2017 استعراض معرض متحف ستوكهولم للفن الحديث ، السويد

متحف الفن الحديث (Moderna Museet) هو متحف حكومي للفن الحديث والمعاصر يقع في جزيرة Skeppsholmen ، وهي بيئة من الجمال الطبيعي. تم افتتاح المبنى في عام 1958 ، وقد صممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. في عام 2009 ، افتتح المتحف فرعًا جديدًا في مالمو في جنوب السويد ، موديرنا موسيت مالمو.

Moderna Museet هو متحف حكومي له ولاية وطنية للفن الحديث والمعاصر. المجموعة في طليعة من نوعها في أوروبا. المتحف هو مكان لقاء الناس والفن مع أساس قوي في المجتمع والعالم بأسره. من خلال برنامجها العالمي للمعارض والمشاريع القائمة على المجموعات والأنشطة التعليمية ، تتمتع Moderna Museet بحضور محلي كبير وانتشار دولي. التبادل مع المؤسسات الفنية الأخرى حول العالم واسع النطاق.

لدى Moderna Museet تاريخ طويل في استضافة فنانين عالميين للمعارض والعروض والعروض التقديمية الأخرى ، وكذلك من خلال مجموعتها ذات الشهرة العالمية. جرب واحدة من أهم مجموعات الفن في أوروبا من القرن العشرين حتى اليوم ، والتي تضم أعمالًا لفنانين مثل بيكاسو ودالي وديركيرت وماتيس.

مع مجموعة فنية تضم أكثر من 130000 عمل ، يعد Moderna Museet (متحف الفن الحديث) متحف السويد الرائد للفن الحديث والمعاصر. تمتلك Moderna Museet واحدة من أرقى مجموعات الفن الحديث والمعاصر في أوروبا. تحتوي المجموعات على الرسم المعاصر والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام الفنية من عام 1900 وما بعده ، وفي حالة الصور أيضًا من حوالي عام 1840.

من خلال الجمع بين الروائع العالمية لفنانين مثل وارهول وبيكاسو ودالي مع المعارض المؤقتة لفنانين بارزين في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، تمكنت موديرنا ميوزيت من جذب العديد من الزوار العائدين لتجربة فنية متغيرة باستمرار. سيطر الفن السويدي والاسكندنافي على المجموعة الأصلية ، والفن الأمريكي من الخمسينيات والستينيات ، والحداثة الفرنسية ، ومع ذلك ، تم توسيع المجموعة لتشمل المزيد من الفنانات لإنشاء مجموعة أكثر تنوعًا مع أعمال من جميع أنحاء العالم. العالمية.

Moderna Museet هي عبارة عن منصة محفزة للناس والفن ، وتقدم للجمهور طرقًا ذات صلة وتفاعلية ومباشرة لمواجهة الفن على قدم المساواة. تُلهم Moderna Museet وتخلق مساحة للأفكار الجديدة من خلال كونها منصة محفزة تجعل الفن العالمي في متناول جمهور عريض.

توماس شوت – أعداء متحدون
يأخذ معرض Thomas Schütte: United Enemies أعمال الفنان النحتية من العقدين الماضيين كنقطة انطلاق. التركيبات والنماذج المعمارية والرسومات والمطبوعات والمنحوتات العملاقة في انتظارك في معرض الخريف الرئيسي هذا. يعد توماس شوت أحد أكثر الفنانين شهرة في جيله ، وهو معروف بشكل أساسي بمنحوتاته. يستكشف Schütte التحولات في الحجم – بمحاذاة الحميمية والشخصية مع الضخم. تمثال فولاذي ضخم خارج مدخل المتحف ، فاتر ستات (2010) ، يراقب الزوار عند وصولهم. العمل الرئيسي في المعرض ، المنحوتات البرونزية الضخمة United Enemies (2011) ، نشأت في شخصياته الصغيرة ذات الرسم التخطيطي برؤوس من الصلصال صنعها قبل عشرين عامًا تقريبًا.

