تاريخان ، رقمان: زوج متناظر. هل يمكن أيضًا قراءة فن هذه الفترة من اليسار إلى اليمين ومن اليمين إلى اليسار؟ سيؤدي تغيير ترتيب العوامل دون شك إلى تغيير المنتج ، على الرغم من أن هذا المعرض ، بعيدًا عن تحديد الفترة الفاصلة بين هذين العامين ، يطمح إلى تسليط الضوء على أهميته التاريخية والفنية ولكن في أضواء مختلفة ، إلى الأمام والعكس.

شهد عام 1957 تتويجا للعديد من الأحداث ذات الصلة في كل من السياسة والفن. في الساحة السياسية ، أدت الظروف المختلفة داخل النظام الديكتاتوري إلى نهاية الاستبداد وبداية التطور. في عالم الفن ، ولدت المجموعتان المؤثرتان Equipo 57 و El Paso.

هذا المعرض ، الذي يضم أعمالًا من مجموعة Centro Andaluz de Arte Contempóraneo ، هو بداية قصة مقسمة إلى فصول أو صالات عرض. تم تصميمه للقراءة في البداية من اليسار ، بدءًا من الفيلم الذي تم إنتاجه في عام 1957 بواسطة Equipo 57 ، والانتقال إلى AFAL (جمعية الميريا للتصوير الفوتوغرافي) ، ثم التوقف في معرض أسود كبير مع نغمات متشائمة ، يتم التعبير عنها من خلال قنوات الفن تحقيقات هندسية رسمية أو غير رسمية. وللتجريد والنماذج الموسعة ، وما بعد التصويرية ، والنماذج ، والهياكل والأشكال أيضًا فصولها الخاصة. في المقابل ، سيجد الزوار مساحات مهمة مخصصة للفنون السلوكية والممارسات الاجتماعية الاجتماعية ، ويمثلها بروس نومان ، وفالي إكسبورت ، وناشو كريادو ومارتا مينوجين ، من بين آخرين. وأخيرًا ، تنتهي الزيارة بعينة من فن البوب ​​السياسي والتوغلات المبكرة في الشكل الجديد.

في حين أن عام 1957 كان عامًا من التطورات الفنية المكثفة والتأثير السياسي الخطير ، فقد تم قلب الجداول في عام 1975. في هذا الفاصل الزمني المتقلب ، كانت تمثل فقرة جديدة في الفصل من تاريخ إسبانيا الحديث ، تميزت بحدث سياسي مهم – زوال الديكتاتور – وجملة جديدة في فقرة الفن ، تصف بداية النهاية للغات المجردة والمفاهيمية التي شكلت وتهيمن على السنوات السابقة ، وصعود الاتجاهات التصويرية التي ستلفت الانتباه إلى العديد من الفنانين الأندلسيين المرتبطين بالشكل الجديد لمدريد حركة. باختصار ، يجب أن يكون الزوار مستعدين لإعادة قراءة رواية المعرض في الاتجاه المعاكس ، من اليمين إلى اليسار ، من النهاية إلى البداية ، لأنه بمجرد وصولهم إلى النهاية ، لن يكون لديهم خيار سوى متابعة خطواتهم. تجربة رائعة حقا.

لماذا اختيار هذين التاريخين – 57-75 – من هذه القضية لإبراز النطاق الزمني للرجعية؟ بالضبط بسبب نيتها: تلك القراءة المزدوجة الجوهرية التي تدعو إلى التفكير. هل يمكن قراءة الفن المنتج في هذه الفترة من اليسار إلى اليمين بنفس الطريقة من اليمين إلى اليسار؟ بطريقة ما ، لا يهم القراءة من البداية إلى النهاية أو العكس. ومع ذلك ، فإن ما تحاول العينة تسليط الضوء عليه هو عكس ذلك: ترتيب العوامل ، في هذه الحالة ، يغير المنتج. ومن ثم التقسيم إلى كتلتين.

بداية من السرد من اليسار ، في البداية ، نبدأ في عام 1957 ، وهو التاريخ الذي تحدث فيه سلسلة من الأحداث السياسية المنتشرة في إسبانيا – نهاية الاكتفاء الذاتي ، بداية تطور معين – ولكنها وثيقة الصلة للغاية في هذا المجال. الفني: أولئك الذين افتتحوا الفصل الأول من المعرض مع عرض الفيلم الذي قدمه فريق 57 – مجموعة من فناني كوردوفان الذي تم الكشف عنه في مقهى روند بوينت في باريس من خلال نشر بيانه من خلال تفاعل الفضاء البلاستيكي- قدم في نفس العام ، لإنهاء الجولة مع البوب ​​السياسي والغزوات الأولى من الشكل الجديد. كل هذا دون نسيان التجريد الموسع أو الشكلية أو فن السلوك والممارسات الاجتماعية للجسد.

