2013-14 معرض استعراض متحف ستوكهولم للفن الحديث ، السويد

متحف الفن الحديث (Moderna Museet) هو متحف حكومي للفن الحديث والمعاصر يقع في جزيرة Skeppsholmen ، وهي بيئة من الجمال الطبيعي. تم افتتاح المبنى في عام 1958 ، وقد صممه المهندس المعماري الإسباني رافائيل مونيو. في عام 2009 ، افتتح المتحف فرعًا جديدًا في مالمو في جنوب السويد ، موديرنا موسيت مالمو.

Moderna Museet هو متحف حكومي له ولاية وطنية للفن الحديث والمعاصر. المجموعة في طليعة من نوعها في أوروبا. المتحف هو مكان لقاء الناس والفن مع أساس قوي في المجتمع والعالم بأسره. من خلال برنامجها العالمي للمعارض والمشاريع القائمة على المجموعات والأنشطة التعليمية ، تتمتع Moderna Museet بحضور محلي كبير وانتشار دولي. التبادل مع المؤسسات الفنية الأخرى حول العالم واسع النطاق.

القوة الاستثنائية للفن هي شريان حياتنا. ينشأ الفن ويعكس زمانه. إنها تمكن الأسئلة التي تولد وجهات نظر جديدة ؛ الفنانون قوة هائلة ويحفزون الإبداع على نطاق أوسع. فن موديرنا ميوزيت هو بطل الفن لأنه يصوغ مسارات جديدة ويتيح رؤية عاكسة لكل من التاريخ والحاضر.

كان Moderna Museet عبارة عن منصة محفزة للناس والفن ، ليكون متحفًا حيويًا ومنفتحًا وديناميكيًا موجودًا كروح ، متحفًا يقدم للجمهور طرقًا ملائمة وجذابة ومباشرة لمواجهة الفن على قدم المساواة. تُلهم Moderna Museet وتخلق مساحة للأفكار الجديدة من خلال كونها منصة محفزة تجعل الفن العالمي في متناول جمهور عريض. وضعنا معايير جديدة للمتاحف الفنية في جميع أنحاء العالم.

Moderna Museet يجمع الفن الحديث والمعاصر ويحافظ عليه ويعرضه ويتوسط فيه. تدير Moderna Museet تراثنا الثقافي بناءً على أعلى معايير التميز وتنتج أبحاثًا تؤدي إلى تعاون دولي عالي الجودة والاعتراف. Moderna Museet هي مؤسسة رائدة في مجالنا ونؤمن بمشاركة معرفتنا.

يجب أن تكمل مجموعة Moderna Museet وأبحاثها ومعارضها ووساطةها واتصالاتها وتخصب بعضها البعض ؛ هذه الأنشطة لا يمكن أن تقف وحدها. Moderna Museet نحدد أنفسنا على أساس السياقات التي نشارك فيها. يجب أن يرتكز هدفنا المتمثل في إتاحة أكبر قدر ممكن من الفن لأكبر عدد ممكن من الناس على الممارسات المستدامة التي تأخذ في الاعتبار التأثيرات البيئية والاجتماعية. يجب أن تكون موديرنا ميوزيت مدفوعة بالشجاعة للتجربة ، وأن تجرؤ على تخطي الحدود واتخاذ مسارات جديدة في الطريقة التي ندير بها مهامنا.

تصميم فن البوب
كان “فن البوب” الموضوع المثير للجدل في ندوة عقدت في 13 ديسمبر 1962 ، في متحف الفن الحديث في نيويورك. كان الفنانون في المملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية يتحدون التقاليد الراسخة والهياكل الهرمية منذ خمسينيات القرن الماضي ، بجماليات جديدة ، مستقاة من الحياة والأشخاص المحيطين بهم ، من الثقافة الجماهيرية والشعبية. يمكن تحديد وقت الميلاد لمصطلح “فرقعة” فيما يتعلق بالفن تقريبًا إلى اليوم. اليوم ، يُعتبر فن البوب ​​\ u200b \ u200b أكثر الحركات الفنية تأثيرًا في فترة ما بعد الحرب ، وتستمر صوره في إثراء فهمنا للهوية الثقافية. وجد أولئك الذين أصبحوا معروفين باسم فناني البوب ​​موضوعهم في الحياة اليومية ، وصور المشاهير ووسائل الإعلام ، وفي الإعلانات والرموز والشعارات التي أنشأها المصممون. صور واستراتيجيات فن البوب ​​،بدورها ، كانت مصدر إلهام للعديد من المصممين.