ولد توماس شوت عام 1954 في أولدنبورغ شمال غرب ألمانيا. التحق بأكاديمية Kunstakademie Düsseldorf في عام 1973. وكان من بين زملائه الطلاب العديد من الفنانين المشهورين دوليًا اليوم ، بما في ذلك Thomas Ruff (مواليد 1958) و Katarina Fritsch (مواليد 1956). تتأثر الأعمال من سنوات دراسته بشكل واضح بتبسيط السبعينيات والمفاهيمية. تتميز الممارسة الفنية لتوماس شوت بمزيج نادر من الكآبة والفكاهة. قد تبدو أعماله مثيرة للأعصاب ومرحة في نفس الوقت. يبدو أن الوجود غير متوازن ، ويصبح المألوف سخيفًا وغريبًا. يمكن أن تحتل شخصيات الحركة مركز الصدارة ، ويتم تفجير الدمى التي تشبه الدمى إلى عمالقة ضخمة. يتعامل توماس شوت مع أسئلة الحياة الأبدية ، دون تقديم أي إجابات لا لبس فيها.

غالبًا ما يعمل Schütte بشكل متسلسل. على مر السنين ، قام ببناء ذخيرة من الزخارف والأشكال والموضوعات التي يعيد النظر فيها ويطورها ويتكيف مع أبعاد مختلفة أو مواد غير متوقعة. تستند المنحوتات الكبيرة United Enemies (2011) إلى سلسلة من الأعمال التي تحمل اسمًا على نطاق أصغر إلى حد كبير والتي بدأ في صنعها في عام 1992. كانت هذه الشخصيات الصغيرة ذات الثلاثة أرجل ترتدي قماشًا وتم ربطها معًا مرتين أو اثنتين قبل وضعها تحت الجرس. على القاعدة. الشخصيات هم سجناء بعضهم البعض ، أعداء متحدون. في عام 2011 ، بعد ما يقرب من عشرين عامًا ، عندما عاد توماس شوت إلى هذا الشكل ، قام بتوسيع “الأعداء” إلى حجم أكبر من الحجم الطبيعي.لقد نزلت الشخصيات في المسلسل الجديد من قواعدها وتحولت إلى عمالقة بشعة يلقيون في واحدة من أكثر المواد المحملة بالتقاليد في تاريخ الفن – البرونز.

أنواع مختلفة من النماذج المعمارية لها دور رئيسي في الممارسة الفنية لتوماس شوت. يشير إلى هذه الاستكشافات كطريقة لفتح الأعمال للمشاهد: “أستخدم النماذج لأنها شيء يمكن لأي شخص فهمه. يمكنك رؤيتها كنموذج أولي لشيء أكبر ، شيء يُرى من منظور الطفل ؛ يمكنك رؤيتها كمرحلة عامة “. في سلسلته One Man Houses (2003-2005) ، قام Schütte بدمج وحدات من نظام تهوية صناعية إلى منحوتات لامعة وبسيطة.

في وقت لاحق ، صنع Schütte المنازل من الخشب ، أكبر قليلاً من الحياة ، وزودها بأثاث مصنوع بعناية. في 2007-2009 ، تم بناء أحد المنازل في نسخة بالحجم الطبيعي في منطقة روان في فرنسا ، ومؤخراً ، تم إنتاج العديد من نماذجه المعمارية بنفس الأبعاد. أحدث مثال على ذلك هو مؤسسته الخاصة وقاعة المنحوتات Skulpturenhalle ، خارج دوسلدورف ، والتي افتتحت في ربيع عام 2016. النموذج المعماري Pringles (2011) هو نسخة مبكرة من المبنى ، حيث تم تصميم السقف المنحني على غرار البطاطس المقرمشة الموضوعة على علبة الثقاب.

ماري لويز إيكمان
تتناوب ماري لويز إيكمان بسهولة بين الرسم والنحت والأفلام والدراما منذ أواخر الستينيات. في أعمالها ، تكشف إكمان عن عبثية الحياة اليومية وتقوض البنى الاجتماعية ، وفي الغرف المزينة بورق الجدران الزهرية ، يجلس الناس والحيوانات وأدوات الضراط على نفس الطاولة. يضم هذا المعرض ما يقرب من 350 عملاً ، وهو أكبر عرض حتى الآن لأعمالها الشهيرة.