ينظر إليها منذ 75 ، مع وفاة فرانكو كمفتاح تاريخي ونقطة تحول نحو تغيير جذري ، من وجهة النظر الفنية ، هناك استمرارية معينة منذ ذلك الحين عندما انخفض اللغات المجردة والمفاهيمية التي ميزت وبمجرد هذا تم إتقان الفترة ، فإنها تفسح المجال للاتجاهات التصويرية التي تقترب من بلوغ ذروتها. وهذا يعني الانتقال إلى المسار العكسي ، من النهاية إلى البداية ؛ رحلة فنية بالتأكيد كابيتشا.

بالإضافة إلى المائتي عمل – من بين الرسم والنحت والفيديو والتركيب والتصوير الفوتوغرافي – لفنانين مجردة ومفاهيمية مثل Nacho Criado و Marta Minujín و AFAL و Grupo Crónica و Rafael Canogar و Robert Limós و Alfredo Alcaín و Manolo Millares و Antonio Saura ، Guillermo Pérez Villalta أو Bruce Nauman ، تم الانتهاء من المعرض بوثائق مثيرة للاهتمام تتعلق بالمعارض الفنية الثلاثة التي شكلت علامة فارقة في إدخال أحدث الاتجاهات الفنية في إشبيلية في الستينيات والسبعينيات: La Pasarela و Juana de Aizpuru و معرض M-11. بالإضافة إلى المنشورات والملصقات السرية من أرشيف CCOO التاريخي الذي يحدد السياق السياسي والاجتماعي للعقدين الفنيين.

يعتبر عام 1957 نهاية الاكتفاء الذاتي وبداية التطور ، وهي الفترة التي كان فيها ما يسمى Equipo 57 ومجموعة El Paso والفنانين الآخرين الذين سيتأرجحون “بين الماركسية ، يبدأون رحلتهم” والوجودية. ”

يتذكر خوان كوينكا عضو Equipo 57 كيف حاول شرح كيف فهم هو وزملاؤه “الفضاء البلاستيكي” لديهم فكرة في عام 1957 لصنع فيلم سينمائي باستخدام تقنية الرسوم المتحركة واستنادا إلى مجموعة من الغواصات المجردة ، والتي سافروا إلى مدريد وبحثوا عن تقنيين يمكنهم صنع الفيلم لهم.

من بين اهتمامات هؤلاء الفنانين في تلك السنوات ، كان “الترويج لمدارس الفنون ودخول عالم التصميم الجرافيكي” ، على الرغم من أن هذا تم من مدن مثل قرطبة ، كما كانت حالهم ، وبدون الاستسلام “نشطًا جدًا” ضد دكتاتورية.

أظهر خوسيه رامون سييرا أحد أعماله ، مؤرخ في عام 1965 ويتألف من هيمنة سوداء ، لون لا يزال يهيمن اليوم على إبداعاته ، والذي استخدم جزءًا من الدرس القديم الذي وجده منسيًا في دور علوي في منزله .

يمتد المعرض على تسع غرف CAAC التي ، وفقًا لـ vlvarez Reyes ، “تعمل كقصص صغيرة مستقلة ، ولكن مع اتصالات مع بعضها البعض” ، مخصصة لـ Equipo 57 ، لجمعية المصورين الأندلسية التي تم إنشاؤها في عام 1956 ، AFAL ، تسمى غير رسمية ، المفاهيمية ، من بين أمور أخرى ، إلى صالات العرض مثل Juana de Aizpuru و M-11 و La Pasarela.

يسلط الضوء

إكويبو 57 (1957-1962)

تجربة الفيلم رقم 1. النظرية: تفاعل الفضاء البلاستيكي
فيلم تفاعلي I

تتكون Equipo 57 إلى حد كبير من فنانين من قرطبة ، وقد ظهرت لأول مرة في معرض أقيم في Le Rond Point في باريس في يونيو 1957. وفي ذلك الوقت ، نشروا نصًا يعرض تطلعاتهم البرامجية ، وسرعان ما تبعه البيان التفاعلي للبلاستيك. الفضاء ، صدر للمعرض في مدريد سالا نيجرا في نوفمبر من نفس العام. يمكن العثور على الجذور الرسمية لـ Equipo 57 في دراسات أوتيزا للفضاء والتجريد الهندسي في الخمسينيات ، وخاصة الفن الملموس للفنان السويسري ماكس بيل. ومع ذلك ، كمجموعة طليعية تركز الكثير من نشاطهم على التواصل والنشاط الاجتماعي. في الأيام الأولى ، دافعوا عن اختفاء الفنان ورؤيته الذاتية لصالح عدم الكشف عن هوية العمل الجماعي. كان على الفن أن يخدم ويتكيف مع احتياجات المجتمع الجديد ، حيث يقاتل الإنسان من أجل الصالح العام وليس لمصلحته الخاصة.