يستكشف فن البوب ​​آرت ديزاين الحوار الذي نشأ بين المجالين. يغطي المعرض أشياء فنية وتصميمية من أوائل الخمسينيات إلى أوائل السبعينيات ، ويضم حوالي 80 عملاً فنياً والعديد من عناصر التصميم والأفلام والصور الوثائقية. أعمال بيتر بليك ، وجودي شيكاغو ، وأوفيند فهلستروم ، وريتشارد هاميلتون ، وروي ليشتنشتاين ، ومارتيال رايس ، وإد روسشا ، وآندي وارهول معروضة مع عناصر التصميم من قبل تشارلز وراي إيمز ، وألكسندر جيرارد ، وفيرنر بانتون ، وكارلا سكولاري ، وإيتوري سوتساس ، واستوديو 65 ، استوديو DA ، Superstudio وغيرها.

غابرييل أوروزكو – الحركة الطبيعية
ولد غابرييل أوروزكو في المكسيك عام 1962 ويعيش في باريس ونيويورك ومكسيكو سيتي. إنه أحد الفنانين الأكثر شهرة في جيله ، لكنه لم يظهر في بلدان الشمال الأوروبي حتى الآن. نمت سمعة أوروزكو بشكل مطرد منذ أواخر الثمانينيات ، ومهدت أعماله الطريق لشكل جديد من المفاهيم التي تحتضن كلا من التأمل العميق والحرفية الدقيقة.

في طموح Moderna Museet لعرض فن من خارج التيار الغربي السائد ، يعتبر Gabriel Orozco شخصية رئيسية لفهم العالم المعاصر. بغض النظر عن الوسط – سواء كان ذلك النحت أو التصوير الفوتوغرافي أو الرسم أو التركيب – تستند أعماله إلى المكان الذي يسكن فيه ، أحيانًا في ارتجالات ظاهرة ، ولكن غالبًا على فترات طويلة من الزمن.

عمل رائد ، La DS من عام 1993 (سيارة Citroën مضغوطة جذريًا) معروض في نسخة جديدة هنا ، ويبحر هيكل عظمي للحوت بطول 15 مترًا ، مرسوم بدقة في الجرافيت الأسود ، في مساحة المعرض كتذكير بالزمن من الحياة. يتناوب الفنان بشكل لا يضاهى بين اللحظية والأبدية ، أحيانًا ضمن نفس مجموعة الأعمال.

جورج أديابو – لا نايسنس دي ستوكهولم ..! / ولادة ستوكهولم ..!
في عمل جورج أدياجبو الجديد لمودينا ميوزيت ، قام بإنشاء مجموعة من الأحداث والأفراد ، حيث يتكرر التاريخ والفلسفة والسياسة والدين. تم تضمين كل من جيسوس والملكة كريستينا ورينيه ديكارت وأوكوي إنويزور في تركيبته.

أنشأ جورج أدياجبو ، المولود عام 1942 في كوتونو ، بنين ، منشآت خاصة بالموقع حيث تتشابك قصاصات الأخبار والملصقات والكتب والبطاقات البريدية والملابس ونصوصه المكتوبة بخط اليد مع المنحوتات واللوحات من بنين في مجمعات معقدة ثلاثية الأبعاد.

تم عرض أعمال Adéagbo على المستوى الدولي منذ التسعينيات ، وخاصة منذ مشاركته في بينالي البندقية في عام 1999. وقد أسس عمله على المدينة التي دعته ، واستكشف وفحص هندستها المعمارية وتاريخها وثقافتها وعدد لا يحصى من الجوانب الأخرى التي تشكل هوية المكان. من خلال سلاسل الارتباط ومراجع السيرة الذاتية والترجمة الثقافية ، ابتكر ما أطلق عليه “علم آثار المعرفة” ، مما أدى إلى ظهور روايات جديدة. من خلال إنشاء سياقات ومعاني جديدة ، يغير Adéagbo طريقتنا المعتادة في رؤية العالم.

نينا كانيل – منتصف الجملة
Mid-Sentence في Moderna Museet هو أول معرض فردي لـ Nina Canell في السويد. سبق لها أن عرضت أعمالها في عدد من المتاحف والمؤسسات العالمية البارزة. تتكون أعمال Canell بشكل عام من مواد تُستخدم عادةً لأغراض محددة – مثل المسامير والكهرباء والهواء والماء والعلكة والصوت. في هذا المعرض ، يطلقون الجمعيات ويشجعوننا على التفكير في مكان يمكن فيه مشاركة شيء ما أو تغييره أو الانطلاق في اتجاه غير متوقع.

