Nationalmuseum, Stockholm, Suède

Le Musée national est un musée central suédois à Stockholm et le plus grand musée d’art de Suède. Les collections comprennent des peintures, des sculptures et des œuvres d’art sur papier du XVIe siècle au XXe siècle, ainsi que des objets d’art et de design du XVIe siècle à nos jours. Le nombre total d’objets s’élève à environ 700 000. Le musée est situé à Blasieholmen à Stockholm, dans un bâtiment conçu à cet effet par l’architecte allemand Friedrich August Stüler. Le bâtiment a été achevé en 1866, mais l’histoire du musée est plus ancienne et remonte au 28 juin 1792, date de la création du Museu Royal. Le musée national est ainsi l’un des plus anciens musées d’art d’Europe.

Les collections ont été transférées à Blasieholmen après avoir été stockées, dans une certaine mesure, au Musée royal, ouvert en 1794 dans l’aile nord du chantier royal, le palais royal de Stockholm. À l’instar de nombreux autres musées d’art nationaux, les collections s’appuient dans une large mesure sur des générations de collections royales, qui, pour diverses raisons, sont devenues la propriété de l’État. Par exemple, des œuvres appartenant à Gustav Vasa peuvent être vues au Musée national.

Les activités du musée s’étendent également à l’extérieur du bâtiment de Blasieholmen. Par exemple, le Musée national appartient à la collection de portraits de l’État suédois, exposée au château de Gripsholm. Une vaste entreprise de dépôt du musée détient plusieurs autorités et institutions d’art. En outre, des éléments des collections du musée sont exposés dans plusieurs autres institutions muséales du pays. La directrice et directrice du Musée national est Susanna Pettersson et le nombre d’employés est d’environ 150.

Histoire
Parmi les bienfaiteurs du musée figurent le roi Gustav III et Carl Gustaf Tessin. Le musée a été fondé en 1792 sous le nom de Kungliga Museet (« Musée royal »). Le bâtiment actuel a été ouvert en 1866, lorsqu’il a été renommé Nationalmuseum. Il a été utilisé comme l’un des bâtiments de l’Exposition industrielle générale de Stockholm en 1866.

Le bâtiment actuel, construit entre 1844 et 1866, s’inspire de l’architecture de la Renaissance du nord de l’Italie. Il a été conçu par l’architecte allemand Friedrich August Stüler, qui a également conçu le Neues Museum à Berlin. L’extérieur relativement fermé, à l’exception de l’entrée centrale, ne donne aucune allusion à l’intérieur spacieux dominé par l’énorme volée d’escaliers menant aux galeries les plus hautes.

Le musée a été agrandi en 1961 pour accueillir les ateliers du musée. Le restaurant actuel a été installé en 1996. Le bâtiment du musée a été fermé pour rénovation en 2013 et rouvert le 13 octobre 2018. La refonte de 132 millions de dollars visait à exposer davantage la collection du musée et à faire correspondre les normes de sécurité, d’accessibilité, de protection incendie et de climatisation. d’une institution moderne.

Des collections
Le Nationalmuseum est un musée central suédois à Stockholm et le plus grand musée d’art de Suède. Les collections comprennent des peintures, des sculptures et des œuvres d’art sur papier du XVIe au XXe siècle, ainsi que des œuvres d’art et des objets de design du XVIe siècle à nos jours. Le nombre total d’objets s’élève à environ 600 000. Le musée est situé à Blasieholmen à Stockholm, dans un bâtiment conçu à l’intention de l’architecte allemand Friedrich August Stüler. Le bâtiment a été achevé en 1866 mais l’histoire du musée est plus ancienne et remonte au 28 juin 1792, date de la création du Musée royal. Le musée national est ainsi l’un des plus anciens musées d’art d’Europe.

Les collections ont été transférées à Blasieholmen après que, dans certaines parties, il ait été conservé au Musée royal, ouvert en 1794 dans l’aile nord du journal, située au palais royal de Stockholm. À l’instar de nombreux autres musées d’art nationaux, les collections constituent une part importante des générations de collections royales, qui, pour diverses raisons, ont été transférées à l’État. Par exemple, des œuvres appartenant à Gustav Vasa peuvent être vues au Musée national.

Peintures et sculptures
Les collections de peintures et de sculptures du Nationalmuseum comprennent quelque 16 000 œuvres. Des artistes tels que Rembrandt, Rubens, Goya, Renoir, Degas et Gauguin sont représentés, de même que les artistes suédois Carl Larsson, Ernst Josephson, Carl Fredrik Hill et Anders Zorn. La collection comprend des œuvres d’art de la fin du Moyen Âge au début du XXe siècle, en particulier de la peinture suédoise des XVIIIe et XIXe siècles. La peinture hollandaise du XVIIe siècle est également bien représentée et la collection française du XVIIIe siècle est considérée comme l’une des meilleures au monde.

Design et arts appliqués
La collection d’art appliqué, de design et de design industriel du musée s’étend sur une longue période, du XIVe siècle à nos jours. Il se compose de ca. 30 000 objets, dont un tiers en céramique, et par la suite en ordre décroissant, les textiles, le verre, les métaux précieux et non précieux, les meubles, les livres, etc. La forme et la valeur artistique sont les critères de base des acquisitions de musées. Les pièces de Suède et des autres pays nordiques ont la priorité, mais même d’autres pays sont représentés, en particulier ceux qui ont joué un rôle important dans le développement du design.