في هذا الجانب الاجتماعي ، تأثرت Equipo 57 بشدة بالحركات الطليعية الروسية. كما اتخذوا موقفا ضد إضفاء الطابع المؤسسي على الفن وسوق الفن ، في محاولة لبيع أعمالهم بسعر التكلفة.

انعكست المبادئ الفنية المبكرة للمجموعة – الفضاء ككل متكامل حيث تم دمج العناصر الأساسية للرسم (الشكل والخط واللون) وتفاعلها مع بعضها البعض على قدم المساواة – في اللوحات والرسومات. بالإضافة إلى ذلك ، تم نقل 24 غواشًا معروضة في هذه الغرفة أيضًا إلى تجربة الأفلام. أخيرًا ، مثل جميع أحلام اليوتوبيا ، واجهت طموحات Equipo 57 النبيلة جدار الحقيقة الذي لا يتزعزع ، مما خلق شعورًا بالإحباط الذي دفع بعض الأعضاء إلى الابتعاد. وجدت المجموعة صعوبة متزايدة في العمل وتم حلها في نهاية المطاف حوالي عام 1963 ، لكن أفكارهم لا تزال في ذاكرة الفن الإسباني باعتبارها واحدة من أكثر المحاولات جذرية وشديدة لتغيير مسار التاريخ من خلال العمل الفني.

جمعية المرية للتصوير الفوتوغرافي (المرية ، 1956-1963)
في الخمسينيات من القرن العشرين ، بدأت AFAL أو Almería Photographic Association ، التي جمعت أفضل المصورين الإسبان في ذلك الجيل ، لتجديد التصوير الفوتوغرافي المعاصر وتحدي الاتفاقيات الأكاديمية السائدة. بحثًا عن حساسية جديدة من خلال جماليات جديدة ، توحد أعضاؤها من خلال مشاركتهم في مجلة AFAL ، التي صدرت لأول مرة في عام 1956. ومع ذلك ، لم يكن AFAL حركة محددة بوضوح بل بالأحرى مجموعة من الأفراد المهتمين بجوانب مختلفة جدًا من الإبداع الفوتوغرافي ، من التصوير الصحفي والتحقيق الرسمي إلى الاستكشاف الحميم.

خوان كولوم (برشلونة ، 1921)
كان عضوا في AFAL وجماعة “الموصل” ، حيث شارك معه حب المألوف والالتزام الأخلاقي لحرية التعبير التي تجاوزت كل الأكاديمي واللوم السياسي. تبنت أعماله الفوتوغرافية شكل سلسلة مواضيعية ، مما سمح له برسم صورة كاملة للإعدادات الحضرية التي صورها. مثل كاتب العدل للواقع ، في هذه الصور يشهد Joan Colom على صحة الحياة اليومية في حي فقير في برشلونة يعرف اليوم باسم الرافال. ولأسباب أمنية ، التقط الصور سرًا ، وأبقى الكاميرا مخفية ولا ينظر من خلال المشاهد ، مما يسمح لهذه الصور برواية واقع لا تستطيع عيون المدينة الرسمية رؤيته.

غابرييل كوالادو (فالنسيا ، 1925 – مدريد ، 2003)
عرّف كوالادو نفسه على أنه مصور فوتوغرافي كانت ميله إلى “الموضوع الإنساني في الأساس”. كان هدفه دائمًا تسليط الضوء على “لحظات الوجود” للإنسان والتقاط لحظات دقيقة وفريدة من نوعها ، على الرغم من أنه أظهر فيما بعد عدم وضوحها. كما سيحاول التقاط جو اللحظة التي يقوم فيها المصور “بتجميد” المشهد ويضيف منظورًا شاعريًا للصور ، وهو ما يتناقض مع صلابة المواضيع المغطاة.