تشبه أعمال نينا كانيل أحيانًا تجارب في الفيزياء أو الكيمياء. ومع ذلك ، فإنهم مختلفون تمامًا. الأعمال الفنية ليست مفيدة بنفس الطريقة التي تكون بها التجارب العلمية عادة. بدلاً من ذلك ، فهي شاعرية ، وأحيانًا جميلة في النظر إليها. تتميز Magical Magnetism and Mysterious Clouds ببعض الأعمال من معرض Nina Canell: Mid-Sentence بطريقة مرحة وخفيفة.

متحف الفن الحديث في ستوكهولم
متحف ستوكهولم للفن الحديث هو هيئة إدارية حكومية تابعة لوزارة الثقافة ، ولديه ، وفقًا لتعليماته ، مهمة جمع فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين بجميع أشكالها وحفظها وعرضها وإيصالها. تشجع Moderna Museet الاتصالات الدولية من خلال التعاون مع مؤسسات خارج السويد في شكل معارض متنقلة ، كما ستكون مسؤولة أيضًا عن المشاركة السويدية في بينالي الفن الدولي. المتحف الحديث هو أيضًا متحف مركزي ، يتحمل مسؤولية وطنية في منطقته.

تم افتتاح متحف Moderna Museet في صالة التمرين في Skeppsholmen في 9 مايو 1958. وذكَّر المشرف على المتحف الوطني ، أوتي سكولد ، في خطابه الافتتاحي أنه في وقت مبكر من عام 1908 تم أخذ مشكلة الفن المحلي الحالي في المتحف الوطني بجدية وفكرة بناء جديد لهذه المجموعات. قبل وفاته بفترة وجيزة ، رأى أوتي سكولد بنفسه أن المتحف أدرك وأن التزامه بإنشاء المتحف الجديد كان حاسمًا. جنبا إلى جنب مع ، من بين أمور أخرى ، أصدقاء المتحف الحديث ، الذي تأسس في عام 1953 ، منح مجموعة المتحف الوطني لفن القرن العشرين منزلها الخاص. جاء مديرا القيادة في المتحف بونتوس هولتين وأولي جراناث مع اتصالاتهم ومبادراتهم لمتابعة هذه النوايا في العقود التالية.

في 14 فبراير 2004 ، أعيد افتتاح مبنى المتحف بالاحتفالات. بالإضافة إلى الإصلاحات ، تم اغتنام الفرصة لتحسين بعض المساحات ، جزئيًا لتسهيل تنقل الزوار عبر المتحف ، وجزئيًا لاستخدام مساحة المدخل العلوي بشكل أكثر ملاءمة. في نفس الوقت ، تم تحديث الملف البياني للمتحف. ميزة رئيسية أخرى في إعادة الافتتاح هي تقديم مضيفي المتاحف – الأشخاص الذين لديهم مجموعة متنوعة من المهارات ، من إنقاذ الأرواح إلى القدرة على إخبار الزوار عن الأعمال الفنية في كل من المعارض الدائمة والمؤقتة. كان السبب في تقديم مضيفين جدد هو تلبية الزيادة الكبيرة في أعداد الزوار منذ إلغاء رسوم الدخول.

في عام 1901 ، أسس المهندس المعماري جون سميدبرج مبنى محطة كهرباء جميل في 22 Gasverksgatan. في الوقت الحاضر ، ذهبت مهمة تحويل المبنى إلى متحف أكثر ملاءمة إلى شركة الهندسة المعمارية الحائزة على جوائز Tham & Videgård Hansson Arkitekter. اختاروا إنشاء ملحق جديد – إضافة معاصرة للمبنى التاريخي. ومنح الداخل نظامًا مكانيًا جديدًا تمامًا.

شغف موديرنا ميوزيت هو التوسط في الفن للناس. لاحتضان الناس وتحديهم وإلهامهم ونحن مدفوعون بطموح للتحدث مع الكثيرين. Moderna Museet شامل للاحتفال بالتنوع من خلال الاعتراف بأن الناس يصلون من نقاط انطلاق مختلفة. تعمل Moderna Museet على جذب جمهور أوسع من خلال مشاركة روائع الفن.

لدى Moderna Museet تاريخ طويل في استضافة فنانين عالميين للمعارض والعروض والعروض التقديمية الأخرى ، وكذلك من خلال مجموعتها ذات الشهرة العالمية. جرب واحدة من أهم مجموعات الفن في أوروبا من القرن العشرين حتى اليوم ، والتي تضم أعمالًا لفنانين مثل بيكاسو ودالي وديركيرت وماتيس.