Estampes et dessins
La collection d’estampes et de dessins comprend environ 500 000 pièces datant de la fin du Moyen Âge jusqu’en 1900. Au cœur de la collection se trouvent plus de 2 000 dessins de maître que Carl Gustaf Tessin a acquis au cours de sa mission en tant qu’ambassadeur de Suède en France. Les collections d’œuvres de Rembrandt, Watteau, Edouard Manet, Johan Tobias Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill et Ernst Josephson sont particulièrement importantes.

Galerie nationale de portraits et collections des châteaux royaux
Dès le début, les collections de châteaux royaux consistaient, comme il ressort du nom, en partie dans les collections d’art des palais de plaisance royaux appartenant à l’État. Aujourd’hui, les collections de châteaux royaux du Nationalmuseum administrent la majorité des peintures, dessins, gravures et sculptures existant dans cinq des palais des plaisirs royaux, à savoir Gripsholm, Drottningholm, Stromsholm, Rosersberg et Ulriksdal. La plus grande collection est la National Portrait Gallery. fondée en 1822 au château de Gripsholm, qui compte aujourd’hui 4 000 œuvres d’art. Peu à peu, la zone de responsabilité des collections des Châteaux royaux a été étendue et comprend désormais 18 palais, manoirs et autres unités.

La collection de porcelaine Gustavsberg
La collection de porcelaine Gustavsberg comprend environ 35 000 objets, fabriqués dans l’usine de porcelaine Gustavsberg à partir des années 1830 et jusqu’à la fermeture de l’usine en 1994.

Le bâtiment actuel, construit entre 1844 et 1866, s’inspire de l’architecture de la Renaissance du nord de l’Italie. Il a été conçu par l’architecte allemand Friedrich August Stüler, qui a également conçu le Neues Museum à Berlin. L’extérieur relativement fermé, à l’exception de l’entrée centrale, ne donne aucune allusion à l’intérieur spacieux dominé par l’énorme volée d’escaliers menant aux galeries les plus hautes. Le musée a été agrandi en 1961 pour accueillir les ateliers du musée.

Histoire de la collection

La montée des collections
Un grand nombre d’œuvres dans les collections du musée proviennent de nombreuses générations de collections royales. Depuis la galerie de peinture de Gustav Vasa au château de Gripsholm, il a été possible d’identifier avec quelques certitudes quelques peintures que l’on peut trouver au Musée national. La collection de Gustav Vasa consistait principalement en peinture d’Europe du Nord.

Parmi les œuvres ayant un passé appartenant à la royauté, beaucoup ont été acquises à la lumière de diverses préférences personnelles, mais voici également plusieurs exemples d’objets qui sont entrés dans les collections royales en tant que voleur de guerre dans les années 1600.

Vol de Munich
En mai 1632, les troupes suédoises pénètrent à Munich où le roi Gustav II Adolf progresse difficilement dans les collections de l’électeur Maximilian I. On a cherché à expliquer cette décision dans une inimitié personnelle entre les deux et en ce que Maximilian était un éminent catholique. Entre le vol de Munich et trois autres tableaux du célèbre cycle de l’histoire, des tableaux représentant des batailles de l’antiquité ont été ajoutés, ajoutés entre 1533 et 1557 sur l’ordre du duc Guillaume IV de Bavière. Le plus connu dans la suite est Albrecht Altdorfers Alexanderslaget (aujourd’hui à Alte Pinakothekin Munich), qui, avec quatre autres tableaux, avait été évacué et avait ainsi sauvé l’avance des troupes suédoises. Dans les collections du Musée national, Horatius Cocles de Ludwig Refinger a arrêté le roi Porsena ‘

Pragrovet
La mine de Prague était plus étendue que la mine de Munich. À la fin du mois de juillet 1648, à la fin de la guerre de Trente ans, une armée suédoise dirigée par Hans Christoff Königsmarck Lilla participa à Prague et accueillit des églises, des monastères, des palais privés et un château fort, ainsi que les parties restantes de Rudolf. Les anciennes grandes collections d ‘art de II. Les Suédois ont pris environ 470 peintures, 69 figures de bronze et un certain nombre d’autres artisanats de précision. La guerre comprenait notamment des peintures de Albrecht Dürer, Paolo Veronese et Giuseppe Arcimboldo. La plupart des sculptures d’Adriaen de Vries du jardin Wallenstein sont parmi les sculptures. Parmi les peintures, il n’y a aujourd’hui que 60 pièces dans la collection du Musée national et dans la Collection nationale de portraits. Les peintures ont été dispersées assez tôt, notamment par des échanges et des cadeaux à des nobles suédois et à des régents étrangers. La reine Kristina, par exemple, qui accordait une grande valeur à la peinture italienne, a remis au roi Philippe IV d’Espagne les deux peintures d’Albrecht Dürer, exposées au musée du Prado à Madrid. La plupart des sculptures d’Adriaen de Vries sont restées en Suède, où la majeure partie de la fin du XVIe siècle était située dans le parc du château de Drottningholm. L’original se trouve aujourd’hui au musée de Vries et au musée national. où la majorité de la fin du 16ème siècle a été placée dans le parc du château de Drottningholm. L’original se trouve aujourd’hui au musée de Vries et au musée national. où la majorité de la fin du 16ème siècle a été placée dans le parc du château de Drottningholm. L’original se trouve aujourd’hui au musée de Vries et au musée national.

