2018 استعراض معرض متحف ستوكهولم للفن الحديث ، السويد

متحف الفن الحديث (Moderna Museet) هو متحف حكومي للفن الحديث والمعاصر يقع في جزيرة Skeppsholmen ، وهي بيئة من الجمال الطبيعي. تم افتتاح المبنى في عام 1958 ، وقد صممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. في عام 2009 ، افتتح المتحف فرعًا جديدًا في مالمو في جنوب السويد ، موديرنا موسيت مالمو.

المتحف هو هيئة إدارية تابعة للدولة تابعة لوزارة الثقافة ، ولديه ، وفقًا لتعليماتها ، مهمة جمع فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين بجميع أشكالها وحفظها وعرضها وإيصالها. تشجع Moderna Museet الاتصالات الدولية من خلال التعاون مع مؤسسات خارج السويد في شكل معارض متنقلة ، كما ستكون مسؤولة أيضًا عن المشاركة السويدية في بينالي الفن الدولي. المتحف الحديث هو أيضًا متحف مركزي ، يتحمل مسؤولية وطنية في منطقته.

في 14 فبراير 2004 ، أعيد افتتاح مبنى المتحف بالاحتفالات. بالإضافة إلى الإصلاحات ، تم اغتنام الفرصة لتحسين بعض المساحات ، جزئيًا لتسهيل تنقل الزوار عبر المتحف ، وجزئيًا لاستخدام مساحة المدخل العلوي بشكل أكثر ملاءمة. في نفس الوقت ، تم تحديث الملف البياني للمتحف. ميزة رئيسية أخرى في إعادة الافتتاح هي تقديم مضيفي المتاحف – الأشخاص الذين لديهم مجموعة متنوعة من المهارات ، من إنقاذ الأرواح إلى القدرة على إخبار الزوار عن الأعمال الفنية في كل من المعارض الدائمة والمؤقتة. كان السبب في تقديم مضيفين جدد هو تلبية الزيادة الكبيرة في أعداد الزوار منذ إلغاء رسوم الدخول.

في عام 1901 ، أسس المهندس المعماري جون سميدبرج مبنى محطة كهرباء جميل في 22 Gasverksgatan. ذهبت مهمة تحويل المبنى إلى متحف أكثر ملاءمة إلى شركة الهندسة المعمارية Tham & Videgård Hansson Arkitekter الحائزة على جوائز. اختاروا إنشاء ملحق جديد – إضافة معاصرة للمبنى التاريخي. ومنح الداخل نظامًا مكانيًا جديدًا تمامًا.

Moderna Museet هي عبارة عن منصة محفزة للناس والفن ، وتقدم للجمهور طرقًا ذات صلة وتفاعلية ومباشرة لمواجهة الفن على قدم المساواة. تُلهم Moderna Museet وتخلق مساحة للأفكار الجديدة من خلال كونها منصة محفزة تجعل الفن العالمي في متناول جمهور عريض.

يرتب متحف Moderna Museet العديد من المعارض الكبيرة في كل من ستوكهولم ومالمو كل عام ، وعدد من المعارض متوسطة الحجم وصغيرة الحجم. في عام 2012 ، استقبل المتحف في ستوكهولم حوالي 500000 زائر والمتحف في مالمو أكثر من 100000 زائر.

التلاعب بالعالم – ربط Öyvind Fahlström
في معرض يشتمل على طابقين في المتحف ، يستكشف 28 فنانًا سويديًا وعالميًا ويتحدى أفكار أويفيند فهلستروم حول التلاعب والمسرحية. أربعة أعمال تاريخية لفهلستروم تحدد ساحة اللعب للمعرض ، الذي يقام في ثلاث مناطق: قاعة المعرض الرئيسية في الطابق 4 ، والمساحات التي تربط كلا الطابقين ، وصالات العرض في الطابق الأرضي السفلي. في نص من عام 1964 ، حث أويفيند فهلستروم على التلاعب بالعالم. ناقش هذا المعرض الاستعادي ما الذي يعنيه هذا بالنسبة للفنانين اليوم ، في عصرنا من الحقائق البديلة والحقائق النسبية والروايات المجزأة.