باكو جوميز (بامبلونا ، 1918 – مدريد ، 1998)
ركز اهتمامه الأساسي على المشهد الحضري ، والمباني المهجورة في أماكن شاغرة وغير مضيافة على وشك أن تبتلعها المدينة المترامية الأطراف ، حيث ، كما كان الفنان نفسه ذات مرة ، “كل شيء هادئ ، كل شيء لا يزال ، [… ] كل شيء بعيد عن اللقطة “، تعليق يشير إلى نوع التصوير الفوتوغرافي المتعمد الذي كان يقوم به.

غونزالو خوانيس (خيخون ، 1923-2014)
أنتج خوان لقطات بالأبيض والأسود واللون باستخدام تقنية شخصية غير أكاديمية أدت إلى أعمال عفوية مليئة بالحيوية ولكنها أيضًا تأملية ونقدية. يركز تصويره الفوتوغرافي بشكل أساسي على الأشخاص والمساحات الحضرية ، مما يخلق صورًا نفسية على غرار ريبورتاج حيث قصص مجهولة المصدر كانت عادةً المدينة كخلفية.

رامون ماساتس (كالديس دي مونتبوي ، 1931)
ساهم ماسات في تجديد التصوير الفوتوغرافي هذا من خلال تقديم إسبانيا للغة التصوير الفوتوغرافي الوثائقي الفرنسي وتطبيقها في مهامه الصحفية. يمثل عمل ماساتس على Las Ramblas في برشلونة محاولته الأولى لإتقان هذا النوع ، وتقريره البياني عن Los Sanfermines (تشغيل الثيران في بامبلونا) هو عمل أساسي يضم أحد الموضوعات المتكررة في مسيرته المهنية – الكليشيهات الإسبانية . أسلوبه الفوتوغرافي يتجنب اللغة التقليدية ، متحديًا الأعراف.

Xavier Miserachs (برشلونة ، 1937-1998)
كرس حياته للتصوير الفوتوغرافي ، والإعلان ، ريبورتاج ، تصوير الكتاب ، التدريس وحتى الأفلام. كان أحد المدافعين الرائدين عن تجديد التصوير الإسباني وساعد في إنشاء لغة فوتوغرافية جديدة. يتميز تصويره بالمدينة من جميع جوانبها ، من الهندسة المعمارية والشوارع إلى سكانها ، والقليل يمكنهم منافسة مهارته في التقاط السياق الحضري بطريقة فورية وعفوية. أعمال Miserach هي فيلم وثائقي كامل عن عصره.

فرانسيسكو أونتانيون (برشلونة ، 1930-2008)
بدأ أونتانيون حياته المهنية في عام 1959 كمصور صحفي لوكالة الأنباء يوروبا برس ، وهي وظيفة سمحت له بالسفر في جميع أنحاء العالم لتغطية الأحداث الجارية. تم إرساله في مهمة إلى الولايات المتحدة ، مسقط رأس العديد من المصورين الذين أعجبهم كثيرًا ، بالإضافة إلى مواقع مختلفة في جميع أنحاء إسبانيا. كما تظهر هذه الصور بوضوح ، فإنه يفضل إعداد التقارير السريعة على التصوير الفوتوغرافي في الاستوديو الذي تم ترتيبه بعناية ، ويسعى دائمًا لالتقاط الحدث عند حدوثه ، لتجميد اللحظة. أنتج عددًا كبيرًا من الأعمال المخصصة لاحتفالات الأسبوع المقدس في الأندلس. لم يكن اختياره للموضوع عرضيًا ، لأن Holy Week كان أحد الموضوعات القليلة التي تمت الموافقة عليها بالكامل من قبل النظام السياسي الحاكم في ذلك الوقت. في كلمات المصور الخاصة ، “لا يمكنك فقط تصوير ما تريد. كان هناك رقابة حكومية. كانت المنافذ الوحيدة هي مصارعة الثيران والفلامنكو وأشياء من هذا القبيل. ” في هذه الأعمال ، يسلط الضوء على الناس في الشارع.

كارلوس بيريز سيكيير (المرية ، 1930)
كان يتطلع إلى الإدلاء بشهادة لما رآه ، مع اتباع نهج محترم للأشخاص والمواقف التي التقطها بكاميرته. في عام 1957 بدأ عمله في حي لا تشانكا الفقير الذي ظهر في ألمرية في أوائل القرن العشرين وسط أنقاض حي فقير قديم من العصور المغاربية. بدلاً من تسليط الضوء على الفقر الواضح لسكانها ، ركز بيريز سيكييه وجهة نظره على الحياة الداخلية والروتين اليومي لرعاياه. تقول الفنانة: “كنت مهتماً بالناس أنفسهم” ، “كرامتهم الشخصية في مواجهة الظروف المتواضعة وصعوبات البقاء”.