Au cours de la seconde moitié du XVIIe siècle, la reine veuve Hedvig Eleonora a également joué un rôle important. Son désir de manifester la maison royale avec des bâtiments et de l’art a conduit à l’importation d’objets d’art et que l’art produit en Suède a conquis un plus grand marché. David Klöcker Ehrenstrahl doit être mentionné en particulier. Il était un peintre de la cour et est venu en Suède au milieu du 17ème siècle. Dans la collection de peintures du Musée national et dans la Collection nationale de portraits, il existe de nombreux exemples, principalement de ses portraits, mais aussi de ses peintures animalières.

Une raison pour la collection de musée d’aujourd’hui
Une grande partie des œuvres considérées aujourd’hui comme le cœur de la collection de peintures d’avant 1800 du Musée national proviennent principalement de quelques collections: Carl Gustaf Tessins, La Reine Lovisa Ulrikas, le roi Adolf Fredriks et Gustav III. Cependant, plusieurs des œuvres les plus importantes des collections royales ont été acquises de différentes manières à travers le Tessin.

Dans ces collections, la peinture suédoise française, hollandaise et gustavienne a été dominante, ce qui a donc grandement influencé la composition de la collection du Musée national telle qu’elle apparaît aujourd’hui. Plusieurs des œuvres du musée de Rembrandt ont été la propriété de ces personnes, ainsi que d’autres œuvres importantes des Pays-Bas du XVIIe siècle et de la même époque en Flandre.

Parmi ces quatre collectionneurs, Carl Gustaf Tessin a sans aucun doute été de la plus haute importance, notamment parce qu’une grande partie des collections d’Adolf Fredrik et de Lovisa Ulrika s’y est retrouvée avec soin. À l’âge de dix-neuf ans, Tessin entreprit un grand voyage au cours duquel il séjourna à Paris entre 1714 et 1716. Il revint plus tard en plusieurs tours. Mais lors de cette première visite, il acquit un certain nombre de dessins de maître et 23 soi-disant contre des épreuves d’Antoine Watteau, ainsi que plusieurs artistes de l’époque. En 1728, Tessin était de retour à Paris. Il avait maintenant de meilleures perspectives financières depuis sa nomination au poste de surintendant chargé de la construction du château de Stockholm. Il hérita de son père et épousa une riche héritière. Il a maintenant acquis des peintures d’artistes tels que François Lemoyne, François Desportes, Nicolas Lancret et Jean-Baptiste Pater. De Watteau, qu’il a tenu haut, cependant, il n’a rien acheté. On a vu une explication à cela: l’artiste était maintenant décédé, le Tessin se concentrait sur des artistes vivants et les prix des œuvres de Watteau étaient devenus élevés. Le séjour à Paris signifiait également que l’art était acheté pour le compte du bâtiment du château. De Paris, il s’est rendu à Venise pour tenter de contracter Giovanni Battista Tiepolo sur le même modèle, mais sans succès.

En 1739, Tessin est de retour à Paris, où la scène artistique se comporte différemment avec le salon restauré depuis 1737. Au cours de cette visite, il se concentre sur François Boucher et Jean-Baptiste-Siméon Chardin et acquiert, entre autres, Bouchers Venus Triumph, exposé au salon en 1740. Tessin a également effectué plusieurs achats de peinture néerlandaise sur le marché parisien, principalement par l’intermédiaire du marchand d’art Edme – François Gersaint. Le portrait de Rembrandt d’une jeune femme de profil et l’étudiante de Constantin Verhouts Insomnia font partie des œuvres. La collection de dessins acquise par Tessin est décrite ci-dessous, dans une section spéciale consacrée à la collection d’art sur papier du musée.

Leçon d’amour de Watteau
Si quelque chose pouvait être considéré comme manquant au Tessin et plus tard à la collection complète du musée de la peinture française du XVIIIe siècle, il s’agissait de la peinture à l’huile de Watteau, dont aucune acquisition ne devenait ainsi une acquisition. Jusque dans les années 50, il serait possible de compléter la collection par une œuvre de l’artiste. Il s’agissait de la Love Lesson, qui avait été prêtée à une exposition dans le cadre de laquelle ils avaient organisé un rassemblement national afin de payer les quelque 750 000 SEK demandés. À ce jour, la subvention d’acquisition du musée pour l’achat de peintures plus anciennes s’élevait à 15 000 SEK. Un débat acharné a suivi, mais ils ont finalement réussi à collecter des fonds afin de pouvoir payer un prix avantageux d’environ 500 000 SEK. Par la suite, la collection a été complétée par une autre peinture à l’huile de Watteau, The Italian Serenade,

La collection d’art suédois
Déjà à l’époque du Musée royal, la collection du Musée national contenait beaucoup de peintures suédoises du XVIIIe siècle, notamment après Gustav III. En outre, il y avait un grand nombre de sculptures de Sergel. C’était pire avec la peinture contemporaine, la peinture du 19ème siècle. La direction classique et les années de faible économie ont signifié de mauvaises conditions pour cela. Il était donc important d’acquérir des œuvres d’art du XIXe siècle avant même que le nouveau bâtiment ne soit laissé debout, ce qui est particulièrement évident à la lumière de l’évolution du Musée royal au musée national du citoyen. En 1845, lors du premier achat d’une œuvre d’un artiste vivant, des bandits italiens ont enlevé des femmes d’Alexandre Lauréus. En 1856, le musée obtint une subvention destinée à l’achat d’art suédois moderne.