مع مجموعة فنية تضم أكثر من 130000 عمل ، يعد Moderna Museet (متحف الفن الحديث) متحف السويد الرائد للفن الحديث والمعاصر. تمتلك Moderna Museet واحدة من أرقى مجموعات الفن الحديث والمعاصر في أوروبا. تحتوي المجموعات على الرسم المعاصر والنحت والتصوير الفوتوغرافي والأفلام الفنية من عام 1900 وما بعده ، وفي حالة الصور أيضًا من حوالي عام 1840.

من خلال الجمع بين الروائع العالمية لفنانين مثل وارهول وبيكاسو ودالي مع المعارض المؤقتة لفنانين بارزين في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، تمكنت موديرنا ميوزيت من جذب العديد من الزوار العائدين لتجربة فنية متغيرة باستمرار. سيطر الفن السويدي والاسكندنافي على المجموعة الأصلية ، والفن الأمريكي من الخمسينيات والستينيات ، والحداثة الفرنسية ، ومع ذلك ، تم توسيع المجموعة لتشمل المزيد من الفنانات لإنشاء مجموعة أكثر تنوعًا مع أعمال من جميع أنحاء العالم. العالمية.

يرتب متحف Moderna Museet العديد من المعارض الكبيرة في كل من ستوكهولم ومالمو كل عام ، وعدد من المعارض متوسطة الحجم وصغيرة الحجم. في عام 2012 ، استقبل المتحف في ستوكهولم حوالي 500000 زائر والمتحف في مالمو أكثر من 100000 زائر.

المجموعة
منذ البداية في عام 1958 ، اشتهر المتحف بعلاقته الوثيقة بالفنانين – فقد وقع مارسيل دوشامب ، على سبيل المثال ، العديد من أعماله في ستوكهولم قرب نهاية حياته ، وكان أندي وارهول قد أقام معرضه الفردي الأول في أوروبا في موديرنا ميوزيت عام 1968.

تضم مجموعة Moderna Museet الآن حوالي 6000 لوحة ومنحوتات وتركيبات و 25000 لوحة مائية ورسومات ومطبوعات و 400 مقطع فيديو فني وفيلم و 100000 صورة فوتوغرافية. تغطي المجموعة اللوحات والمنحوتات والمنشآت والأفلام ومقاطع الفيديو والرسومات والمطبوعات لفنانين سويديين وعالميين من القرنين العشرين والحادي والعشرين ، والتصوير الفوتوغرافي من أربعينيات القرن التاسع عشر حتى اليوم.

بفضل مبادرات التجميع المركزة ، نجح المتحف في زيادة اتساع وعمق مجموعته. في عام 1963 ، تم إطلاق متحف رغباتنا ، وتحويل المتحف على الفور إلى مؤسسة فنية أوروبية رائدة ؛ ساهمت الحكومة بمبلغ 5 ملايين كرونة سويدية للحصول على أعمال أيقونية لجياكومو بالا ، وفرانسيس بيكابيا ، وكورت شويترز ، وجورجيو دي شيريكو ، وغيرهم الكثير. قبل بضعة عقود ، تكرر التمرين ، لكن هذه المرة سلطت الضوء على الفنانات فقط – تمت إضافة أعمال لويز بورجوا ودوروثيا تانينج وجودي شيكاغو وسوزان هيلر وآخرين إلى المجموعة.

يمكن عرض جزء صغير فقط من المجموعة. لكنه يسمح لنا باستكشاف وإعادة صياغة السرد التاريخي للفن القياسي من خلال رؤى جديدة وتغييرات مستمرة في المعرض. يتضمن ذلك Moderna Museet Malmö ، بزاوية مبتكرة في اختيار وعرض الأعمال من المجموعة منذ افتتاحها في عام 2009.

تعتبر المجموعة الفنية الكبيرة أفضل نقطة انطلاق للتجارب البصرية والفكرية. Moderna Museet ، بصفتها متحفًا مفتوحًا وحيًا ، تعيد كتابة التاريخ القياسي للحداثة باستمرار من خلال إعادة تغيير مجموعتها بطرق جديدة جذرية. منذ عام 2009 ، يوجد بالمتحف موقعان ، ستوكهولم ومالمو ، حيث تم عرض مجموعة مختارة من الأعمال المبتكرة من المجموعة بانتظام منذ الافتتاح. يتوفر دائمًا عدد قليل من الأعمال الشهيرة ، مثل المناظر الطبيعية المغربية لهنري ماتيس (Acanthus) ، و Monogram لروبرت راوشينبيرج ، ومنحوتة Eva Hesse بدون عنوان.