تنتمي ماري لويز إيكمان إلى جيل من الفنانين السويديين الذين ظهروا في الستينيات المضطربة سياسيًا. تأثر العديد من الفنانين الشباب في الستينيات بعمق بالثقافة الشعبية ، والكتب المصورة على وجه الخصوص. صنعت إكمان سلسلة من المطبوعات بالشاشة الحريرية ، وكعكات السمك المخيطة من الحرير الوردي اللامع ، وبنت عوالم مغلقة من كائنات مصغرة ، واستعارت تنسيق الرسوم الهزلية للوحاتها المتسلسلة. في أعمالها المبكرة ، خصصت أيضًا صورًا من The Phantom و Donald Duck و Ernie Bushmiller’s Nancy. ومع ذلك ، فإن أبطال Ekman هم ميني وديزي ، مع أبريل ومايو ويونيو ، بدلاً من أصدقائهم الذكور.

تركز أعمال إيكمان على السرد القوي. في المساحات التصويرية الضيقة ذات المنظورات المشوهة من نقطة واحدة ، تتلاشى الأحلام والعواطف وخيبات الأمل في واقع متصاعد. في سلسلة At Home With a Lady من عام 1973 ، امرأة وحيدة تمارس رغباتها ، أسيرة في الداخل ، مثل حيوان في حديقة الحيوان ، وتستعيد نفس الواقع يومًا بعد يوم. في التعري (1973) ، تتحول هذه الشخصية الأنثوية الشقراء خطوة بخطوة ، عبر القرد والرجل ، إلى طائر يطير بعيدًا. هذه ليست عملية خلع ملابس مشحونة جنسيًا ، ولكنها طريقة لتجريد الأدوار والدخول إلى الحالات الذهنية والخروج منها. في اللوحات الأخرى ، تفتح النوافذ والثقوب على عوالم أخرى. تتطور فتحات النساء إلى مناظر طبيعية غريبة مع محيطات تصطف عليها أشجار النخيل ، وخلف النوافذ توجد نوافذ أخرى ،حيث يتم سن مشاهد عجيبة جديدة.

خلال أوائل الثمانينيات ، خصص إيكمان أنماط الفنانين الآخرين ، وخلق أعمالًا تتنافس فيها نساء بيكاسو وديزي داك على الفضاء. في هذه اللوحات ، توفر تركيبات Olle Baertling المقتضبة المشهد للرضع المحشورين ، والطيور الجريحة والتماسيح المقطوعة على قواعد. في سلسلة كبيرة من الأعمال الحديثة ، التي عُرضت لأول مرة في هذا المعرض ، عادت إيكمان بدلاً من ذلك إلى إعادة النظر في أعمالها الخاصة من السبعينيات. مع أحفادها كالمثقفين ، تتحرك داخل وخارج المشاهد التصويرية المألوفة. يُمنح الأطفال هنا حرية الرسم وإضافة صورهم الخاصة. في صور أخرى ، الغرف عارية ، وحيث كانت هناك طاولات وكراسي ، كل ما تبقى هو لعبة الظلال.

Written in Light – المصورون الأوائل
يستكشف معرض Written in Light – The First Photographer مجموعة صور Moderna Museet من النصف الثاني من القرن التاسع عشر. يتضمن المجموعة الفريدة للمتحف من أنواع daguerreotypes وأعمال عدد قليل من أشهر المصورين في العالم: Julia Margaret Cameron و Oscar Gustave Rejlander و Carleton E. Watkins. التصوير الفوتوغرافي يعني “مكتوب في النور”. المعرض الذي يحمل نفس الاسم هو تعديل لفصل في مشروع قصة أخرى ، والذي ملأ معرض المجموعة بأكمله بالتصوير الفوتوغرافي والفن القائم على الصور في موديرنا ميوزيت في عام 2011.

منذ اختراعه ، تطور التصوير الفوتوغرافي وتغير واستخدامه للعديد من الأهداف والأغراض المختلفة. مع اختراق الصور الرقمية ، ووجودها في كل مكان في وسائل التواصل الاجتماعي ، أصبح التصوير الفوتوغرافي مرة أخرى في فترة تغيير. وهذا يعطي سببًا إضافيًا للنظر إلى الوراء والنظر في تأثير إرثه على التصوير الفوتوغرافي المعاصر. يسلط هذا المعرض الضوء على مجموعة المتحف من أنماط daguerreotypes ، ولكنه يقدم أيضًا أمثلة على تقنيات التصوير الفوتوغرافي المبكرة الأخرى. بفضل عمليتي استحواذ مهمتين في منتصف الستينيات ، مجموعة Helmut Gernsheim Duplicate ، ومجموعة Helmer Bäckström Photographic Collection ، يتم تمثيل بعض المصورين الأكثر شهرة عالميًا في التاريخ في Moderna Museet ، بما في ذلك Julia Margaret Cameron و Oscar Gustave Rejlander و Carleton إي واتكينز.