Avant l’ouverture du nouveau bâtiment, une inspection publique des collections de l’État a été effectuée. C’était principalement dans les palais royaux pour effectuer la sélection qui serait exposée dans le nouveau musée. Par exemple, la collection française de peintures du XVIIIe siècle n’avait pas été exposée au Musée royal. Maintenant, il a été introduit dans le bâtiment du musée en même temps que la peinture suédoise et néerlandaise, y compris le couronnement de Carl Gustaf Pilos Gustav III. Avant l’ouverture du nouveau bâtiment, en plus de la mobilisation d’œuvres du gouvernement, le musée a reçu plusieurs dons importants, dans plusieurs cas d’œuvres importantes d’ancienne provenance suédoise; par exemple, le maréchal Martin von Wahrendorffa a fait don d’un grand nombre d’œuvres, dont le Psyke Adriaen de Vries porté par Amorins, originaire de Prague. Le roi Charles XV a fait don des deux tableaux de Ruben avec des motifs librement après le sacrifice de Tizian à Vénus et Bacchanal à Andros. Maintenant, les sculptures de taille colossale, Tor, Oden et Balder, ont également été transmises par le roi Karl XIV Johan commandé par Fogelberg. Le serment d’allégeance batave de Rembrandt a également été transféré au musée en tant que dépôt sans limite de temps (le tableau appartient à l’Académie des beaux-arts).

La peinture suédoise du XIXe siècle n’est pas très répandue dans les collections de l’État et n’a pas souvent été incluse dans les dons. Par conséquent, les fonds disponibles ont été utilisés pour acheter de tels produits. Ils ont principalement acheté des œuvres d’artistes plus jeunes étudiant à Paris, Rome et Düsseldorf, telles que Johan Fredrik Höckert, Mårten Eskil Winge, Josef Wilhelm Wallander et Alfred Wahlberg. Une donation très tardive de Karl XV serait d’une très grande importance pour la collection suédoise. À l’époque de son trône, le roi avait aménagé une galerie de tableaux essentiellement consacrés à la peinture suédoise et nordique contemporaine. La galerie était ouverte au public quelques jours par semaine.

En 1872, la plus grande partie de la collection, environ 400 œuvres, a été donnée au Musée national. Le musée acquit ainsi une forte représentation de la peinture nordique tout en déplaçant le centre de gravité numérique de la collection nordique par rapport à la sculpture qui constituait auparavant une grande majorité. Parmi les œuvres, beaucoup ont été peintes par des artistes venus de Düsseldorf, norvégiens et suédois. Cependant, la qualité de la collection était quelque peu inégale, car Karl XV achetait rarement des peintures pour aider les jeunes artistes à se développer.

La prochaine fois, deux perceptions concernant les acquisitions seraient marquées: une phalange préconisait la peinture d’histoire et l’autre souhaitait que les acquisitions du musée reflètent l’évolution de l’art. La relation reflète les contradictions qui existaient à la même époque à l’Academy of Art, entre l’ancienne et la jeune génération.

Expansion de l’art suédois et français du 19ème siècle
La prochaine acquisition majeure aura lieu en 1915, lorsque l’artiste Richard Bergh était le surintendant du musée. Bergh était préoccupé par les lacunes de la collection résultant de la stratégie d’acquisition mal coordonnée des décennies précédentes et avait déjà commencé à travailler pour les combler avant son entrée. Ce sont principalement les œuvres des opposants qui manquaient, bien que certaines œuvres importantes aient été achetées plus tôt pour la collection. Nombre des œuvres les plus significatives des années 1880 et 1890 avaient déjà été achetées par d’autres musées des pays nordiques, raison pour laquelle elles ont été considérées comme urgentes. Bergh a lancé un appel auprès des riches amateurs d’art, qui a abouti à un cadeau consistant en un grand nombre d’œuvres d’art et à 135 000 SEK pour en acquérir davantage. Le cadeau a été officiellement remis à Bergh ‘ s admission et comprenait, entre autres, six peintures de Carl Fredrik Hill (dont le musée n’avait jusqu’à présent rien), douze œuvres de Ernest Josephson, dix de Nils Kreuger et cinq de Karl Nordström. Les œuvres présentées dans la donation constituent encore aujourd’hui un élément important des expositions de collections du musée.

Un autre domaine que Bergh souhaitait améliorer était l’art français du XIXe siècle. Peu de temps auparavant, entre autres, avec l’aide d’amis du Musée national, avait acheté des œuvres d’Edgar Degas et Alfred Sisley, et d’Anders Zorn avait reçu Edouard Manets Päronskalaren, mais la collection était numériquement très modeste. En raison de la Première Guerre mondiale, la couronne suédoise était forte et, en mai 1916, Bergh et Gregor Paulsson partirent à Berlin pour tenter d’acheter de l’art français lors d’une vente aux enchères organisée par Julius Stern. La plupart des œuvres étaient plus chères qu’on ne l’aurait espéré, mais elles sont revenues avec un pastel de Degas et Paysage en Bretagne de Paul Cézanne, acheté en dehors des enchères (NM 206). À l’automne de la même année, il acquit avec l’aide de donateurs tels que Conversation d’Auguste Renoir et Lindanserska d’Henri de Toulouse-Lautrec.