كان فهلستروم (ولد عام 1928 في ساو باولو وتوفي عام 1976 في ستوكهولم) واحدًا من أكثر الفنانين إبداعًا وتنوعًا في القرن العشرين. عندما طور سلسلة من اللوحات ذات الأجزاء المتغيرة في الستينيات ، لم يكن نيته مجرد جعل محتوى اللوحة متحركًا ، ولكن أيضًا للتعبير عن مقاربة للمجتمع والسياسة. كان فهلستروم جزءًا من روح العصر الذي سعى إلى التخلص من الروايات الثابتة والسلطوية. أراد أن يثبت أن العالم يمكن “التلاعب به” من قبل أي شخص وتشكيله من خلال المشاركة واللعب. يسأل هذا المعرض عن إمكانات الفن المتلاعبة اليوم.

احتكار التجارة العالمية والمهمة الأخيرة للدكتور شفايتزر (Öyvind Fahlström، 1970 و 1964-66 على التوالي) موضحة في الطابق 4. الأخير عبارة عن تركيب كبير يضم أجزاء من المعلومات والصور مدمجة في لوحة سينوغرافية. يكون العمل على شكل أجزاء من لعبة موزعة على سطح تختلط فيه الحقيقة والخيال واللاعقلانية في سيناريو بنهاية مفتوحة. يضع هذا الجزء من المعرض الحركة المسرحية بطريقة مماثلة ، ويسأل كيف يمكن للتشريعات التأملية أن تتلاعب بالعالم. تم تسمية المهمة الأخيرة للدكتور شفايتزر على اسم عالم اللاهوت الألماني الفرنسي ألبرت شفايتزر ، الذي وضع عمله الطبي التبشيري في إفريقيا التثبيت في خطاب ما بعد الاستعمار. تتعلق العديد من الأعمال في هذا الطابق بأفكار حول علاقات القوة والتأريخ.

في الطابق الأرضي السفلي بدون نوافذ ، يشكل مستودع منظم لسبائك الذهب (Öyvind Fahlström ، البنك الدولي ، 1971) محورًا في سرد ​​حول توزيع المال والسلطة في العالم. تتم متابعة هذا السرد بشكل أكبر في الأعمال المعاصرة التي تناقش ظروف الإنتاج والعمل واستخراج الموارد الطبيعية. من خلال تركيب فهلستروم ، يثبت هذا الجزء من المعرض نفسه كمنطقة خفية ، مع قصص وبيانات حول ما هو كامن أو مخفي أو منسي أو محمي من العرض العام.

الفن والحرية – الفوضى والحرب والسريالية في مصر (1938-1948)
يقدم المعرض عرضا شاملا للفن والحرية (جماعة الفن والحرية). Art et Liberté ، مجموعة سريالية من الفنانين والكتاب العاملين في القاهرة. قدمت المجموعة لجيل لا يهدأ من الفنانين الشباب والمثقفين والناشطين السياسيين منصة غير متجانسة للإصلاح الثقافي والسياسي. تأسست في 22 ديسمبر 1938 ، عند نشر بيانهم “تحيا الفن المنحط” ، قدمت المجموعة لجيل مضطرب من الفنانين والمثقفين والناشطين السياسيين منصة غير متجانسة للإصلاح الثقافي والسياسي. في فجر الحرب العالمية الثانية وأثناء الحكم الاستعماري للإمبراطورية البريطانية لمصر ، انخرط الفن والحرية على الصعيد العالمي في مقاومة الفاشية والقومية والاستعمار.

لعب Art et Liberté دورًا نشطًا داخل شبكة دولية من الكتاب والفنانين السرياليين. من خلال تعريفهم الخاص للسريالية ، توصلوا إلى لغة أدبية وتصويرية معاصرة كانت منخرطة عالميًا كما كانت متجذرة في الاهتمامات الفنية والسياسية المحلية. يوسع المعرض فهمنا للحداثة بشكل عام من خلال إلقاء ضوء جديد على هذا الفصل غير المعروف إلى حد كبير من الحركة السريالية. يضم أكثر من 200 عمل فني ووثيقة أرشيفية.

Nathalie Djurberg و Hans Berg – رحلة عبر الوحل والارتباك مع لمحات صغيرة من الهواء
ادخل إلى عوالم الرسوم المتحركة التي تشبه الحلم لناتالي دجوربرج وهانز بيرج ، مع المنحوتات والموسيقى والصور المتحركة. يصف المعرض رحلة داخلية ، محاولة لفك رموز الوجود في تدفق النبضات والانطباعات. تنقل خرافاتهم المروية بشكل هزلي الفكاهة والظلام وتعطل جميع قوانين الجاذبية الأخلاقية. شارك في أفلام إيقاف الحركة والتركيبات المكانية للثنائي المشهور عالميًا ، وعملهم VR الجديد. هناك عنصر من عناصر الإغراء في اللقاء مع أعمال ناتالي دجوربرج وهانس بيرج. إنها تجعلنا نخفض من حذرنا ، ولكن بعد ذلك يشتد المزاج ، ونحن ممزقون من التأمل المريح. تلتقط هذه الأعمال الحالات المتطرفة – أعمق ظلامنا ونشوة أعظم.