جيرارد بيرن – جيليميجوففي جوففي سجيسجينجيلي – فيلم داخل صورة
يتم تقديم رؤية جديدة وملتوية لطبيعة الشمال في الفيلم الجديد للفنان الأيرلندي جيرارد بيرن ، الذي تم تصويره في المتحف البيولوجي في ستوكهولم. يعتمد عمل بيرن على بيئة المتحف ، مع حيوانات الشمال المحشوة على خلفية رسمها برونو ليليفورس. تقوم عمليات تثبيت الفيديو السابقة لبيرن بإعادة تدوير الصور والمحادثات من مختلف الوسائط والعهود. يستكشف بيرن تصورنا للعالم المعاصر من خلال إعادة النظر في التاريخ.

تم بناء المتحف البيولوجي في عام 1893. وكان أول متحف للتاريخ الطبيعي في العالم يستخدم الديوراما واسعة النطاق ، وهو شكل يستخدم كائنات حقيقية ثلاثية الأبعاد على خلفية مرسومة تعطي الوهم للحيوانات أو الناس في بيئتهم الطبيعية. المصدر الوحيد للضوء في المتحف من النوافذ في السقف. وهكذا يقارن بيرن المتحف بالكاميرا التي تخلق صوره المجمدة من خلال الضوء. عندما كان التصوير الفوتوغرافي والأفلام لا يزالون في مهدهم ، أتيحت للزوار هذه الفرصة لتجربة الحياة البرية الاسكندنافية في وسط المدينة. يصور بيرن هذا الإعداد في تتبع واحد غير منقطع للكاميرا. تبدو الحيوانات المحنطة وكأنها قد توقفت في منتصف الحركة.

متحف الفن الحديث في ستوكهولم
تم افتتاح متحف Moderna Museet في صالة التمرين في Skeppsholmen في 9 مايو 1958. وذكَّر المشرف على المتحف الوطني ، أوتي سكولد ، في خطابه الافتتاحي أنه في وقت مبكر من عام 1908 تم أخذ مشكلة الفن المحلي الحالي في المتحف الوطني بجدية وفكرة بناء جديد لهذه المجموعات. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رأى أوتي سكولد بنفسه أن المتحف أدرك وأن التزامه بإنشاء المتحف الجديد كان حاسمًا. جنبا إلى جنب مع ، من بين أمور أخرى ، أصدقاء المتحف الحديث ، الذي تأسس في عام 1953 ، منح مجموعة المتحف الوطني لفن القرن العشرين منزلها الخاص. جاء مديرا القيادة في المتحف بونتوس هولتين وأولي جراناث مع اتصالاتهم ومبادراتهم لمتابعة هذه النوايا في العقود التالية.

المتحف هو هيئة إدارية تابعة للدولة تابعة لوزارة الثقافة ، ولديه ، وفقًا لتعليماتها ، مهمة جمع فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين بجميع أشكالها وحفظها وعرضها وإيصالها. تشجع Moderna Museet الاتصالات الدولية من خلال التعاون مع مؤسسات خارج السويد في شكل معارض متنقلة ، كما ستكون مسؤولة أيضًا عن المشاركة السويدية في بينالي الفن الدولي. المتحف الحديث هو أيضًا متحف مركزي ، يتحمل مسؤولية وطنية في منطقته.

في 14 فبراير 2004 ، أعيد افتتاح مبنى المتحف بالاحتفالات. بالإضافة إلى الإصلاحات ، تم اغتنام الفرصة لتحسين بعض المساحات ، جزئيًا لتسهيل تنقل الزوار عبر المتحف ، وجزئيًا لاستخدام مساحة المدخل العلوي بشكل أكثر ملاءمة. في نفس الوقت ، تم تحديث الملف البياني للمتحف. ميزة رئيسية أخرى في إعادة الافتتاح هي تقديم مضيفي المتاحف – الأشخاص الذين لديهم مجموعة متنوعة من المهارات ، من إنقاذ الأرواح إلى القدرة على إخبار الزوار عن الأعمال الفنية في كل من المعارض الدائمة والمؤقتة. كان السبب في تقديم مضيفين جدد هو تلبية الزيادة الكبيرة في أعداد الزوار منذ إلغاء رسوم الدخول.