Peintures murales de Carl Larsson
Si les ornements manquaient au départ aux éléments royaux, plusieurs autres s’y ajoutèrent lorsque les fresques prévues devinrent réalité. L’idée était que les motifs seraient de nature historique, ce qui n’excluerait pas une dimension historique de l’art – dans de nombreux cas, sous la forme de divers régents créés en tant que protecteurs de l’art. Les peintures de Carl Larsson sont devenues les plus remarquables des embellissements du bâtiment du musée. Dans l’escalier inférieur se trouvent six fresques avec des motifs de l’histoire suédoise et de l’histoire de l’art, respectivement. Les peintures sur le mur sud dans l’escalier inférieur représentent, de gauche à droite, la peinture de Karl XI par Ehrenstrahl, le bâtiment du château avec Nicodemus Tessin dy, Carl Hårleman et l’école de rédaction de Taraval. Sur le mur nord se trouvent de gauche à droite Lovisa Ulrika et Carl Gustaf Tessin, Gustav III reçoit des œuvres d’art anciennes et Bellman dans l’atelier de Sergel. Dans l’escalier supérieur, l’entrée de Gustav Vasa à Stockholm est suspendue en 1523 et à Midvinterblot, tous deux peints à l’huile sur toile.

Ainsi, dès le début, Stüler avait lui-même considéré que les panneaux muraux des cages d’escalier inférieure et supérieure étaient appropriés pour des tableaux comportant des motifs de l’histoire suédoise. Ce n’est qu’en 1883 qu’un concours fut annoncé dans lequel les participants présenteraient leurs propositions par écrit. Aucun gagnant n’a été sélectionné car aucune des subventions n’a été jugée suffisante. Il faudra attendre 1888 avant de procéder au projet en annonçant un nouveau concours où les participants présenteraient plutôt leurs propositions sous forme de croquis plutôt que par écrit. Seuls cinq artistes ont participé. Le gagnant était Gustaf Cederström avec l’introduction du christianisme en Suède par Ansgar. Carl Larsson a remporté le deuxième prix qui, dans les champs muraux situés sur l’un des murs de l’escalier inférieur, a frappé à différents moments de l’histoire suédoise et de l’histoire de l’art,

Cependant, le conseil du musée n’était pas disposé à permettre la réalisation des propositions et les artistes ont été invités à les améliorer. La critique des images de Larsson consistait, entre autres, à ne pas penser qu’elles étaient assez monumentales. Même après que les propositions aient été retravaillées, elles n’ont pas été approuvées et, une fois encore, le concours a été annoncé. Quatre artistes au total ont participé, dont Georg Pauli. En même temps que ses propositions une fois révisées, Carl Larsson a présenté l’entrée de Gustav Vasa à Stockholm lors de ce troisième cycle en tant que proposition de peinture à la fresque dans la cage d’escalier supérieure du côté de l’escalier. C’était au même endroit que Gustaf Cederströmmade, son tableau d’Ansgar. Cederström, son concurrent, a particulièrement apprécié la proposition. La peinture était tellement bien adaptée au site qu’il a décliné l’offre de la contester en retravaillant sa proposition. Plusieurs visites ont suivi, mais finalement, la proposition de Carl Larsson concernant le champ mural de l’escalier inférieur a été approuvée en 1895 et 1896. En novembre 1896, les peintures ont été achevées.

Entrée de Gustav Vasa à Stockholm
Bien qu’il ait obtenu l’approbation, aucune décision n’avait été prise concernant l’entrée de Gustav Vasa à Stockholm. Malgré cela, Carl Larsson a continué à travailler sur la conception. En 1904, il présenta de sa propre initiative une proposition dans laquelle, comme ils l’ont souligné, il purifiait la monumentalité de l’image. Après avoir présenté la première proposition, il s’était rendu en Italie où il avait certainement eu l’occasion d’étudier les statues équestres. Le monument à Gattamelata de Donatello et l’épitaphe de Sir John Hawkwood de Paolo Uccello ont été cités comme sources d’inspiration dans le verdict de Florence.

Le caractère monumental du tableau est renforcé par le fait que ses spectateurs le voient déjà au-dessus d’eux-mêmes depuis les deux étages inférieurs. À l’automne de 1905, le conseil des peintures murales décida que le projet serait réalisé. Le travail avec les fresques dans l’escalier inférieur a causé une maladie des yeux à Carl Larsson et l’a fatiguée. C’est pourquoi il a suggéré que la peinture soit faite à la place. Le travail a donc été fait sur quatre toiles collées au mur vers la fin de 1907 pour être signées par l’artiste après quelques retouches le 28 janvier 1908.