ناتالي دجوربيرج وهانز بيرج ، المولودان في السويد عام 1978 ، يعيشان ويعملان في برلين وستوكهولم. على مدار العقد الماضي ، برزوا على الساحة الفنية الدولية ، وعُرضت أعمالهم في بينالي البندقية والمتحف الجديد في نيويورك ومتحف مينشنغ للفنون في القرن الحادي والعشرين في شنغهاي. تقوم Nathalie Djurberg و Hans Berg بإنشاء عوالم متحركة بأشياء وصوت وصور متحركة – حقائق تشبه الحلم حيث يمكننا أن نفقد طريقنا. تُحدث قطع الحجرة المكثفة ذكريات مجزأة مكبوتة بين البراءة والعار. أحلام اليقظة المحمومة حول لعب الأدوار والرغبة ، مع الكوميديا ​​والظلام ، والموسيقى المنومة. تطيح الأفلام بالحقائق المقبولة حول تفوق الإنسان في الطبيعة وتصوراتنا المعتادة عن الذاكرة والزمان والمكان. جزء لا يتجزأ من هذه الأعمال هو نقد اجتماعي هزلي ،في بعض الأحيان حرفيًا ، خلع ملابس رجال السلطة ، بالنظر إلى التسلسل الهرمي والأعراف الاجتماعية.

ترى ناتالي دجوربرغ نفسها رسامة في المقام الأول ولكنها غالبًا ما تعمل بالنحت والتركيبات المكانية. بالنسبة لأعمال الفيديو الخاصة بها ، تستخدم الرسوم المتحركة بإيقاف الحركة ، حيث تتحد سلسلة من اللقطات لإعطاء وهم الحركة – وهي عملية شاقة تتطلب تركيزًا كليًا طويل الأمد. تعمل في حوار وثيق مع هانز بيرج ، الذي تضيف موسيقاه طبقات أخرى من المعاني والحالات المزاجية. تعاونهم بديهي ، مع عدم وجود قصص مصورة أو نصوص مكتوبة مسبقًا. الأعمال الناتجة أصلية بعمق ، مع روابط عديدة بفنون الأداء الأخرى ، والأفلام والرسم ، ومقاربة مرحة لكل من الرغبة والاشمئزاز في تقليد بشع كان مصدره أيضًا السرياليون. هناك أوجه تشابه مع المشاهد الخيالية لهيرونيموس بوش ، والمخرج المثير للجدل بيير باولو باسوليني ،أو العروض القوية لكارولي شنيمان. ولكن أيضًا للحكايات الخرافية المظلمة والنوادي والثقافة الشعبية.

يتضمن العرض تركيبات مكانية مع الموسيقى والصور المتحركة ، بما في ذلك “العرض” و “البطاطس” و “التجربة” ، إلى جانب حوالي 20 عمل فيديو مستقل. سيتم أيضًا عرض العديد من القطع الجديدة تمامًا – مقاطع فيديو ومنحوتات ، وتجربة الواقع الافتراضي الأولى للفنانين (VR). يمتد المعرض إلى غرفتين تحتويان على أعمال أيقونية وقطع نادرة من مجموعة Moderna Museet للسريالية و Dada ، التي اختارها المنسق Jo Widoff. الأعمال التي تم إنشاؤها في عصر آخر ، والتي مع ذلك لها أوجه تشابه في النهج والأسلوب والاستراتيجية.

معرض موديرنا 2018 – المستقبل خلفنا
معرض موديرنا هو مشروع ضخم يعرضه المتحف مرة كل أربع سنوات. معرض موديرنا هو شكل معرض متكرر يضم ما بين ثلاثين وخمسين فنانًا. مرة كل أربع سنوات ، أنت مدعو لتجربة عرض تقديمي شامل لجوانب مهمة من المشهد الفني السويدي المعاصر. أقيمت النسخة الأولى من معرض موديرنا في عام 2006 ، وتضم هذه النسخة الرابعة معرضًا كبيرًا وبرنامجًا ثريًا من العروض وعروض الأفلام ومحادثات الفنانين.

