريخ الأمريكيين الأفارقة. استنادًا إلى معرفته المتعمقة وإشاراته إلى فنانين وكتاب وعلماء آخرين ، مثل جون أكومفرا وتوني موريسون وفريد ​​موتين ، يقدم يافا تفسيرات جديدة وصعبة لمجتمع اليوم. تعود روايات آرثر جافا إلى الوراء في التاريخ الأمريكي ، إلى الندوب التي خلفتها تجارة الرقيق عبر المحيط الأطلسي على ثقافتها وشعبها. “كيف تصنع سينما سوداء بقوة وجمال وعزلة الموسيقى السوداء؟” هو شعار ، وفقًا لجافا ، كان جزءًا من العملية الإبداعية طوال الوقت.

متحف الفن الحديث في ستوكهولم
تم افتتاح متحف Moderna Museet في صالة التمرين في Skeppsholmen في 9 مايو 1958. وذكَّر المشرف على المتحف الوطني ، أوتي سكولد ، في خطابه الافتتاحي أنه في وقت مبكر من عام 1908 تم أخذ مشكلة الفن المحلي الحالي في المتحف الوطني بجدية وفكرة بناء جديد لهذه المجموعات. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رأى أوتي سكولد بنفسه أن المتحف أدرك وأن التزامه بإنشاء المتحف الجديد كان حاسمًا. جنبا إلى جنب مع ، من بين أمور أخرى ، أصدقاء المتحف الحديث ، الذي تأسس في عام 1953 ، منح مجموعة المتحف الوطني لفن القرن العشرين منزلها الخاص. جاء مديرا القيادة في المتحف بونتوس هولتين وأولي جراناث مع اتصالاتهم ومبادراتهم لمتابعة هذه النوايا في العقود التالية.

افتتح المتحف في عام 1958 ، عندما تم نقله من المتحف الوطني إلى قاعة تدريب بحرية سابقة في Skeppsholmen في ستوكهولم. تم الانتهاء من المبنى الحالي في عام 1998 ، بجوار مبنى المتحف القديم ، وصممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. تم افتتاح Moderna Museet أيضًا في مالمو في عام 2009.

تضم مجموعة Moderna Museet الآن حوالي 6000 لوحة ومنحوتات وتركيبات و 25000 لوحة مائية ورسومات ومطبوعات و 400 مقطع فيديو فني وفيلم و 100000 صورة فوتوغرافية. تغطي المجموعة اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأفلام ومقاطع الفيديو والرسومات والمطبوعات لفنانين سويديين وعالميين من القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والتصوير الفوتوغرافي من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم.

يمكن عرض جزء صغير فقط من المجموعة. لكنه يسمح لنا باستكشاف وإعادة صياغة السرد التاريخي للفن القياسي من خلال رؤى جديدة وتغييرات مستمرة في المعرض. يتضمن ذلك Moderna Museet Malmö ، بزاوية مبتكرة في اختيار وعرض الأعمال من المجموعة منذ افتتاحها في عام 2009.

منصب القيّم على مجموعة الأعمال الفنية الدولية من عام 1989 فصاعدًا هو جزء من مجموعة Art ، وهي قسم من قسم المعارض والمقتنيات في Moderna Museet في ستوكهولم. هناك ستة أمناء مع مسؤولية التحصيل في المجموعة.

منذ عام 2009 ، يمتلك المتحف أيضًا فرعًا في مالمو. المتحف هو هيئة إدارية تابعة للدولة تابعة لوزارة الثقافة ، ولديه ، وفقًا لتعليماتها ، مهمة جمع فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين بجميع أشكالها وحفظها وعرضها وإيصالها. تشجع Moderna Museet الاتصالات الدولية من خلال التعاون مع مؤسسات خارج السويد في شكل معارض متنقلة ، كما ستكون مسؤولة أيضًا عن المشاركة السويدية في بينالي الفن الدولي. المتحف الحديث هو أيضًا متحف مركزي ، يتحمل مسؤولية وطنية في منطقته.

Moderna Museet هي عبارة عن منصة محفزة للناس والفن ، وتقدم للجمهور طرقًا ذات صلة وتفاعلية ومباشرة لمواجهة الفن على قدم المساواة. تُلهم Moderna Museet وتخلق مساحة للأفكار الجديدة من خلال كونها منصة محفزة تجعل الفن العالمي في متناول جمهور عريض.

يرتب متحف Moderna Museet العديد من المعارض الكبيرة في كل من ستوكهولم ومالمو كل عام ، وعدد من المعارض متوسطة الحجم وصغيرة الحجم. في عام 2012 ، استقبل المتحف في ستوكهولم حوالي 500000 زائر والمتحف في مالمو أكثر من 100000 زائر.