Tache d’hiver
Désormais, il ne reste qu’un champ de murs, plus précisément dans l’escalier supérieur en face de l’entrée de Gustav Vasa à Stockholm. Carl Larsson avait précédemment proposé, dans le cadre du concours pour la réalisation des autres peintures murales, une image représentant Gustav II Adolf pour ce domaine (proposition que Stüler avait déjà présentée). Maintenant, un peu dans le 20ème siècle, cependant, il avait abandonné cette idée pour envisager un roi sacrifié pour son peuple, en contraste avec Gustav Vasa qui triompha dans une scène ornée du milieu de l’été. L’inspiration pour le motif, que Carl Larsson a appelé « Midwinter Blot », qu’il avait trouvé avec Adam de Bremen et Snorre Sturlasson. Sturlasson écrit à propos de KingDomalde, qui est sacrifié pour une meilleure récolte après plusieurs années de croissance incohérente et de sacrifices non rentables. En janvier 1911, Carl Larsson, de sa propre initiative, a présenté une première proposition présentée au Musée national, mais sans réponse officielle du conseil d’administration du musée. Ailleurs, l’image a réagi négativement, comme à Dagens Nyheter, où un écrivain sous la signature « Archéologue » a attaqué le mélange historiquement incorrect d’accessoires de différents siècles.

À l’automne 1913, Carl Larsson présente une version retravaillée avec une composition plus distincte et portant l’inscription «Une vision de rêve. Un roi est sacrifié pour le peuple ». Les mots ont été interprétés comme une manière de présenter les historiens critiques cette fois. Cette proposition a également été critiquée par la presse et également cette fois pour son manque d’authenticité historique. Au moment de l’avis du comité, une majorité avait voté en faveur de la réalisation du tableau, mais avec la réserve que le cœur du motif, c’est-à-dire le sacrifice royal, serait modifié ou atténué. Cependant, Carl Larsson n’était pas disposé à apporter de tels changements. Les critiques se sont multipliées et se sont répétées et il a été souligné que le Musée historique était installé dans le bâtiment du Musée national, ce qui rendait le problème du manque d’authenticité particulièrement grave. Larsson a mis fin à la mission. Malgré les échecs, il continue à travailler sur la peinture et, en 1915, il présente un croquis qui correspond en grande partie à la peinture terminée. Cette fois aussi, la photo n’a pas été adoptée. Dans son autobiographie, Carl Larsson écrivait que « le destin de l’hiver en hiver me détruit! Je le reconnais avec une colère sourde ».

Par la suite, la peinture a été montrée pendant diverses années 1900 lors de diverses expositions et à partir de 1942, elle a été déposée au Sketches Museum de Lund. Au début des années 1980, le Musée national s’est vu offrir la possibilité de l’acquérir à nouveau, mais il a été rejeté avec la motivation qu’il s’intégrerait mieux au Musée historique. Cependant, il n’a pas abouti là-bas, mais a plutôt été vendu à un particulier. En 1987, il a été vendu aux enchères à Londres à un acheteur japonais. Dix ans plus tard, il a été acheté pour le musée avec l’aide d’amis du Musée national et d’un certain nombre de donateurs privés. Depuis lors, il est suspendu au mur ouest de l’escalier supérieur.

Les voyages en consortium – financement d’entreprises innovantes
Les plans d’expansion de Richard Bergh pour la collection ne correspondaient pas aux ressources financières du musée et, à plusieurs reprises, il a payé avec ses propres fonds, en attendant que le musée lui-même en détienne. En 1917, un grossiste nommé Axel Beskow a avancé l’idée que le musée pourrait coopérer avec un certain nombre de collectionneurs privés. L’un d’entre eux s’aventurerait ensemble sur le marché de l’art et ferait de gros achats d’art, ce qui serait possible en tirant parti de la baisse des taux de change et du fait que le commerce de l’art américain n’était pas assez alerte. Cinq parties prenantes ont réussi à réunir au total 700 000 couronnes suédoises d’achats. La « contribution » du Musée national était son expertise. À partir de l’acquisition conjointe, le musée serait alors autorisé à choisir des œuvres d’art pour un dixième du montant total, ce qui représente 70 000 SEK. Au total, trois de ces voyages en consortium ont été effectués. Parmi les œuvres acquises et sélectionnées pour la collection du musée, citons les Red Cliffs à Cività Castellana de Paris, Jean-Baptiste-Camille Corot à Paris et Théodore Géricaults, de l’artiste parisien Manet, Les têtes tranchées.

Après tout, grâce aux efforts de Bergh et à ses achats et dons ultérieurs, la collection d’art français du XIXe siècle a pris de l’ampleur. Lorsque le collectionneur Klas Fåhræus fut contraint de vendre sa collection en 1926 pour des raisons financières, le musée réussit, avec l’aide d’amis du Musée national, à acquérir, entre autres, le magnifique Dans l’auberge d’Anthony Anthony, Gustave Courbets Jo, le bel Irlandais et Cézannes Nature morte avec une figurine. À plusieurs reprises, Grace et Philip Sandblom ont fait don d’œuvres importantes d’Eugène Delacroix, Courbet et Cézanne. La Grenouillère de Renoir, qui a été donnée au musée en 1924 par un donateur anonyme par l’intermédiaire d’amis du Musée national.

Sous Richard Bergh, le modernisme est également entré dans le musée. Dans les décennies à venir, on acquit un art actif du XXe siècle, dont l’existence était plutôt limitée au Musée national. En 1958, le Moderna Museet a ouvert ses portes dans la salle d’exercices de la marine à Skeppsholmen et l’art du XXe siècle s’est installé dans ses propres locaux.