ألبرتو شومر (فيتوريا ، 1928 – سان سيباستيان ، 2015)
ركز عمله بشكل أساسي على مواضيع مثل الحياة الساكنة وصور الاستوديو والشارع والمناظر الطبيعية وتقارير التصوير الفوتوغرافي ، مع إعطاء أهمية كبيرة للضوء والتقنية. من وجهة نظر جمالية ، فإن تصويره أقرب إلى مباني التصوير الفوتوغرافي بالصالون ، وعلى الرغم من أن هدفه كان إظهار طريقة جديدة لرؤية التصوير الفوتوغرافي والشعور به ، إلا أنه كان يعامله دائمًا من منظور كلاسيكي. كان في حياته الساكنة والمشاهد الخارجية حيث استخدم ، بمزيد من الحرية ، زوايا عالية ومنخفضة ، خارج المراكز وتأثيرات التركيز الناعم ، بالإضافة إلى المزيد من التصرفات التعسفية والتأطير.

Ricard Terré (Sant Boi de Llobregat، 1928 – Vigo، 2009)
كما كتب Arturo Llopis ، أحد منتقدي المجموعة ، فإن Terré “قد اقترب من الآلة ، وإطلاق المصراع ، بحساسية شديدة للغاية واتصال سابق مع الرسم والنحت والموسيقى الجاز / الموسيقى الكلاسيكية. في القطع الفوتوغرافية التي يقدمها بالأسود والأبيض ، فقط بكاميرته ، بدون حيل حتى في التطور ، يتعرض للمضايقة من خلال سلسلة من المواضيع (…) الشعور الشعري يقود عين العدسة للبحث عن الحكاية الإنسانية ، المنجزة مع الفتاة الضائعة في وسط الحشد. يكتسب الجسم أيضًا في Terré قوة بلاستيكية معبرة ذات جودة هائلة (…) ”

خوليو أوبينيا (سانتاندير ، 1922 – برشلونة ، 1988)
انتقل Ubiña إلى باريس خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، عندما كان لا يزال مراهقًا. عند عودته إلى إسبانيا ، استقر في برشلونة ، حيث أنشأ أول مختبر للتصوير الفوتوغرافي الملون. أنتج العديد من الميزات الفوتوغرافية للمجلات الدولية المرموقة مثل Stern و Paris Match ، وعلى الرغم من أنه ينتمي إلى مجموعة AFAL ، إلا أنه لم يكن عضوًا نشطًا. في عام 1958 ، شارك أوبينيا في العدد الأكاديمي لمجلة AFAL المخصصة للأسبوع المقدس. هذه الأعمال هي انعكاس لمجتمع الخمسينيات ، وبعض أهم مكوناته ، مثل قوة النظام العام والحرس المدني والشرطة والشخصيات الدينية للتائبين في المواكب ، والتي تُفهم على أنها مطبوعات شعبية.

مركز الفن الأندلسي المعاصر
تم إنشاء Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) في فبراير 1990 بهدف منح المجتمع المحلي مؤسسة للبحث عن الفن المعاصر والحفاظ عليه والترويج له. في وقت لاحق ، بدأ المركز في الحصول على الأعمال الأولى في مجموعته الدائمة للفن المعاصر.

في عام 1997 ، أصبح دير كارتوجا مقر المركز ، وهي خطوة أثبتت أنها حاسمة في تطور المؤسسة. استولت CAAC ، وهي منظمة مستقلة تعتمد على الحكومة الأندلسية (Junta de Andalucía) ، على مجموعات Conjunto Monumental de la Cartuja السابقة (مركز Cartuja التذكاري) ومتحف الفن المعاصر إشبيلية (متحف الفن المعاصر في إشبيلية).

منذ البداية ، كان أحد الأهداف الرئيسية للمركز هو تطوير برنامج أنشطة تهدف إلى تعزيز دراسة الإبداع الفني الدولي المعاصر من جميع جوانبه. كانت المعارض المؤقتة والندوات وورش العمل والحفلات الموسيقية والاجتماعات والحفلات ودورات الأفلام والمحاضرات أدوات الاتصال المستخدمة لتحقيق هذا الهدف.

يتم استكمال برنامج الأنشطة الثقافية للمركز بزيارة إلى الدير نفسه ، الذي يضم جزءًا مهمًا من تراثنا الفني والأثري ، وهو نتاج تاريخنا الطويل.