برعاية Joa Ljungberg و Santiago Mostyn ، تقدم نسخة 2018 من معرض Moderna أعمال ما يقرب من أربعين فنانًا مرتبطًا بالمشهد الفني السويدي ، ويقدم انعكاسات رصينة وحميمة على المجتمع السويدي اليوم ، في عالم طبيعي لم يعد ما هو عليه كان يومًا ما ، ومستقبل يبدو أنه قد بدأ بالفعل. ينظر العديد من الفنانين في إصدار 2018 إلى التاريخ السويدي ويستكشفون الأحداث التي شكلت المجتمع وأعادت تشكيله. يسلط فنانون آخرون الضوء على تجارب بديلة للعيش في السويد اليوم. وفي خضم وجهات النظر المحلية هذه ، يدمج المعرض منظورات بعيدة جغرافيًا تؤثر بطرق مختلفة على حياتنا هنا والآن.

يتواجد جسم الإنسان بشكل ملموس في جميع أنحاء المعرض – خاضع للمراقبة والتسجيل ، عالق بين الحدود القانونية والجغرافية ، وتشكله الأيديولوجيات والتقنيات وهياكل السلطة والمعايير. من الواضح أيضًا بقايا الطبيعة ، التي تحولت إلى ما هو أبعد من التعرف عليها لإفساح المجال لمساحات صناعية شاسعة من الأرض حيث يمر الوقت بسرعة أكبر من أي وقت مضى. في اتجاه أكثر تفاؤلاً ، نواجه البحث عن وجود ونشاط جنسي لا يثقلهما النظام الأبوي والاستهلاكي والتراث الديني ، مع مناهج جديدة لفهم الذات كجزء لا يتجزأ من كل كوني. يتم إعادة تفسير التسلسل الهرمي للإنسان والحيوان والنبات وإعادة التفاوض بشأنه بطرق جديدة ، مما يفتح المجال أمام أشكال خيالية جديدة من التفاهم المجتمعي.

لاختيار الفنانين للمعرض ، قام القيمون على نسخة 2018 بسلسلة واسعة وواسعة النطاق جغرافيًا من زيارات الاستوديو مع فنانين في السويد وحولها. كما نظموا أربعة أيام للندوة في مالمو ، وغوتنبرغ ، وستوكهولم ، وأوميو على التوالي ، حيث جمعت ما يقرب من أربعين أمينًا وباحثًا ومديري متاحف لتقديم رؤاهم وتأملاتهم حول الاتجاهات المعاصرة الهامة. تم إجراء هذه الندوات بالتعاون الوثيق مع Malmö Konstmuseum و Göteborgs Konsthall و Bildmuseet في Umeå ولجنة منح الفنون السويدية / Iaspis في ستوكهولم.

متحف الفن الحديث في ستوكهولم
تم افتتاح متحف Moderna Museet في صالة التمرين في Skeppsholmen في 9 مايو 1958. وذكَّر المشرف على المتحف الوطني ، أوتي سكولد ، في خطابه الافتتاحي أنه في وقت مبكر من عام 1908 تم أخذ مشكلة الفن المحلي الحالي في المتحف الوطني بجدية وفكرة بناء جديد لهذه المجموعات. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رأى أوتي سكولد بنفسه أن المتحف أدرك وأن التزامه بإنشاء المتحف الجديد كان حاسمًا. جنبا إلى جنب مع ، من بين أمور أخرى ، أصدقاء المتحف الحديث ، الذي تأسس في عام 1953 ، منح مجموعة المتحف الوطني لفن القرن العشرين منزلها الخاص. جاء مديرا القيادة في المتحف بونتوس هولتين وأولي جراناث مع اتصالاتهم ومبادراتهم لمتابعة هذه النوايا في العقود التالية.

Moderna Museet هو متحف حكومي له ولاية وطنية للفن الحديث والمعاصر. المجموعة في طليعة من نوعها في أوروبا. المتحف هو مكان لقاء الناس والفن مع أساس قوي في المجتمع والعالم بأسره. من خلال برنامجها العالمي للمعارض والمشاريع القائمة على المجموعات والأنشطة التعليمية ، تتمتع Moderna Museet بحضور محلي كبير وانتشار دولي. التبادل مع المؤسسات الفنية الأخرى حول العالم واسع النطاق.

لدى Moderna Museet تاريخ طويل في استضافة فنانين عالميين للمعارض والعروض والعروض التقديمية الأخرى ، وكذلك من خلال مجموعتها ذات الشهرة العالمية. جرب واحدة من أهم مجموعات الفن في أوروبا من القرن العشرين حتى اليوم ، والتي تضم أعمالًا لفنانين مثل بيكاسو ودالي وديركيرت وماتيس.