La collection de gravures et dessins à la main
La collection de dessins et de graphiques du Musée national comprend environ 500 000 magazines allant de la fin du Moyen Âge aux environs de 1900. Le fonds de la collection est constitué des plus de 2 000 dessins de maitre que Carl Gustaf Tessin a achetés à Paris au printemps 1742 à la vente aux enchères d’après le collectionneur français Pierre Crozat. Cela comprenait des œuvres d’artistes tels que Rafael, Domenico Ghirlandaio, Rembrandt et des maîtres rococo français. Pour des raisons financières, Tessin a dû vendre la collection au roi Adolf Fredrik. Il fut ensuite acquis par le roi Gustav III, dont les soins passèrent au Musée royal via la Bibliothèque royale puis au Musée national.

Johan Tobias Sergel a également joué un rôle important dans la structure de la collection. Au cours de son séjour à Rome, il a rassemblé des dessins de Johann Heinrich Füssli et Angelica Kauffman, ainsi que des dessins de maîtres plus anciens, dont plusieurs sont maintenant exposés au Musée national. Cependant, de ce que Sergel a laissé derrière, ce sont principalement les dessins de sa propre main qui ont enrichi la collection. En 1875, le musée a acheté plus de 800 dessins de son héritage.

Une autre partie importante de la collection de gravures et de dessins à la main concerne les collections de gravures et de points d’ornement, et en particulier la plus récente collection de feuilles relatives à l’architecture de Nicodemus Tessin. Les collections comprennent également des magazines appartenant aux architectes Carl Johan Cronstedt et Carl Hårleman. Une grande partie du matériel a été acheté dans le cadre de la construction du château du 18ème siècle pour servir de modèle. La collection de dessins d’architecture laissée par Nicodemus Tessin est aujourd’hui considérée comme l’une des plus importantes au monde. Au cours de son parcours éducatif, il a acquis, entre autres, des magazines uniques tels que Jean Berain et André Le Nôtre. Les acquisitions ne cessèrent pas lorsqu’il rentra chez lui mais pouvaient continuer grâce à un vaste réseau de contacts sur le continent.

La collection d’artisanat
Au Musée royal, les métiers étaient peu nombreux et ne prenaient pas beaucoup de place. Par conséquent, dans les plans du bâtiment du Musée national, le savoir-faire n’était pas très vaste, ce qui poserait bientôt problème. En 1851, le Musée des manufactures, maintenant le Victoria & Albert Museum, avait ouvert ses portes à Londres. Comme au Royaume-Uni, l’idée a été introduite en Suède: exposer des exemples d’artisanat ancien inspirerait et stimulerait les acteurs de l’industrie de l’art moderne, tandis qu’une telle exposition reflétait naturellement l’état de la production et du commerce.

Des votes ont été exprimés sur l’importance d’un musée d’artisanat spécial, après quoi un comité, en 1877, proposa la construction d’un musée au sud de Hötorget, mais les plans ne furent jamais réalisés. À peu près au même moment, le musée reçut deux dons importants du roi Karl XV (2 500 objets) et d’Axel Bielke (2 200 objets), respectivement. En 1884, la Société suédoise de l’abattage a fait don de 2 700 articles. Pendant plus de dix ans, l’Association des artisans exploitait un musée de l’art sous ses propres auspices, mais elle a dû fermer en raison de conditions économiques trop difficiles.

Les dons peuvent être considérés comme des contributions lourdes dans la discussion sur la nécessité d’un musée de l’artisanat spécial et ils auraient un impact. Pas assez pour créer un musée spécial, mais bien pour que la collection devienne un département séparé en 1885. Après le déménagement du Livrustkammar et la reprise des locaux de la bibliothèque royale au palais royal, le département des arts et métiers disposait de deux grandes salles reliées entre elles. dans la mezzanine du bâtiment du musée. Jusqu’à la rénovation du Musée national, à compter de 2013, la collection d’art était exposée dans cet avion, mais dans plusieurs salles. L’exposition a été divisée en deux périodes, la première d’environ 1500 à 1750 et la seconde des années 1910 à nos jours. La partie la plus ancienne de la collection, comme le montre l’exposition, se compose principalement d’objets précieux appartenant à la royauté et à d’autres personnes fortunées; des exemples de ce qui est montré sont le soi-disant Bielkesängen et le vase Alhambrava.

Dans le département La forme moderne de 1900 à 2000 comprenait des objets tels que des textiles, des céramiques, de l’argenterie, des meubles, des appareils d’éclairage, du verre et de la porcelaine et des objets de design industriel. La série de porcelaine Liljeblå de Home Home 1917 de Wilhelm Kåge et la céramique réfractaire de Stig Lindberg Terma de l’exposition de 1955 à Helsingborg en sont des exemples. Le département a également présenté un piano à queue dans le design Sigurd Lewerentz de l’exposition de Stockholm en 1930 et des meubles de Mies van der Rohe, Yngve Ekström, Jonas Bohlin et Gunilla Allard, entre autres. Les autres articles présentés à l’exposition étaient par exemple le téléphone de Eric Gösta Thames, Ericofon (appelé « Kobran »), le système de brosse à vaisselle et de file d’attente de A & E Design et le service Nobel de 1991 avec de la porcelaine, Karin Björquist,