في عام 1901 ، أسس المهندس المعماري جون سميدبرج مبنى محطة كهرباء جميل في 22 Gasverksgatan. ذهبت مهمة تحويل المبنى إلى متحف أكثر ملاءمة إلى شركة الهندسة المعمارية Tham & Videgård Hansson Arkitekter الحائزة على جوائز. اختاروا إنشاء ملحق جديد – إضافة معاصرة للمبنى التاريخي. ومنح الداخل نظامًا مكانيًا جديدًا تمامًا.

ويشمل الأعمال الرئيسية لبابلو بيكاسو وليوبوف بوبوفا وسلفادور دالي ومريت أوبنهايم وروبرت روشنبرغ ودونالد جود وإيرفينغ بن ، إلى جانب أعمال لفنانين ممارسين معاصرين. هنا يمكنك أن تقرأ عن الأجزاء المختلفة للمجموعة وتاريخها.

يرتب متحف Moderna Museet العديد من المعارض الكبيرة في كل من ستوكهولم ومالمو كل عام ، وعدد من المعارض متوسطة الحجم وصغيرة الحجم. في عام 2012 ، استقبل المتحف في ستوكهولم حوالي 500000 زائر والمتحف في مالمو أكثر من 100000 زائر.

المجموعة
منذ البداية في عام 1958 ، اشتهر المتحف بعلاقته الوثيقة بالفنانين – فقد وقع مارسيل دوشامب ، على سبيل المثال ، العديد من أعماله في ستوكهولم قرب نهاية حياته ، وكان أندي وارهول قد أقام معرضه الفردي الأول في أوروبا في موديرنا ميوزيت عام 1968.

تضم مجموعة Moderna Museet الآن حوالي 6000 لوحة ومنحوتات وتركيبات و 25000 لوحة مائية ورسومات ومطبوعات و 400 مقطع فيديو فني وفيلم و 100000 صورة فوتوغرافية. تغطي المجموعة اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأفلام ومقاطع الفيديو والرسومات والمطبوعات لفنانين سويديين وعالميين من القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والتصوير الفوتوغرافي من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم.

بفضل مبادرات التجميع المركزة ، نجح المتحف في زيادة اتساع وعمق مجموعته. مرة أخرى في عام 1963 ، تم إطلاق متحف رغباتنا ، وتحويل المتحف على الفور إلى مؤسسة فنية أوروبية رائدة. ساهمت الحكومة بمبلغ 5 ملايين كرونة سويدية للحصول على أعمال أيقونية لجياكومو بالا ، وفرانسيس بيكابيا ، وكورت شويترز ، وجورجيو دي شيريكو ، وغيرهم الكثير. قبل بضعة عقود ، تكرر التمرين ، لكن هذه المرة سلطت الضوء على الفنانات فقط – تمت إضافة أعمال لويز بورجوا ودوروثيا تانينج وجودي شيكاغو وسوزان هيلر وآخرين إلى المجموعة.

يمكن عرض جزء صغير فقط من المجموعة. لكنه يسمح لنا باستكشاف وإعادة صياغة السرد التاريخي للفن القياسي من خلال رؤى جديدة وتغييرات مستمرة في المعرض. يتضمن ذلك Moderna Museet Malmö ، بزاوية مبتكرة في اختيار وعرض الأعمال من المجموعة منذ افتتاحها في عام 2009.

تعتبر المجموعة الفنية الكبيرة أفضل نقطة انطلاق للتجارب البصرية والفكرية. Moderna Museet ، بصفتها متحفًا مفتوحًا وحيًا ، تعيد كتابة التاريخ القياسي للحداثة باستمرار من خلال إعادة تغيير مجموعتها بطرق جديدة جذرية. منذ عام 2009 ، يوجد بالمتحف موقعان ، ستوكهولم ومالمو ، حيث تم عرض مجموعة مختارة من الأعمال المبتكرة من المجموعة بانتظام منذ الافتتاح. يتوفر دائمًا عدد قليل من الأعمال الشهيرة ، مثل المناظر الطبيعية المغربية لهنري ماتيس (Acanthus) ، و Monogram لروبرت راوشينبيرج ، ومنحوتة Eva Hesse بدون عنوان.