مع مجموعة فنية تضم أكثر من 130000 عمل ، يعد Moderna Museet (متحف الفن الحديث) متحف السويد الرائد للفن الحديث والمعاصر. تمتلك Moderna Museet واحدة من أرقى مجموعات الفن الحديث والمعاصر في أوروبا. تحتوي المجموعات على الرسم المعاصر والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام الفنية من عام 1900 فصاعدًا ، وفي حالة الصور أيضًا من حوالي عام 1840.

ويشمل الأعمال الرئيسية لبابلو بيكاسو وليوبوف بوبوفا وسلفادور دالي ومريت أوبنهايم وروبرت روشنبرغ ودونالد جود وإيرفينغ بن ، إلى جانب أعمال لفنانين ممارسين معاصرين. هنا يمكنك أن تقرأ عن الأجزاء المختلفة للمجموعة وتاريخها.

من خلال الجمع بين الروائع العالمية لفنانين مثل وارهول وبيكاسو ودالي مع المعارض المؤقتة لفنانين بارزين في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، تمكنت موديرنا ميوزيت من جذب العديد من الزوار العائدين لتجربة فنية متغيرة باستمرار. سيطر الفن السويدي والاسكندنافي على المجموعة الأصلية ، والفن الأمريكي من الخمسينيات والستينيات ، والحداثة الفرنسية ، ومع ذلك ، تم توسيع المجموعة لتشمل المزيد من الفنانات لإنشاء مجموعة أكثر تنوعًا مع أعمال من جميع أنحاء العالم. العالمية.

المجموعة
منذ البداية في عام 1958 ، اشتهر المتحف بعلاقته الوثيقة بالفنانين – فقد وقع مارسيل دوشامب ، على سبيل المثال ، العديد من أعماله في ستوكهولم قرب نهاية حياته ، وكان أندي وارهول قد أقام معرضه الفردي الأول في أوروبا في موديرنا ميوزيت عام 1968.

تضم مجموعة Moderna Museet الآن حوالي 6000 لوحة ومنحوتات وتركيبات و 25000 لوحة مائية ورسومات ومطبوعات و 400 مقطع فيديو فني وفيلم و 100000 صورة فوتوغرافية. تغطي المجموعة اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأفلام ومقاطع الفيديو والرسومات والمطبوعات لفنانين سويديين وعالميين من القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والتصوير الفوتوغرافي من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم.

بفضل مبادرات التجميع المركزة ، نجح المتحف في زيادة اتساع وعمق مجموعته. في عام 1963 ، تم إطلاق متحف رغباتنا ، وتحويل المتحف على الفور إلى مؤسسة فنية أوروبية رائدة ؛ ساهمت الحكومة بمبلغ 5 ملايين كرونة سويدية للحصول على أعمال أيقونية لجياكومو بالا ، وفرانسيس بيكابيا ، وكورت شويترز ، وجورجيو دي شيريكو ، وغيرهم الكثير. قبل بضعة عقود ، تكرر التمرين ، لكن هذه المرة سلطت الضوء على الفنانات فقط – تمت إضافة أعمال لويز بورجوا ودوروثيا تانينج وجودي شيكاغو وسوزان هيلر وآخرين إلى المجموعة.

يمكن عرض جزء صغير فقط من المجموعة. لكنه يسمح لنا باستكشاف وإعادة صياغة السرد التاريخي للفن القياسي من خلال رؤى جديدة وتغييرات مستمرة في المعرض. يتضمن ذلك Moderna Museet Malmö ، بزاوية مبتكرة في اختيار وعرض الأعمال من المجموعة منذ افتتاحها في عام 2009.

تعتبر المجموعة الفنية الكبيرة أفضل نقطة انطلاق للتجارب البصرية والفكرية. Moderna Museet ، بصفتها متحفًا مفتوحًا وحيًا ، تعيد كتابة التاريخ القياسي للحداثة باستمرار من خلال إعادة تغيير مجموعتها بطرق جديدة جذرية. منذ عام 2009 ، يوجد بالمتحف موقعان ، ستوكهولم ومالمو ، حيث تم عرض مجموعة مختارة من الأعمال المبتكرة من المجموعة بانتظام منذ الافتتاح. يتوفر دائمًا عدد قليل من الأعمال الشهيرة ، مثل المناظر الطبيعية المغربية لهنري ماتيس (Acanthus) ، و Monogram لروبرت راوشينبيرج ، ومنحوتة Eva Hesse بدون عنوان.