Collection de vignettes
La collection de miniatures du Musée national comprend environ 5 200 numéros. Les œuvres de la collection ont de nombreuses origines différentes, notamment des redevances différentes, mais deux donations et un grand nombre d’acquisitions récemment réalisées sont particulièrement importantes. Les dons ont été faits par Carl Fredrik Dahlgren en 1894 et Hjalmar Wicander1927. Dahlgren était un grand collectionneur et se concentrait sur les œuvres scandinaves et allemandes. Son cadeau consistait en un total de 4 435 miniatures, ce qui donnait à la collection une très large gamme. Wicandre, à son tour, ne se rassemblait pas aussi largement mais se concentrait sur des œuvres de très haute qualité. Après son don, il a continué de financer et d’accepter d’autres acquisitions importantes. Le fonds que Wicander a créé l’année suivant le don est également d’une grande importance. ce qui a permis de compléter la collection avec quelques-uns de ses numéros les plus en vue par des artistes tels que Francisco de Goya et Louis Marie Autissier. La collection est riche d’œuvres de Peter Adolf Hall, peintre miniature suédois qui a connu un grand succès en France. Au cours de la période 2009-2013, la collection a été exposée dans une exposition permanente.

Activités du musée aujourd’hui
Jusqu’en 2013, lorsque le bâtiment du Musée national à Blasieholmen, à Stockholm, était fermé pour rénovation, un certain nombre d’expositions temporaires temporaires étaient exposées chaque année. Quelques exemples: Henri de Toulouse-Lautrec, Terriblement beau, Lure the eye, Prérafaélites, Caspar David Friedrich, Rubens & van Dyck, Concept design, La forme des temps et Slow Art. Dans la galerie de gravure, de plus petites expositions contenant des œuvres étaient de préférence présentées dans leurs propres collections. Le musée prête un grand nombre d’œuvres à des expositions dans d’autres musées suédois et étrangers. Le Musée national mène également des activités de recherche avec ses propres collections comme point de départ ainsi que ses propres activités d’édition.

Le Musée national possède également des archives et des archives d’images. Le musée est également à la tête de la bibliothèque d’art, qui est l’une des plus grandes bibliothèques d’art de la région nordique et qui est la bibliothèque commune de la bibliothèque nationale et du musée moderne. Les archives et la bibliothèque d’art sont situées sur la route 2 de Holmamiralen, à Skeppsholmen, et sont ouvertes au public.

Au musée, il existe un département de conservation, de photographie et de gestion artistique spécialisé dans les objets de chaque collection. Le département travaille à la conservation des objets et collabore avec le département des collections et de la recherche dans les enquêtes techniques.

Le Musée national gère, en tout ou en partie, les collections d’objets provenant d’un grand nombre de destinations touristiques dans le pays. Il s’agit notamment du château de Drottningholm, du château de Läckö, du manoir de Lövstabruk, du château de Vadstena et de la manufacture de porcelaine de Gustavsberg. Le musée de l’orangerie au château d’Ulriksdal et le musée de Vries à Drottningholmsmalmen renferment des éléments centraux de la collection de sculptures du musée.

Jusqu’au 1er juillet 2017, le prince Eugène Waldemarsudde appartenait à l’autorité Nationalmuseum avec le prince Eugens Waldemarsudde. L’autorité (à présent uniquement appelée Musée national) relève du ministère de la Culture.

Les amis du musée Les amis de Nationalmusei ont été fondés en 1911 par le prince héritier Gustaf (VI) Adolf et ont, au fil des années, considérablement enrichi les collections du musée.

Nouveau musée national
Le Musée national de Stockholm a fermé le 3 février 2013 pour rénovation. Le musée nécessitait d’importants travaux de rénovation et de rénovation car le bâtiment était fortement usé par un usage intensif. Plusieurs des systèmes techniques de la maison ont atteint leur durée de vie utile. En 2009, l’Agence nationale de la propriété a été chargée de réaliser une étude de faisabilité. En 2010, SFV a été chargée d’élaborer un programme de construction présenté au gouvernement en 2011. En 2012, la planification de la rénovation et de la rénovation du Musée national a commencé. 2013, le musée national commence son évacuation du bâtiment du musée.

Un an plus tard, le 20 février 2014, le gouvernement avait confié à SFV la tâche de rénover et de reconstruire le Musée national pour en faire un bâtiment moderne, adapté à l’avenir des activités du musée, qui conservent des valeurs historiques et culturelles préservées. bâtiment mémorisé bâtiment du musée. Les travaux ont été réalisés en étroite collaboration avec le locataire Nationalmuseum.

Le musée a été inauguré le 13 octobre 2018 par le roi Carl XVI Gustaf en présence de membres de la famille royale, de la ministre de la Culture, Alice Bah Kuhnke, et de milliers de visiteurs. L’espace d’exposition du musée a été agrandi et peut désormais accueillir deux fois plus de visiteurs et présenter près de trois fois plus d’œuvres. Outre une mise à jour technique, des fenêtres et des lanternes de toit précédemment scellées ont été incluses pour créer davantage de lumière du jour et de vues sur la ville. Le restaurant bruyant a été placé dans un endroit meilleur et plus calme et a été remplacé par un chantier de sculptures aéré et silencieux. Le musée a retrouvé une palette de couleurs vibrantes inspirée de la palette originale.